5 conseils pour les batteurs afin d'éviter d'accélérer ou de ralentir

Désormais, les musiciens du monde entier connaissent bien cette scène célèbre de Whiplash. C’est l’un des moments les plus mémorables du film et elle a donné naissance à d’innombrables mèmes sur les réseaux sociaux. Mais en tant que batteurs, comment éviter de jouer en avance ou en retard ?

Pour répondre à cette question, nous devons d’abord comprendre la cause profonde du problème. Le fait de jouer en avance ou en retard peut s’expliquer par un problème courant : nous entraînons à des tempos précis qui nous semblent confortables. Comme nous sommes des créatures d’habitude, nous avons tous des tempos de prédilection vers lesquels nous revenons lorsque nous travaillons des rythmes. Par exemple, certains batteurs de rock peuvent se sentir plus à l’aise à 100 BPM en 4/4, tandis que les batteurs de jazz peuvent par défaut jouer à 120 BPM en 6/8. Le problème est aggravé par le fait que la plupart d’entre nous avons tendance à négliger la pratique avec un métronome. Ainsi, lorsqu’on demande au batteur de rock de jouer avec une chanson à 80 BPM (toujours sans métronome), il finira par jouer en retard. De même, lorsqu’on demande au batteur de jazz de jouer un rythme de rock à 100 BPM, il risque de jouer en avance.

Pratiquez avec un métronome

La solution la plus simple à long terme consiste à jouer avec un métronome ou une piste de clic. Jouer en avance est généralement plus courant que jouer en retard ; veillez donc à pratiquer vos rythmes à un tempo plus lent, par exemple 40 BPM. Cela entraînera votre mémoire musculaire et vous aidera à intérioriser le rythme. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, cela vous permettra également de jouer plus vite à long terme.

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Séparez vos rythmes et vos breaks

Nous insérons souvent des breaks à la fin d’un rythme par défaut, et à juste titre. Cependant, il est important de séparer les deux pendant la pratique. De nombreux batteurs prennent l’habitude de mieux connaître le rythme que le break et se dépêchent donc de placer leurs mains pour exécuter le break à la fin d’une mesure ou d’une phrase. Connaître un break sur le bout des doigts vous permettra de le jouer quel que soit l’endroit où vous l’insérez dans la chanson, au lieu de ne savoir le jouer qu’en association avec un rythme. En pratiquant de cette manière, vous développerez non seulement votre technique, mais améliorerez également vos capacités à garder le rythme, réduisant ainsi les erreurs qui consistent à jouer en avance ou en retard.

Enregistrez vos séances de pratique

Quand on est plongé dans le moment présent, il est facile de se perdre dans la musique. Même si ce n’est pas une mauvaise chose, on devient aussi moins conscient de son jeu lorsque son corps passe en mode pilote automatique.

C’est pourquoi il peut être si utile de s’enregistrer. En regardant ce que vous venez de jouer, vous pouvez rapidement repérer les irrégularités de timing et les corriger lors de votre prochaine interprétation. Pour vous responsabiliser, vous pouvez également tenir un journal vidéo afin de vous assurer de progresser constamment. Essayez de mettre en ligne des vidéos de pratique chaque semaine et identifiez-nous @soundbrenner pour rester motivé.

Utilisez un métronome vibrant

À propos de Soundbrenner, nos appareils portables sont la solution idéale à vos problèmes de jeu en avance ou en retard. En ressentant le battement au lieu de l’entendre, vous pouvez plus facilement percevoir le tempo d’une chanson et jouer avec davantage de précision. Si vous jouez en avance, vous ressentirez un retour physique lorsque la vibration surviendra après que vous avez joué une note, et inversement. Vous pourrez ainsi corriger rapidement vos erreurs de tempo à la volée. Mieux encore, l’absence de piste de clic signifie que vous ne serez pas distrait par des bruits agaçants.

Synchronisez-vous avec votre bassiste

Si vous jouez dans un groupe, essayez de vous concentrer pleinement sur ce que joue votre bassiste. Vous êtes tous les deux responsables du maintien de la section rythmique. Il est donc indispensable de développer une forte synergie avec votre bassiste. Même si la règle générale veut que le bassiste suive votre rythme, vous devez vous écouter activement l’un l’autre et fournir un retour rythmique lorsque cela est nécessaire. C’est la solidité du duo basse-batterie qui permet aux bons groupes de devenir excellents.

Et voilà : cinq conseils pour éviter de jouer en avance ou en retard. Si vous suivez les étapes indiquées ci-dessus, vous ne recevrez jamais de cymbale lancée sur vous pendant une répétition avec votre groupe (espérons-le). Bonne chance et bonne pratique !