Enseigner la production musicale et les instruments - guide 2025

Écrit par Leo Nguyen

Enseigner n'est pas un métier facile, encore moins enseigner la production musicale. Un prof de musique n'inspire pas seulement les élèves à apprendre, mais aussi à continuer d'apprendre et à développer leurs compétences. Et en particulier, enseigner la production musicale et les instruments est un domaine qui va de pair avec les dernières technologies et les nouvelles tendances qui traversent une grande diversité. Pour te remercier de ton travail, laisse-nous te faciliter la tâche avec ces 5 conseils pratiques pour enseigner la production musicale et les instruments.

On trouve des profs partout, mais il faut un bon prof pour intégrer certaines qualités dans son enseignement. En tant que prof de musique, surtout quand tu enseignes la production musicale, tu sais sûrement à quel point la technologie musicale a évolué, et bien sûr, tu dois déjà intégrer la technologie dans ta théorie et ta pratique. Avec les bons outils et en gardant ces quelques conseils en tête, au minimum, tu créeras un groupe créatif, et en tant que prof, tes moments de fierté ne seront pas loin.

1. Fais ressortir l'artiste qui est en toi

La musique est un cadeau. Tu dois combiner ton expérience personnelle liée au sujet avec ton enseignement, et cela deviendra ta plus grande force. Fournir des informations, c'est ce à quoi ça ressemble en général, mais ce qui captive l'intérêt de tes élèves, c'est ta touche personnelle, les faits mêlés à tes détails. 

Pense à la façon dont tu es entré dans le monde de la musique et comment et pourquoi tu as fini par enseigner la production musicale. Commence par de petits détails comme ta première expérience inoubliable qui t'a mené à la production musicale, ta première œuvre musicale, les concerts sur lesquels tu travaillais, le travail avec d'autres musiciens, l'aspect business de la production musicale, la réalisation d'un enregistrement à la maison, tous les défis que tu as rencontrés et comment tu les as surmontés. Essaie de ne pas te présenter comme un « Monsieur Parfait » qui a toujours eu tout en sa faveur, mais montre aussi les difficultés et comment tu les as résolues. Laisse ton expérience les encourager de la façon la plus positive possible. Et quand ils sauront ce qu'il faut pour devenir un grand musicien et un producteur de musique, ils n'abandonneront pas si facilement.

Donne-leur aussi un aperçu des différentes catégories de l'industrie musicale. Par exemple, un de tes élèves voudra peut-être faire partie d'un groupe, un autre s'intéressera au rap, certains aiment improviser sur la musique existante, tandis que d'autres sont à fond dans la technique et créent leur propre musique. Savent-ils ce que cela implique au quotidien et sur le long terme dans chaque domaine ? Et toi ? 

Sois débrouillard. Rassemble plus d'informations auprès de personnes du secteur ou via des sites web musicaux fiables et éclaire tes élèves sur ce qui les passionne en tant que musiciens & producteurs en devenir, puis ouvre-leur l'esprit au monde professionnel. 

2. Engagement

Une classe ennuyeuse, c'est la dernière chose que tu veux. La monotonie de tes cours ou de ta façon d'enseigner ne sera pas seulement inefficace, mais risque aussi de créer de la frustration chez les élèves en échec. 

N'oublie pas l'aspect « fun ». Un peu de distraction comme brise-glace va littéralement augmenter le niveau de concentration de la classe et le maintenir sur la durée. Mets-toi à leur niveau, partage aussi leurs ressentis et leur expérience. Renforce tout au long du parcours. Et fais-leur savoir que tout le monde fait des erreurs, et que c'est normal, il suffit de les corriger et d'avancer. 

Élève-toi en même temps. Tu te souviens quand on a dit d'éviter de te montrer comme un « Monsieur Parfait » ? Mais tu peux tout à fait te présenter comme un « Héros », il n'y a rien de mal à ça. Les élèves n'ont pas envie d'apprendre de quelqu'un qui ne mérite pas d'être admiré. 

Pendant que tu interagis avec eux, laisse-les s'impliquer dans la musique à chaque session. Les élèves viennent dans ta classe avec des styles, des parcours et des compétences différents. En tant que mentor, tu dois être capable de reconnaître leur étincelle et de la leur révéler. Personne ne peut être forcé à faire de la musique, mais quand on veut, on peut !

Rends les choses complexes plus faciles à comprendre. Enseigner la production musicale, c'est faire preuve de créativité, et tu dois aussi transmettre cette créativité dans ta théorie. Utilise des méthodes pratiques pour leur apprendre la musique. Les dernières technologies sont très utiles pour atteindre cet objectif. Implique des instruments, les gadgets musicaux les plus récents et efficaces, ainsi que des applications mobiles/desktop conçues pour la production musicale et l'apprentissage des instruments.

3. Créer, recréer et corriger la musique

Créer de la musique, ce n’est pas tout : la recréer, l’éditer et la corriger est tout aussi important. 

Quand tu composes de la musique, il faut d’abord l’entendre dans ta tête. Ensuite, tu la mets sur papier et tu la traduis sur les instruments. Même en production, il faut apprendre à entendre la musique dans ta tête avant même de l’écrire. Pour ça, il est essentiel de connaître la théorie musicale et les sons. 

Chaque jour, avant la fin de ta session, donne-leur l’occasion de proposer quelque chose par eux-mêmes en lien avec ce qui a été enseigné. Non seulement ça augmentera leur intérêt, mais ça les aidera aussi à mieux retenir et à affiner leur créativité et leurs compétences. 

Donne-leur des instruments de base pour recréer leurs chansons préférées. Plutôt que de dire « Ce n’est pas correct », demande-leur « Est-ce que ça sonne comme tu veux ? » Maîtriser la musique prend du temps, étape par étape ils développeront leurs compétences et feront de meilleurs morceaux. 

4. Progrès dans la technologie musicale (Culture technologique)

Tes élèves doivent être capables de travailler avec des technologies avancées dans l’industrie musicale compétitive. Contrairement à l’époque où tout devait se faire manuellement, parfois de façon compliquée, aujourd’hui tout est plus avancé, facile à prendre en main et plus intelligent que jamais. À garder en tête : la technologie la plus récente a un prix, et tous tes élèves ne pourront pas forcément se la permettre.

C'est là qu'il faut choisir les options les plus malines. Par exemple, si tu donnes des cours d'instruments, il existe plein de kits de démarrage à recommander à tes élèves. Plutôt que d’acheter chaque élément séparément, les kits de démarrage sont abordables et incluent les gadgets modernes de base pour jouer de l’instrument. Par exemple : Kits de démarrage pour guitaristes électriques.

Il existe aussi de nombreuses applications fiables pour instruments de musique (logiciels) et de production sur mobile/ordinateur, adaptées à tous les âges et niveaux. Des apps comme l’application de métronome sont d’excellents outils technologiques, aussi bien pour les élèves que pour les professeurs et professionnels. Il suffit de faire un peu de recherche. 

Reste à jour avec les derniers instruments, accessoires intelligents et nouveautés logicielles liés à la production musicale et aux instruments. Présente ces nouvelles technologies à tes élèves et laisse-les expérimenter. 

Pendant que tes élèves créent leurs propres versions de morceaux, sons et mélodies, présente-les à la classe et valorise leur créativité et leur talent. C'est une vraie source de motivation. 

5. Technologies indispensables - Recommandées pour enseigner la production musicale

DAW (Digital Audio Workstation)

Instruments, environnement, espace de sound design, plateforme de mixage, enregistrement multipiste, modification de la hauteur/du tempo et filtrage, tout-en-un dans un studio complet à l'intérieur de ton ordinateur. Considéré comme la base de la production de musique électronique. Il existe des dizaines d'options sur le marché. 

Contrôleurs MIDI (Musical Instrument Digital Interface)

Communications entre le matériel physique et les stations de travail audio numériques. La forme la plus courante de contrôleur MIDI est un clavier maître. 

Casque de studio

Le processus de monitoring précis nécessite un casque de studio. Les casques de studio sont spécialement conçus pour créer de la musique avec un excellent équilibre sonore neutre. 

Interface audio

Pour les instruments non-MIDI (instruments analogiques) comme les pianos, guitares ou voix. Cela permet d'importer l'audio dans ton DAW sous forme de fichier audio numérique.

Les deux principaux types de plug-ins utilisés pour la production musicale sont les instruments virtuels et les effets audio. Certains plugins sont proposés en bundles (prise en charge complète de la création au mastering) avec plus de fonctionnalités à un prix raisonnable. 

Microphones de studio d'enregistrement

Conçus pour capturer l'audio dans un environnement de studio et le convertir en signaux numériques. Les types les plus courants sur le marché sont les microphones à condensateur et les microphones dynamiques.

Un abonnement à un service de samples

Idéal pour les producteurs de musique débutants. De nombreuses plateformes/applications proposent de nombreux packs de sons par abonnement. Il te suffit d'écouter les sons jusqu'à ce que tu trouves ce qui t'intéresse, de les télécharger et de les glisser dans ton DAW pour les utiliser.

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Leo Nguyen
Rédacteur en chef de Sixstringtips
Sixstringtips.com

Leo est un passionné de musique et le fondateur de SixStringTips, avec 7 ans d'expérience dans la rédaction d'actualités musicales, de tutoriels musicaux et 10 ans de pratique de la guitare. C'est un entrepreneur et le directeur marketing de startups technologiques en Asie du Sud-Est. Leo est le rédacteur en chef de Sixstringtips, supervisant tout le contenu écrit et vidéo. Le site aide des millions de lecteurs dans le monde entier à acheter leur matériel en toute confiance.