¿Qué es el ritmo en la música? Una guía para principiantes

En este post, vamos a explorar la importancia del ritmo en la música, así como en otras formas de arte. También veremos cómo el ritmo puede influir en tu vida diaria. Entender qué es el ritmo y su importancia te abrirá nuevas vías para la exploración expresiva. Incluso podría cambiar la forma en la que te relacionas con el aspecto rítmico de la música. ¡Sigue leyendo para descubrirlo todo!

El ritmo en la música

Dependiendo de ciertos géneros musicales, el ritmo puede ser una de las características más definitorias de ese género. Piensa en: Blues, Funk, Rock, Jazz y música de diferentes culturas. El ritmo es el elemento temporal de la música. Está relacionado con el tempo, la duración de los sonidos y con sus patrones y variaciones rítmicas a lo largo del tiempo. Es una interacción entre sonido y silencio.

Normalmente, escuchamos estos patrones en relación con un pulso constante. Y mentalmente organizamos este pulso en un compás, dividiéndolo en tiempos por compás o barra. El ritmo no es un elemento exclusivo de los instrumentos de percusión, ya que las melodías también tienen ritmo implícito. Al final, es la forma en que puedes controlar el flujo melódico y mantener el interés. Lo mismo ocurre con la armonía y el ritmo armónico, o con la frecuencia con la que cambian los acordes.

El ritmo en otras formas de arte

Pero el ritmo no está presente solo en la música. En la poesía, las palabras pueden organizarse en una secuencia más o menos regular y/o según sílabas largas o cortas. Todas estas palabras juntas forman una cadencia, un movimiento métrico y una forma rítmica. En la pintura o la arquitectura, puedes encontrarlo en los patrones alternos de luz y sombra, colores y masas. O en el cine, con la duración de las escenas, el ritmo de los diálogos y los temas recurrentes.

Todo para crear movimiento, tensión y valor emocional en el desarrollo de la trama. Cualquier secuencia de un evento que ocurre regularmente, como los latidos del corazón, puede implicar ritmo, pulsos o compases. Esto te da material e inspiración infinitos para tus composiciones musicales.

Ritmo y expresividad musical

Los estudios en el campo de la psicología de la música muestran que modular ciertos aspectos de los elementos musicales provoca respuestas emocionales. Por ejemplo, se ha descubierto que los ritmos externos potentes influyen en el ritmo corporal interno (es decir, aumento de la frecuencia cardíaca). Y con el tiempo, el ritmo corporal se ajusta al estímulo externo.

A su vez, este ajuste interno provoca una determinada respuesta emocional o sentimiento en quien escucha. Esto ocurre también con otros elementos musicales, como el tipo de escala en la que se basa una melodía, el grado de disonancia o consonancia en los acordes, etc.

Además de lo fuerte que se puede tocar un ritmo, este elemento puede explorarse de otras formas expresivas. Tal vez la más obvia sea manipular el tempo interpretando una frase rítmica más lenta o más rápida. Muchos resultados experimentales confirman que el tempo determina claramente si una pieza musical suena triste o alegre.

Palabras como “estresante” o “divertido” están relacionadas con música de tempo alto. Mientras que los términos “relajante” o “aburrido” se asocian con tempo bajo. Esto indica que cambiar el tempo altera la percepción del valor emocional de una señal musical determinada. La música con unidades rítmicas más rápidas, como las semicorcheas, se atribuye a un valor emocional similar al de la música con tempo alto. Las unidades rítmicas más lentas, como las blancas y redondas, en cambio, se correlacionan con música de tempo bajo.

A continuación se muestran algunos de los hallazgos que son comunes en los estudios del campo de la Psicología de la Música:

Flujo y reflujo

Otra característica importante asociada al tempo es que no tiene por qué estar fijo. Esto significa que puedes aumentar o disminuir gradualmente el tempo (pulsos por minuto) – Accelerando o Ritardando, respectivamente. Esta es una forma de manipular la percepción emocional de la música por parte del oyente. Una sensación de quietud ante una tragedia inminente.

La teoría del flujo y reflujo sugiere que se pueden inducir respuestas emocionales y de excitación en un oyente. Esto ocurre cuando una característica específica de la música viola, retrasa o confirma las expectativas del oyente sobre su continuación.

Esto significa que introducir novedades y variaciones en la música es un factor clave para mantener el interés. Evocar respuestas emocionales y transmitir un mensaje – aunque no se introduzca ninguna novedad, también puede usarse como medio para expresar algo.

Conclusión

En este post hemos tocado algunos aspectos clave sobre qué es el ritmo y formas de explorar su naturaleza expresiva. Y ahora, la pelota está de tu lado. Por simples que sean estos conceptos, tienen mucho poder que puedes usar para mejorar tu musicalidad. Así que, asegúrate de tenerlos en cuenta mientras desarrollas tus habilidades musicales.

Sobre el autor:

Pedro Murino Almeida es un compositor galardonado con el proyecto musical Follow No One, un músico experto y un profesor de música con experiencia. Mantiene un blog llamado Beyond Music Theory con el objetivo de ofrecer herramientas e instrucción para estudiantes de música desde principiantes hasta avanzados y para quienes desean aprender sobre teoría musical, cómo usarla y mejorar sus habilidades de composición y producción musical.