Garder le tempo en groupe : pourquoi ce n'est pas seulement le travail du batteur...

Écrit par Chris Senner

Garder le tempo en groupe, c'est essentiel. Les musiciens sont devenus trop à l'aise en comptant sur leur batteur pour garder la cohésion. Je pense qu'on peut mettre plus l'accent sur le fait que tout le groupe soit soudé, car ça aide non seulement pour l'enregistrement mais aussi pour les concerts.

J'ai passé plus de 6 ans à tourner dans le pays, et j'ai remarqué qu'à peu près tous les groupes établis faisaient jouer chaque membre avec un clic. J'ai été surpris de voir à quel point tant de groupes jouent aussi serré, soir après soir.

Remarque : Le métronome Soundbrenner est parfait pour les musiciens qui veulent partir en tournée ou jouer en live. L'une des fonctionnalités les plus cool qu'il t'offre, c'est la possibilité de jouer en rythme grâce à une vibration, plutôt qu'un clic dans l'oreille en permanence.

Voici 5 raisons pour lesquelles garder le tempo en groupe n'est pas seulement le boulot du batteur, et comment trop compter sur lui peut finalement mener à de mauvaises performances.

Problèmes d'enregistrement

Garder le tempo en groupe est crucial pour éviter les problèmes d'enregistrement. Quand il sera temps d'enregistrer tes parties en studio, savoir jouer en rythme réduira énormément le stress de ton producteur. C'est vrai même si c'est un membre du groupe qui produit l'album.

Même si tu peux quantifier la plupart des parties, ce n'est pas toujours la meilleure pratique pour tous les styles de musique.

Si tu comptes sur la quantification de toutes tes parties en studio, tu deviens peut-être un peu trop dépendant de la technologie. Dès que tu devras jouer en live, il faudra que tu joues parfaitement, mais avec beaucoup plus de pression et de stress.

Mon conseil ici, c'est de faire ça à l'ancienne. Avant d'enregistrer, assure-toi d'avoir passé du temps à jouer toutes tes parties avec un métronome.

La performance de ton groupe n'est aussi solide que son membre le moins à l'aise

Même si ça peut sembler un peu dur, c'est totalement vrai. Si tu as 3 membres qui assurent vraiment, mais qu'un quatrième a du mal à jouer en rythme, ça va complètement gâcher votre performance.

La solution à cela, c'est de t'assurer que vous répétez souvent ensemble. En plus de ça, il est aussi important de faire attention à ce que vous travaillez. Si vous vous retrouvez juste pour écrire de la musique sans répéter les morceaux encore et encore, vous ne progresserez pas autant.

Ton batteur ne jouera pas toujours

La dynamique, c'est souvent ce qui rend un groupe si cool à voir en live. Tu remarqueras que les batteurs s'arrêtent parfois pendant les morceaux, laissant le reste du groupe jouer seul.

Au lieu de laisser le batteur poser la grosse caisse ou le charleston, quelqu'un d'autre devrait jouer avec un métronome. Ça permettra à ton groupe de rester synchro.

J'adore quand les batteurs s'arrêtent et qu'un morceau se réduit juste au piano ou à la guitare. Ça peut donner des chansons et des performances super efficaces quand la batterie revient, surtout si vous êtes tous en rythme.

On juge souvent ton niveau à la façon dont tu joues en rythme

La chose la plus importante en live, à part jouer les bonnes parties et accords, c'est le timing. Si tu n'arrives pas à jouer en rythme les parties que tu as écrites, peu importe à quel point elles sont cool.

La solution, encore une fois, c'est de répéter ta partie au métronome. Même si c'est répétitif, tous les grands musiciens savent à quel point il est important de garder le tempo en groupe.

Quand j'ai commencé à apprendre à jouer du piano, mon professeur me faisait travailler chaque morceau au métronome, ainsi que chaque gamme ou exercice.

Je suis éternellement reconnaissant, et je pense que ça m'a vraiment donné confiance quand il a fallu jouer avec d'autres.

Performances acoustiques

Si tu joues un morceau en acoustique, tu n'auras pas toujours ton batteur. Même si tu dois toujours répéter avec tes musiciens pour être synchro, il faut aussi t'assurer de t'entraîner seul.

Être prêt à jouer sans ton batteur te permet de jouer ton morceau exactement comme tu le souhaites.

Pour résumer

Même si tu peux toujours compter sur tes incroyables batteurs, il est tout aussi important que ton batteur ait confiance en toi.

Si tu veux vraiment améliorer ton sens du rythme, tu peux faire ce qui suit :

• Entraîne-toi à jouer des gammmes avec un métronome
• Entraîne-toi à faire des exercices de progression d'accords avec un métronome
• Entraîne-toi à jouer les parties que tu écris avec un métronome
• Entraîne-toi à jouer d'autres morceaux avec un métronome

Chris Senner est le propriétaire et l'opérateur de Keyboardkraze.com. Il a passé les 10 dernières années à écrire de la musique et à parcourir le pays en tournée avec le groupe Vinyl Theatre. Il partage maintenant son expérience sur son blog pour aider d'autres musiciens.