5 conseils pour les batteurs afin d'éviter d'accélérer ou de ralentir

Aujourd'hui, les musiciens du monde entier connaissent cette scène culte de Whiplash. C'était l'un des moments les plus marquants du film et il a inspiré d'innombrables mèmes sur les réseaux sociaux. Mais en tant que batteur, comment éviter d'accélérer ou de ralentir ? 

Pour répondre à cette question, il faut d'abord comprendre la cause profonde du problème. Accélérer ou ralentir vient souvent d'une même source : s'entraîner à des tempos qui nous semblent confortables. Par habitude, on a tous des tempos préférés sur lesquels on revient quand on travaille nos grooves. Par exemple, certains batteurs rock se sentent le mieux à jouer en 4/4 à 100 bpm, alors que les batteurs jazz préfèrent souvent 120 bpm en 6/8. Ce problème est aggravé par le fait que la plupart d'entre nous oublient de s'entraîner avec un métronome. Donc, quand on demande au batteur rock de jouer sur un morceau à 80 bpm (encore une fois sans métronome), il va finir par ralentir. De même, le batteur jazz, s'il doit jouer un groove rock à 100 bpm, risque d'accélérer.

Entraîne-toi avec un métronome

La solution la plus simple à long terme à ce problème, c'est de jouer avec un métronome ou un clic. Accélérer est généralement un problème plus courant que ralentir, alors assure-toi de travailler tes grooves à un tempo plus lent, par exemple 40 bpm. Ça va entraîner ta mémoire musculaire et t'aider à bien intégrer le rythme, et, de façon contre-intuitive, ça te permettra aussi de jouer plus vite sur le long terme.

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Sépare tes grooves et tes fills

On place souvent des fills à la fin d'un groove par réflexe, et c'est normal. Mais il est important de bien séparer les deux à l'entraînement. Beaucoup de batteurs connaissent mieux le groove que le fill, et se précipitent pour placer leurs mains au bon endroit à la fin d'une mesure ou d'une phrase. Maîtriser un fill de A à Z te permettra de le jouer où tu veux dans le morceau, et pas seulement à la fin d'un groove. En t'entraînant comme ça, tu développes ta technique et tu améliores ta gestion du tempo, ce qui réduit les erreurs de vitesse.

Enregistre tes sessions d'entraînement

Quand tu es dans le moment, c'est facile de se laisser emporter par la musique. Même si ce n'est pas un problème, tu fais moins attention à ton jeu quand ton corps passe en mode automatique.

C'est pour ça que t'enregistrer peut être super utile. En regardant ce que tu viens de jouer, tu peux vite repérer les problèmes de timing et les corriger lors de la prochaine session. Pour rester régulier, tu peux aussi tenir un journal vidéo pour suivre tes progrès. Essaie de poster des vidéos de tes entraînements chaque semaine et de nous taguer @soundbrenner pour rester motivé.

Utilise un métronome vibrant

En parlant de Soundbrenner, nos appareils connectés sont la solution idéale à tes problèmes de tempo. En ressentant le tempo au lieu de l'entendre, tu perçois plus facilement le rythme d'un morceau. Tu joues donc plus précisément. Si tu joues trop vite, tu sentiras le retour physique de la vibration après avoir joué une note, et inversement. Ça te permet de corriger rapidement les erreurs de tempo en direct. Encore mieux, l'absence de clic évite d'être distrait par des bruits agaçants.

Sois en phase avec ton bassiste

Si tu joues dans un groupe, essaie de te concentrer vraiment sur ce que joue ton bassiste. Vous êtes tous les deux responsables de la section rythmique. Développer une vraie synergie avec ton bassiste est donc indispensable. Même si, en général, c'est le bassiste qui suit ton rythme, vous devriez vous écouter activement et vous donner des retours rythmiques si besoin. Un duo basse + batterie bien soudé, c'est ce qui fait passer un groupe de bon à excellent.

Et voilà, 5 astuces pour éviter de jouer trop vite ou trop lentement. Si tu suis les étapes ci-dessus, tu ne te feras jamais lancer une cymbale pendant une répétition (enfin, on l'espère). Bonne chance et bon entraînement !