Production de musique électronique pour les enfants : bien démarrer

Vos enfants en ont assez de jouer aux jeux vidéo toute la journée ? Faites-leur découvrir n’importe quelle station de travail audio numérique (DAW), et vous remarquerez bientôt qu’une part croissante de leur temps d’écran est consacrée à la production de musique électronique. Il y a fort à parier que vous vous disputerez tous les deux l’ordinateur portable !

Dans cet article, nous parlerons de la production de musique électronique pour les enfants, des raisons pour lesquelles ils devraient s’y mettre et des étapes à suivre pour commencer !

Sommaire de l’article

• Avantages
• Outils pour commencer
• Idées d’activités

Avantages de la production de musique électronique pour les enfants

• Pensée créative
• Théorie musicale
• Travail d’équipe
• Renforcement de la confiance en soi

La production de musique électronique possède un grand potentiel pédagogique. Dites à un enfant qu’il peut écrire sa propre chanson, et sa curiosité s’éveillera immédiatement. Il peut se sentir déconcerté par tous les paramètres et les instruments au début, mais il comprendra plus vite que vous ne le pensez. Considérez un DAW comme un jeu de type bac à sable ; les possibilités sont infinies, et tout ce que vous avez à faire, c’est créer et expérimenter.

Faire découvrir la production de musique électronique à votre enfant améliorera également ses connaissances en théorie musicale. Des concepts comme l’harmonie, le contrepoint, l’arrangement et la structure d’une chanson entreront en jeu. Offrez à votre enfant un microphone, et vous pourrez ajouter l’écriture de chansons à cette liste !

De plus, vos enfants constateront qu’il est facile de collaborer sur des projets et d’écrire des chansons ensemble. Cela leur donne l’occasion d’apprendre les uns des autres et de développer leur esprit d’équipe. Vous pouvez être tranquille : tant que vous disposez d’une connexion Wi-Fi, vous n’avez pas à installer une horde de jeunes musiciens dans votre salon, car la collaboration peut se faire à distance.

Enfin, créer leur propre chanson peut considérablement renforcer leur confiance en eux, et votre enfant sera fier de sa création.

Ce dont ils ont besoin pour commencer

• Un ordinateur portable ou un ordinateur de bureau
• Des écouteurs ou un casque
• Clavier MIDI
• Logiciels DAW

Heureusement, il ne faut pas grand-chose pour permettre à votre enfant de commencer. N’importe quel ordinateur portable ou ordinateur fera l’affaire (plus il est puissant, mieux c’est !). Des écouteurs conviendront, mais un casque offrira une meilleure expérience d’écoute. La plupart des DAW vous permettent d’utiliser le clavier de l’ordinateur portable comme clavier MIDI, mais ce n’est pas idéal. Nous vous recommandons d’offrir à votre enfant un clavier MIDI MIDI avec quelques pads, comme le Akai MPK Mini. Consultez notre article sur les claviers MIDI ici.

En ce qui concerne le DAW, plusieurs options s’offrent à vous. Si vous utilisez un Mac, le logiciel gratuit fourni avec votre appareil, GarageBand, conviendra parfaitement aux débutants. Pour un DAW plus élaboré, Logic Pro est votre meilleur choix. Il existe une version d’essai gratuite de 90 jours, et la licence complète coûte 199,99 $.

Si vous utilisez un PC, Cakewalk by Bandlab propose une excellente solution logicielle musicale gratuite.

Sinon, Ableton Live est un autre excellent choix, réputé pour son interface conviviale. Il propose également un essai gratuit de 90 jours, ou vous pouvez obtenir la licence la plus basique pour 99 $. Ableton propose un outil d’apprentissage gratuit en ligne outil.

Vous trouverez plus d’informations sur les DAW ici. Si vous souhaitez acheter un appareil supplémentaire particulièrement ludique pour votre enfant, découvrez ce Pitchfork article.

Idées d’activités

Vous pouvez laisser votre enfant trouver les solutions par lui-même, mais si vous avez le temps, voici quelques idées d’activités pour familiariser votre jeune musicien avec la musique assistée par ordinateur.

1. Créez une base et laissez votre enfant faire le reste

Batterie, clavier, basse, une piste mélodique, et votre enfant est prêt à composer son propre hymne. Veillez à lui donner un peu de structure, sinon vous risquez de vous retrouver avec un morceau de 10 minutes difficile à écouter.

2. Expérimentez avec des boucles

Le basson s’accorde-t-il bien avec un rythme de type house ? Et si les boucles n’étaient pas dans la même tonalité ? Laissez votre enfant écouter et analyser, et ne critiquez pas ses choix.

3. Composez un morceau dans chaque genre

Quels instruments trouve-t-on dans la musique country ? Quelles progressions d’accords conviennent à une chanson pop ? Les enfants vont adorer cette activité, c’est garanti, et elle leur donnera l’occasion d’explorer de nombreux genres musicaux.

4. Composer pour une image

Choisissez une image tirée d’un dessin animé, d’un film ou d’un jeu vidéo que votre enfant adore, et laissez-le écrire une courte pièce pour l’accompagner. Demandez-lui quels sons pourraient être présents dans l’image (par exemple, le vent, les vagues ou des bruits d’animaux), afin de pouvoir les télécharger à l’avance.

5. Édition audio

Cette activité peut prendre de nombreuses formes, mais en voici une suggestion. Importez un court dessin animé dans votre DAW, découpez l’audio en plusieurs morceaux, mélangez-les, puis laissez votre enfant reconstituer le puzzle.

6. Jouer avec des filtres

Vous pouvez utiliser n’importe quelle chanson, mais pour obtenir des résultats optimaux et beaucoup vous amuser, utilisez un enregistrement de votre enfant. Il passera des heures à essayer de rendre sa voix amusante.

Et si mon enfant devenait accro ?

Félicitations, vous élevez maintenant le futur producteur ou la future productrice de musique ! Cherchez des cours de production musicale dans les écoles de musique de votre ville ou contactez un professeur particulier. Et, bien évidemment, n’oubliez pas de rappeler à votre enfant de pratiquer de son instrument acoustique.

Anja Drozdova est une musicienne et professeure de musique suisso-russe. Elle cherche des façons créatives de faire participer ses élèves pendant les cours de piano et de théorie musicale, en utilisant différents supports comme la technologie et les arts visuels. Anja compose également de la musique pop électronique sous le nom d’artiste Mlkshk. Sa musique s’inspire de la vie quotidienne, de scènes de son enfance et de lieux, de formes et de couleurs imaginaires.