Hannah Murphy : la maîtrise de l'art de faire de la musique

Maîtriser la pratique musicale exige plus que du temps ; cela demande des efforts délibérés et un désir profond qui définissent la manière dont l’artiste se fixe un objectif, instaure une routine ou surmonte les obstacles. Seuls quelques musiciens le comprennent.

Make Music Better est une série de conversations intimistes avec des musiciens professionnels qui savent ce qu’il faut pour maîtriser leur art.

Comme beaucoup d’autres, nous avons découvert Hannah Murphy grâce à sa musique captivante sur Instagram. Une seule publication où on la voit pincer délicatement les cordes de sa guitare classique recueille des milliers de vues. On peut se perdre dans son fil, rempli de morceaux acoustiques espagnols romantiques.

Hannah Murphya consacré sa vie à la musique. Elle a obtenu sa licence et son master en interprétation de la guitare classique à l’université Rowan, dans le New Jersey, et à la Mannes School of Music, à New York.

Elle se produit actuellement toute l’année entre New York et le New Jersey. Lorsqu’elle ne se produit pas, elle donne des cours à des élèves venus de toute la ville. Nous avons examiné de plus près à quoi ressemble une journée dans la vie d’une guitariste classique, dans l’espoir d’inspirer d’autres personnes à faire carrière dans la musique.

Guitariste classique sur Instagram

Je joue de la guitare classique depuis 17 ans. J’ai commencé quand j’étais enfant. Ce que j’aime le plus, c’est l’atmosphère intimiste que crée la guitare classique. Lorsqu’on assiste à un concert de guitare classique, l’instrument est plus discret et il n’y a qu’un soliste sur scène. Dans une immense salle, tout le monde reste très silencieux et écoute attentivement. Je pense que le public peut vraiment se laisser immerger.

Qu'est-ce que la musique représente pour vous ?

La musique est un art. C'est un reflet de la vie et elle peut aussi être un divertissement. C'est quelque chose qui peut nous sortir du monde réel et nous aider à réfléchir. C'est une question très vaste.

C'est quelque chose qui peut nous sortir du monde réel et nous aider à réfléchir.

Qui ou quoi vous a incité à entreprendre une carrière dans la musique ?

Les enseignants que j'ai eus de l'enfance jusqu'à l'université. Ils semblaient tellement aimer leur métier que cela m'a tout simplement donné envie de me lancer dans ce domaine.

Sachant quels sont les défis liés au métier de musicien professionnel, pourquoi vous êtes-vous tourné vers la musique comme carrière ?

Même si le métier de musicien professionnel comporte de nombreux défis, j'ai décidé d'en faire ma carrière, tout simplement parce que je ne pouvais pas imaginer faire autre chose. C'est la seule chose que je voulais faire.

Je ne pouvais pas imaginer faire autre chose. C'est la seule chose que je voulais faire.

Pouvez-vous décrire à quoi ressemble une journée type ?

Je me réveille tôt, vers 7 heures, puis je prépare du café et le petit-déjeuner. J’essaie de travailler et d’y consacrer quelques heures — peut-être 4 heures de pratique — puis je vais donner des cours à mes élèves l’après-midi, vers 15 heures. Si je n’ai pas d’élèves ce jour-là, je réalise des vidéos pour Instagram, des vidéos pour YouTube et d’autres enregistrements.

Comment restez-vous motivé ?

Je reste motivé dans ma pratique, probablement grâce aux échéances. Pour rester sur la bonne voie, je programme des concerts, qui figurent sur mon calendrier. Je m’assure d’avoir exactement tout ce dont j’ai besoin pour ce qui est à venir.

Quel a été l’un de vos moments de plus grande fierté ?

Mes moments de plus grande fierté, c’est chaque fois que je me produis sur scène. Même si je me produis souvent plusieurs fois par mois, je ressens toujours un sentiment d’accomplissement ensuite. J’adore parler au public et recueillir ses réactions, ce qui reste vraiment passionnant pour moi.

J’adore parler au public et recueillir ses réactions.

Selon vous, quelle est la qualité la plus importante qu’une personne doit posséder pour devenir un musicien accompli ?

Que vous appreniez à jouer d’un instrument ou que vous commenciez une carrière dans la musique, je pense que la qualité la plus importante serait d’avoir l’esprit ouvert. Être ouvert aux nouvelles idées et à la critique — toujours apprendre.

…avoir l’esprit ouvert. Être ouvert aux nouvelles idées et à la critique — toujours apprendre.

Quels conseils donneriez-vous à d’autres musiciens qui débutent ?

Continuez toujours. Le monde vous donnera de nombreuses occasions et raisons d’arrêter de jouer ou de renoncer à en faire une carrière. Mais chaque fois que vous choisirez de continuer à faire de la musique, vous serez récompensé d’une manière que vous ne pouvez même pas imaginer.

Merci d’avoir lu notre article « Maîtriser la création musicale : Hannah Murphy ». Nous espérons que vous passerez une excellente journée et que vous continuerez à vous entraîner ! Si cet article vous a plu, n’hésitez pas à consulter Adrian Valia — La pratique musicale et le Core 2 de Soundbrenner.