5 conseils pour les batteurs afin d'éviter d'accélérer ou de ralentir

Désormais, les musiciens du monde entier connaissent bien cette scène célèbre de Whiplash. C’est l’un des moments les plus mémorables du film et elle a donné naissance à d’innombrables mèmes sur les réseaux sociaux. Mais en tant que batteurs, comment éviter d’accélérer ou de ralentir ?

Pour répondre à cette question, nous devons d’abord comprendre la cause profonde du problème. Le fait d’accélérer ou de ralentir peut être dû à un même problème courant : s’entraîner à des tempos précis qui nous semblent confortables. Comme nous sommes des êtres d’habitude, nous avons tous des tempos de prédilection auxquels nous revenons lorsque nous travaillons des grooves. Par exemple, certains batteurs de rock peuvent se sentir le plus à l’aise en jouant en 4/4 à 100 BPM, tandis que les batteurs de jazz peuvent avoir tendance à jouer par défaut à 120 BPM en 6/8. Le problème est aggravé par le fait que la plupart d’entre nous ont tendance à négliger la pratique avec un métronome. Ainsi, lorsqu’on demande au batteur de rock de jouer avec un morceau à 80 BPM (toujours sans métronome), il finira par ralentir. De même, lorsqu’on demande au batteur de jazz de jouer un groove de rock à 100 BPM, il risque d’accélérer.

Entraîne-toi avec un métronome

La solution la plus simple à long terme consiste à jouer avec un métronome ou une piste de clic. Accélérer est généralement un problème plus courant que ralentir ; veille donc à travailler tes grooves à un tempo plus lent, par exemple à 40 BPM. Cela entraînera ta mémoire musculaire et t’aidera à intérioriser le rythme. Aussi surprenant que cela puisse paraître, cela te permettra également de jouer plus vite à long terme.

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Sépare tes grooves et tes fills

Nous insérons souvent des fills à la fin d’un groove par défaut, et à juste titre. Cependant, il est important de séparer les deux pendant l’entraînement. De nombreux batteurs prennent l’habitude de mieux connaître le groove que le fill et accélèrent donc pour positionner leurs mains afin d’exécuter le fill à la fin d’une mesure ou d’une phrase. Connaître un fill de bout en bout te permettra de le jouer quel que soit l’endroit où tu l’insères dans le morceau, au lieu de ne savoir le jouer qu’en combinaison avec un groove. En t’entraînant de cette manière, tu développeras non seulement ta technique, mais tu amélioreras également ta capacité à garder le tempo, réduisant ainsi les erreurs d’accélération et de ralentissement.

Enregistre tes séances d’entraînement

Quand tu es dans le moment, il est facile de se perdre dans la musique. Même si ce n’est pas une mauvaise chose, tu deviens aussi moins conscient de ton jeu lorsque ton corps passe en mode automatique.

C’est pourquoi t’enregistrer peut être très utile. En regardant ce que tu viens de jouer, tu peux rapidement repérer les irrégularités rythmiques et les corriger lors de ta prochaine interprétation. Pour rester responsable de tes progrès, tu peux également tenir un journal vidéo afin de t’assurer de progresser constamment. Essaie de mettre en ligne chaque semaine des vidéos de tes séances d’entraînement et de nous identifier @soundbrenner pour rester motivé.

Utilise un métronome vibrant

Puisque nous parlons de Soundbrenner, nos appareils portables sont la solution idéale à tes problèmes d’accélération et de ralentissement. En ressentant le rythme au lieu de l’entendre, tu peux plus facilement percevoir le tempo d’un morceau et jouer ainsi avec davantage de précision. Si tu accélères, tu ressentiras un retour physique lorsque la vibration surviendra après que tu as joué une note, et inversement. Cela te permet de corriger rapidement les erreurs de tempo en temps réel. Mieux encore, l’absence de piste de clic signifie que tu ne seras pas distrait par des bruits agaçants.

Mets-toi au diapason avec ton bassiste

Si tu joues dans un groupe, essaie de te concentrer attentivement sur ce que joue ton bassiste. Vous êtes tous les deux responsables de maintenir la section rythmique. Il est donc indispensable de développer une forte synergie avec ton bassiste. Même si, en règle générale, le bassiste suit ton rythme, vous devez vous écouter activement l’un l’autre et fournir un retour rythmique lorsque cela est nécessaire. C’est la cohésion entre la basse et la batterie qui permet aux bons groupes de devenir excellents.

Et voilà : cinq conseils pour éviter d’accélérer ou de ralentir. Si tu suis les étapes indiquées ci-dessus, tu ne recevras jamais de cymbale lancée sur toi pendant une répétition (espérons-le). Bonne chance et bon entraînement !