¿Sientes que practicar música es una tarea aburrida? ¿O sientes que no progresas tan rápido como esperabas? Quizá tus sesiones de práctica no estén optimizadas para desarrollar realmente tus habilidades musicales. En esta publicación encontrarás consejos que te ayudarán a emprender un camino hacia una práctica musical enriquecedora y saludable, para que alcances tus objetivos más rápido.
Cómo debería ser la práctica musical
Cuando hablamos de práctica musical, a menudo nos referimos al acto de practicar música con un instrumento. Uno de los objetivos principales es utilizar el instrumento como un conducto para tus ideas musicales, convirtiéndolo en una extensión de ti. Esta comprensión puede influir significativamente en la forma en que practicas y desarrollas tus habilidades, ayudándote a evitar el aburrimiento y haciendo que cada sesión sea una aventura de autodescubrimiento y crecimiento musical.
Estudiar música es un proceso que dura toda la vida, y la constancia es clave. Debes asistir a tus sesiones de práctica musical para cosechar los frutos de tus esfuerzos. La cantidad de tiempo que practicas es importante, pero la calidad de tu práctica lo es igualmente. Si te concentras y aprovechas tu tiempo de manera eficiente, progresarás mucho más rápido y alcanzarás tus objetivos. Estudia mucho, pero estudia de forma inteligente.
Planifica tus sesiones de práctica
Antes de tomar tu instrumento, organiza qué vas a practicar y cuánto tiempo dedicarás a cada material. Crea un horario de práctica adecuado para simplificar tus sesiones, ayudarte a abarcarlo todo y evitar el agotamiento. Haz una lista de los temas que necesitas cubrir y define tu tiempo de práctica. Después, divide ese tiempo en bloques para cada tema y cíñete al plan.
No tener un horario de práctica puede hacerte sentir que tocas sin rumbo las mismas cosas que ya conoces, lo que aumenta las probabilidades de aburrirte y frena tu progreso. Si practicas lo que ya sabes o estás siempre demasiado cómodo, ¡no lo estás haciendo bien!
Calentamiento
Tocar un instrumento exige un esfuerzo físico considerable. Debes preparar los músculos para las actividades que vas a realizar. No tienes que hacer siempre lo mismo para calentar. Durante esos 15 minutos, puedes practicar escalas, acordes, cambios de ritmo o repasar lo que ensayaste en la última sesión.
Usa un metrónomo
Por favor, ¡hazte un enorme favor y usa un metrónomo! Para ti, como músico, es esencial poder tocar a tiempo. No puedes disfrutar de verdad tocando con otras personas ni desarrollar tu musicalidad si no puedes seguir el ritmo. Empieza despacio, concéntrate en lo que estás haciendo y desarrolla tu práctica a partir de ahí para evitar interiorizar errores. Si no tienes claro cómo usar un metrónomo en tu práctica, consulta este artículo.
Diferentes perspectivas
La música ofrece muchos caminos por explorar, desde diferentes técnicas y nuevos acordes hasta escalas, lenguaje, expresión y géneros. No tienes que ceñirte todo el tiempo a las mismas cosas de siempre. Por ejemplo, la escala menor armónica se puede encontrar en diversos contextos musicales. Ahora que la conoces, explora sus modos, acordes y sus respectivas extensiones y arpegios en tu instrumento. Dependiendo del género, encontrarás diferentes maneras de explorar estos materiales tanto en contextos armónicos como melódicos. Observar tu práctica desde diferentes perspectivas ayudará a introducir novedades en tus sesiones.
Practica musicalmente
Aunque no siempre sea posible, intenta practicar musicalmente. Tienes escalas y arpegios que practicar, y estos patrones deben quedar grabados en tu memoria muscular. Sin embargo, no te limites a tocar escalas o arpegios de arriba abajo. Recuerda que todo lo que practicas tiene como objetivo hacer música. Encuentra maneras de aplicar lo que estás estudiando a un contexto musical, como improvisar sobre una pista de acompañamiento o crear tus propias pistas de acompañamiento. Esto te ayudará a aprender a usar un DAW (estación de trabajo de audio digital), grabarte, componer para otros instrumentos, mezclar y aplicar tus conocimientos musicales para crear piezas musicales estructuradas.
No limites tus estudios a tocar piezas. Comprende qué hace que funcionen, incluidas las escalas, los acordes y las progresiones que se utilizan. Después de analizarlas, crea un ejercicio musical o estudio para aplicar lo que has aprendido. Esto te ayudará a evaluar tu nivel de comodidad con esa técnica o concepto.
Resolver problemas
Identifica la parte de la canción que te da problemas. ¿Deberías volver a recorrerla entera y esperar que todo salga bien? ¡No! Aborda el problema directamente. Aíslalo, comprende qué está fallando y divide el pasaje en fragmentos más pequeños y manejables. Tócalo más despacio y aumenta gradualmente la velocidad usando el metrónomo.
Puede que se necesiten estrategias diferentes para problemas diferentes, pero este enfoque da excelentes resultados a largo plazo. Sé creativo al resolver problemas específicos. No dudes en crear tus propios ejercicios para abordar tus dificultades personales. Intenta crear pequeñas piezas musicales a partir de estos ejercicios para que tus sesiones de práctica sean más musicales, divertidas y desafiantes.
Practica sin el instrumento
A veces se pasa por alto esta estrategia. Puedes usar la memoria para anticipar y acceder a las posiciones practicadas. Visualízate tocando un determinado pasaje musical. Esto activa una parte de tu mente que traduce las acciones previstas en acciones físicas. Si puedes visualizar y reproducir vívidamente los movimientos necesarios, mejorarás tu memoria muscular más rápido.
Otro método eficaz consiste en estudiar o analizar la música que quieres practicar antes de tocarla. Identifica las partes difíciles, planifica cómo abordarlas y comprende las escalas, los acordes, la estructura, el compás y el tempo implicados.
Grábate
En el mundo actual, grabarte es fácil, incluso usando solo un teléfono inteligente. Después de una sesión de práctica, grábate tocando, en audio o vídeo, o ambas cosas. Improvisa o toca la pieza que has estado practicando. Después, toma distancia y escucha. Esto es fundamental, porque oirás tus puntos fuertes y débiles, lo que te permitirá identificar aspectos que puedes mejorar e incluir en tus sesiones de práctica.
En conclusión
Espero que esta publicación te inspire a sacar el máximo partido a tus sesiones de práctica musical. Recuerda que tu objetivo principal es dominar tu instrumento como una extensión de tu mente musical. Intenta practicar siempre de forma musical y consciente. Si sigues estos consejos, progresarás más rápido y eficazmente, y tendrás una mayor sensación de logro a medida que domines cada tema. Y, sobre todo, ¡diviértete y disfruta del camino!
Pedro Murino Almeida es un compositor galardonado con el proyecto musical Follow No One, músico experto y profesor de música experimentado. Mantiene un blog llamado Más allá de la teoría musical, que ofrece herramientas e instrucciones para estudiantes de música desde principiantes hasta avanzados y para quienes desean aprender sobre teoría musical, mejorar sus composiciones y perfeccionar sus habilidades de producción musical.
Acerca de Soundbrenner
Tenemos la misión de hacer que practicar música sea adictivo. Nuestros productos son el compañero definitivo para cada sesión de práctica. Y están hechos para ti. Servimos a todos los músicos, de todos los instrumentos y desde principiantes hasta profesionales. Haz clic aquí para obtener más información.
¿Tienes alguna pregunta sobre Soundbrenner o nuestros productos? Contáctanos, ¡nos encantaría saber de ti!