L'état d'esprit 100 % : Comment progresser en tant que musicien à chaque morceau !

Apprendre à jouer de nouvelles chansons peut être un excellent moyen de devenir un meilleur musicien. Mais il te faut la bonne approche, sinon tu risques de rester bloqué au même niveau. Comme beaucoup de musiciens l'ont constaté, apprendre simplement plus de chansons ne garantit pas que tu progresseras. Dans cet article, je vais t’expliquer comment progresser en tant que musicien avec chaque chanson que tu apprends.

Le plateau intermédiaire

Quand tu commences à jouer d’un instrument, tout est difficile. Tout paraît un peu étrange et pas naturel. Que ce soit tenir un saxophone, s’asseoir derrière un piano ou appuyer sur les notes d’une guitare. Le fait que tout soit un défi au début est super pour ta progression. Comme tout est difficile, peu importe vraiment quelle chanson tu apprends ou comment tu t’y prends. Quoi que tu fasses, tu vas rencontrer des choses que tu ne sais pas encore faire et, avec du travail, de la pratique et de la persévérance, tu vas y arriver.

Mais les choses changent une fois que tu as acquis quelques bases et que tu atteins un niveau intermédiaire. De plus en plus, tu es capable d’apprendre des chansons sans trop de temps ni d’efforts. D’un côté, c’est génial : tout le travail que tu as fourni commence à payer ! Il n’y a plus autant de choses totalement « nouvelles » à découvrir. Mais d’un autre côté, c’est aussi à ce moment-là que beaucoup de guitaristes arrêtent de progresser et atteignent un plateau.

Les 10% gênants

Ce qui arrive souvent, c’est que tu peux apprendre 90% d’une nouvelle chanson sans gros problème, ni gros effort. Les 10% restants sont un peu inconfortables ou bizarres à jouer pour une raison ou une autre. Alors, malin comme tu es, tu trouves un moyen de jouer ces 10% d’une façon qui sonne à peu près pareil mais qui est plus confortable. Peut-être que tu utilises une position d’accord différente que tu connais déjà. Ou tu choisis un rythme de grattage que tu joues depuis toujours, au lieu d’apprendre celui de l’enregistrement. Ou tu modifies quelques trucs ici et là pour cacher certaines de tes… appelons-les imperfections.

J’avoue que j’ai utilisé cette stratégie plein de fois. Surtout quand tu as un concert qui arrive bientôt et que tu dois jouer quelque chose qui fait le job, ce n’est pas une mauvaise stratégie. Mais si ton but est de t’améliorer, « apprendre une chanson à moitié » est ton ennemi. Tu réutilises les compétences que tu as déjà au lieu de les affiner ou d’en ajouter de nouvelles à ton jeu.

En d’autres mots, c’est dans ces 10% gênants que la progression se fait. C’est comme ce que disait Muhammed Ali : « Je ne commence à compter les abdos que quand ça commence à faire mal, parce que ce sont ceux-là qui comptent. » De la même façon, si tu peux apprendre une chanson sans trop d’effort, les progrès seront limités. Si ça demande de la concentration et une pratique intense (comme quand tu as commencé la musique), tu continueras à progresser et à grandir en tant que musicien. En d’autres mots, tu devrais être ravi de ces 10% difficiles. C’est là que le vrai progrès se fait.

Comment atteindre les 100% ?

Quand tu adoptes cet état d’esprit d’aller toujours jusqu’à 100%, chaque chanson que tu apprends devient une occasion de progresser. C’est vrai même pour les chansons les plus simples. Même si la technique semble être la chose évidente sur laquelle se concentrer pour atteindre les 100%, ce n’est pas la seule façon de tirer le meilleur de chaque chanson que tu apprends. Voici trois étapes que je te recommande à chaque fois.

1. Apprends la chanson à l’oreille

Quand tu apprends une chanson à l’oreille au lieu d’utiliser une TAB, une partition ou une vidéo, tu travailles deux compétences distinctes. D’abord, tu entraînes ton oreille à entendre plus de détails. Tu t’exerces à repérer les différents instruments, à entendre les notes de basse, à décortiquer le mix… Ça te donne une compréhension bien plus profonde de la chanson et de tout ce qui s’y passe. Ensuite, tu entraînes ta capacité à traduire les sons que tu entends dans ta tête sur ton instrument : à jouer à l’oreille. C’est une compétence qui t’aide dans presque toutes les activités musicales : de l’impro à la composition, de la répétition à la scène.

2. Analyse la théorie musicale

2. Ensuite, analyse la théorie musicale derrière la chanson. Un bon point de départ, c’est d’essayer de répondre à des questions. Pourquoi ces accords sonnent-ils bien ensemble ? Pourquoi cette mélodie sonne-t-elle triste ? En répondant à ce genre de questions, tu relies les sons que tu as entendus dans la chanson à la théorie musicale. Relier le son à la théorie est un super moyen de t’assurer que ta compréhension de la théorie est à la fois pratique et intuitive. Après tout, la théorie musicale sans musique, ce n’est que des maths !

3. Vise la perfection

Après un peu de pratique, tu sais jouer la chanson, c’est sûr. Mais est-ce que tu peux vraiment la maîtriser à fond ? Est-ce que tu peux la jouer parfaitement dix fois de suite ? Il y a presque toujours quelque chose à améliorer, que ce soit le timing, le ressenti, le son, la dynamique… Ça peut sembler un peu décourageant au début, mais ça ne doit pas l’être. Travailler pour passer d’un jeu « suffisant » à « presque parfait » est en fait super gratifiant.

Pratique lentement

Il y a une chose essentielle si tu veux améliorer ta technique : pratique lentement ! Quand tu « polies » des parties de ton jeu, tu dois ralentir pour « désapprendre » ce que tu faisais avant et trouver une meilleure façon de faire. Je te recommande d’utiliser un métronome pour être sûr de ne pas accélérer, et vraiment prendre le temps de perfectionner ta technique. Jouer lentement a deux avantages. D’abord, ça te permet d’entendre les petites imperfections qui seraient à peine audibles en jouant plus vite. Ensuite, tu vas assez lentement pour pouvoir exécuter les mouvements parfaitement. Comme on dit, lent c’est fluide, et fluide c’est rapide.

La puissance d’apprendre des chansons

Devenir un meilleur musicien en étudiant la musique que tu aimes, c’est génial. Non seulement c’est plus inspirant que de faire des exercices ennuyeux, mais ça te garantit aussi que tu utilises ton temps de pratique sur les bonnes choses. Par exemple, tu pourrais travailler le sweeping pendant des heures, mais si tu n’en as presque jamais besoin, ce n’est peut-être pas la meilleure façon d’utiliser ton temps. En utilisant les chansons que tu aimes comme support de pratique, tu te concentres toujours sur ce dont tu as besoin et que tu utiliseras vraiment dans ton jeu au quotidien. Cette approche est un moyen puissant d’apprendre à progresser en tant que musicien. Combiné à l’« état d’esprit 100% », apprendre des chansons peut être une façon fun, musicale et super efficace de comprendre comment progresser en tant que musicien !