Créez une carte des accordsage et des capodastres pour que les répétitions restent fluides

Une carte des accordages et des capodastres donne à chaque musicien un endroit fiable où vérifier la configuration de la prochaine chanson avant le début du décompte.

Les capodastres, les accordages alternatifs, les grilles transposées et les changements d'instrument sont faciles à gérer séparément. Les difficultés commencent lorsque les détails se trouvent à différents endroits : une personne se souvient d'un SMS, une autre a une ancienne grille, et quelqu'un découvre pendant la répétition que la prochaine chanson nécessite un accordage en ré bémol.

Une carte partagée transforme ces détails en référence pratique pour le setlist. Elle n'a pas besoin d'être compliquée. Une ligne par chanson suffit, à condition que les libellés soient clairs et que le groupe répète les transitions aussi bien que la musique.

Décidez ce que la carte doit afficher

Construisez la carte autour des décisions qu'un musicien doit prendre entre deux chansons. Une version utile comprend les champs suivants :

• Titre de la chanson. Utilisez le titre exact affiché sur le setlist afin que personne n'ait à interpréter des abréviations.
• Tonalité ou forme d’accord.Indiquez la tonalité représentée par les formes d’accords sur le diagramme. Si un guitariste lit des formes en sol avec un capodastre, indiquez « formes en sol » plutôt que simplement « sol ».
• Tonalité jouée.Indiquez la tonalité que le public et le reste du groupe entendront réellement. Cela est particulièrement important pour les bassistes, les claviéristes, les instrumentistes à vent et toute personne qui n’utilise pas la référence du capodastre du guitariste.
• Accordage.Indiquez l’accordage complet lorsqu’il diffère de votre réglage habituel. « DADGAD » est plus clair que « autre », et « drop D » est plus clair que « corde grave abaissée ».
• Position du capodastre.Utilisez « aucun » ou « 0 » lorsqu’il n’y a pas de capodastre. Si une chanson utilise un capodastre partiel ou une position inhabituelle, décrivez-la explicitement.
• Instrument.Identifiez la guitare, la basse ou tout autre instrument que la personne utilisera. Des libellés simples tels que « acoustique 1 », « électrique » ou « basse cinq cordes » conviennent parfaitement.
• Note de transition.Ajoutez l’action requise après la chanson précédente, par exemple « placer le capodastre à la 3e case », « réaccorder le mi grave en ré » ou « passer à l’acoustique ».
• Confirmation de la tonalité de départ.Indiquez le nom de la personne ou de l’instrument qui confirme la tonalité de départ lorsque l’arrangement en nécessite un.

La distinction entre la tonalité des doigtés et la tonalité d’exécution évite un malentendu courant en répétition. Par exemple, un guitariste qui joue des doigtés de sol avec un capodastre à la deuxième case produira un la. La fiche doit afficher les deux : « doigtés de sol » pour le guitariste et « la » comme tonalité d’exécution pour tout le groupe.

Utilisez des informations précises sur la hauteur des notes plutôt que des aide-mémoire. Si quelqu’un doit confirmer un accordage avant la répétition, le accordeur en ligne gratuitfournit une référence rapide dans un navigateur.

Créez une version commune avant la répétition

Le responsable de la répétition n’a pas besoin de créer chaque entrée seul. Chaque musicien doit confirmer les détails qui concernent sa propre configuration, mais une seule personne doit tenir à jour la version principale. Cela évite que plusieurs copies légèrement différentes circulent en même temps.

1. Commencez par l’ordre actuel des morceaux. Les notes de transition n’ont de sens que lorsque les chansons sont organisées dans l’ordre d’interprétation.
2. Ajoutez d’abord la tonalité d’interprétation. Confirmez-la en vous basant sur l’arrangement que le groupe a l’intention de jouer, et non sur un ancien enregistrement ou une ancienne partition.
3. Ajoutez les informations propres à chaque musicien. Notez les positions d’accords, les positions du capodastre, les accordages et les instruments pour chaque musicien concerné.
4. Vérifiez chaque configuration inhabituelle. Portez une attention particulière aux accordages alternatifs, aux capodastres partiels, aux arrangements dont la tonalité a été transposée et aux chansons récemment transposées pour un chanteur ou une chanteuse.
5. Partagez un seul lien ou fichier. Demandez aux musiciens de signaler les corrections à la personne qui tient à jour la version maîtresse plutôt que de créer des copies privées.

Une entrée concise pourrait se présenter ainsi :

Exemple 1 : « Northern Lights | formes d’accords en sol | tonalité d’exécution : la | accordage standard | capo 2 | acoustique 1 | le capo est placé pendant l’introduction au clavier | les claviers confirment la note de départ. »

Exemple 2 : « Open Road | aucune référence aux formes d’accords | tonalité d’exécution : ré | accordage en ré grave | sans capo | électrique 2 | abaisser immédiatement la sixième corde après la chanson précédente | le guitariste confirme l’accordage. »

Si différents musiciens ont besoin d’informations différentes, ajoutez des colonnes distinctes pour la guitare acoustique, la guitare électrique et la basse au lieu de condenser plusieurs instructions dans une seule note. Le tableau doit être lisible d’un coup d’œil depuis un pupitre ou un téléphone.

Répétez les changements, pas seulement les chansons

Un document correct peut tout de même échouer si personne ne s’entraîne à l’utiliser. Une fois les détails de la chanson confirmés, faites une répétition des transitions en vous concentrant uniquement sur ce qui se passe entre les fins et les comptes de départ.

Essayez une répétition consacrée uniquement aux transitions

1. Terminez les 15 dernières secondes d’une chanson.Jouez la véritable fin afin que tout le monde commence la transition depuis une position réaliste.
2. Lancez un minuteur.Chaque musicien suit la carte, change d'instrument, déplace un capodastre ou réaccorde son instrument si nécessaire.
3. Confirmez clairement que vous êtes prêts.Utilisez un repère visuel cohérent ou une courte phrase prononcée, plutôt que de laisser plusieurs personnes jouer quelques notes pour montrer qu'elles sont prêtes.
4. Comptez les temps d'entrée de la prochaine chanson.Jouez l'introduction et le premier couplet, puis arrêtez-vous.
5. Mettez à jour la carte.Notez tout ce qui a suscité de l’incertitude, pris plus de temps que prévu ou créé des bruits de scène indésirables.

Faites-le pour chaque transition exigeante du set. Vous pouvez ignorer une chanson qui ne nécessite aucun changement de configuration, sauf si son entrée suit une fin particulièrement abrupte.

L’exercice peut révéler qu’un changement d’instrument prévu est irréaliste, que deux accordages alternatifs consécutifs créent un travail inutile ou que le groupe a besoin d’une courte introduction parlée pendant qu’un guitariste réaccorde son instrument. Ce sont des décisions d’arrangement et d’ordre du set, pas des échecs personnels. Résolvez-les avant le concert.

Décidez également comment l’accordage sera vérifié. Un accordage effectué au hasard sur plusieurs instruments amplifiés peut donner l’impression que la transition dure plus longtemps et qu’elle est moins maîtrisée. Les musiciens peuvent couper le son, vérifier leur accordage en silence lorsque leur configuration le permet et signaler qu’ils sont prêts une fois terminé. Si une personne a besoin de plus de temps, le reste du groupe doit déjà savoir comment occuper cet espace.

Gardez la feuille de route à jour et prête pour la scène

Revoyez la feuille de route chaque fois que l’ordre du set, le chanteur ou la chanteuse, l’arrangement ou l’affectation des instruments change. Une transposition peut modifier les doigtés d’accords, la position du capodastre, les notes de basse, les réglages du clavier et les références de hauteur de début ; mettez donc à jour toute la ligne plutôt que de modifier uniquement la tonalité d’exécution.

Avant la dernière répétition, faites cette courte vérification :

• Faites correspondre le setlist.Confirmez que l’ordre et les titres des chansons sont identiques.
• Vérifiez chaque touche de performance.Demandez à tout le groupe de résoudre tout désaccord avant de jouer.
• Testez les capodastres et les accordages.Jouez le premier accord ou la figure d’introduction dans la configuration indiquée.
• Confirmez l’emplacement des instruments.Placez les instruments sur des supports afin que les changements prévus puissent s’effectuer en toute sécurité.
• Marquez les transitions lentes.Décidez s’il faut réorganiser les chansons, ajouter des interventions parlées sur scène ou simplifier l’installation.
• Rendez la carte accessible.Assurez-vous que la dernière version est disponible, même si la salle de répétition dispose d’un accès Internet limité.

Pendant la répétition, corrigez la carte dès qu’une divergence apparaît. Ne comptez pas sur le fait que tout le monde se souviendra du changement plus tard. Après la répétition, envoyez la version mise à jour avec un nom de fichier ou une date explicite afin que le groupe sache quelle copie est à jour.

Commencez par le prochain set que vous préparez déjà. Notez d’abord les chansons avec capo, accordages alternatifs ou changements d’instrument, puis faites une seule répétition consacrée aux transitions. Quelques minutes d’organisation avant la répétition peuvent vous faire gagner beaucoup plus de temps lorsque tout le groupe sera dans la salle.