La guía definitiva para principiantes sobre cómo grabar baterías

En esta guía, Gideon Waxman de Drum Helper te explicará cómo conseguir que tu batería suene genial desde tu propia casa, detallando el proceso de grabación y ofreciendo muchos consejos adicionales.

Grabar baterías se considera ampliamente una de las habilidades más difíciles de aprender para un ingeniero de estudio. ¡Esto se debe a que hay mucho equipo que montar y mucho que afinar!

Por lo tanto, la batería es el instrumento que más tiempo requiere grabar. Por eso es importante adoptar un enfoque bien meditado y estructurado. Requiere paciencia y una visión clara de lo que quieres conseguir en la sesión de grabación.

Esta guía muestra cómo seguir unos principios básicos puede ayudarte a conseguir un sonido de batería excelente sin tener que alquilar un estudio de primer nivel.

¿Por qué hacer el esfuerzo de grabar baterías?

Los sonidos de batería de calidad son el núcleo 2 de toda mezcla que suena genial. Si la batería no suena bien, toda la mezcla se desinfla.

La batería sienta las bases de cada canción y es fundamental que esté equilibrada, clara y contundente.

Es comprensible pensar que grabar la batería con un estándar profesional es una tarea tan exigente como costosa.

Pero, con las interfaces de audio y los DAW (estaciones de trabajo de audio digital) modernos, como Logic y Pro Tools, es más fácil que nunca obtener sonidos de batería de alta calidad desde casa.

Independientemente del estilo de música que tengas pensado tocar, puedes grabar la batería con menos equipo del que imaginas. Además, la sesión de grabación puede realizarse con un presupuesto ajustado sin comprometer la calidad.

Equipo utilizado para grabar la batería

Para empezar esta guía, hablemos del equipo de grabación que necesitarás para capturar sonidos de batería de calidad. Justo antes de entrar en la configuración y afinación de la batería, hablemos del equipo.

Necesitarás una batería, un ordenador, micrófonos, soportes, cables XLR y una interfaz de audio con suficientes entradas.

Ordenador

Grabar baterías con Logic, Pro Tools, Cubase (o cualquier DAW similar) en un ordenador elimina la necesidad de contar con un enorme estudio de grabación de varios millones de libras.

Puedes grabar, editar y mezclar todos los canales directamente en tu portátil. Un DAW elimina la necesidad de contar con equipos de estudio caros, como previos de micrófono. También permite procesar la señal con equipos analógicos, como ecualizadores y compresores.

Los equipos analógicos caros sin duda mejorarán el sonido de la batería en una sesión de grabación. Pero para un principiante no son esenciales y, por tanto, son un lujo.

Puedes utilizar cualquier ordenador compatible con un DAW como Logic o Pro Tools. Sin embargo, asegúrate de que tenga conectividad para una interfaz de audio compatible con el número de micrófonos que necesitas. Normalmente, la mayoría de las interfaces modernas utilizan conectividad USB.

Micrófonos

Para grabar el mejor sonido posible, necesitarás un juego completo de micrófonos de batería optimizados. En concreto, cada micrófono está ajustado para distintas partes de la batería. Normalmente, un kit completo de micrófonos para batería consta de micrófonos cercanos y micrófonos aéreos.

Recomiendo el Audix DP7 Drum Pack como el mejor kit de micrófonos para batería. Ofrece un sonido de calidad superior y sigue siendo asequible a largo plazo. El juego incluye 7 micrófonos de batería que capturan sonidos claros y precisos de cada componente de la batería.

• Micrófono para bombo – Audix D6
• Micrófono de caja – Audio i5
• Micrófono de tom aéreo – Audix D2
• Micrófono de tom de suelo – D4
• Micrófono aéreo izquierdo – ADX51
• Micrófono aéreo derecho – ADX51

Al comprar micrófonos, generalmente recomiendo comprar unos nuevos, ya que estarán cubiertos por la garantía del fabricante. Puedes tener la seguridad de que no presentan daños y evitarás el riesgo de comprar micrófonos falsificados.

Los micrófonos para batería utilizan patrones polares de captación que los hacen ideales para grabar baterías. Además, todos los micrófonos de aquí tienen patrones de captación cardioides, excepto los micrófonos D2 y D4, que tienen un patrón hipercardioide. Esta diferencia proporciona una respuesta más estrecha y un mejor rechazo de la retroalimentación. En esencia, estos micrófonos rechazan el sonido procedente de la parte posterior y los laterales, mientras captan el sonido frontal.

Interfaz de audio para grabar baterías

Para grabar baterías necesitarás una interfaz de audio que pueda admitir tantos micrófonos como tengas previsto utilizar. Para grabar una batería en casa con un juego completo de micrófonos, necesitarás una interfaz con 8 entradas de micrófono o más.

Las interfaces de audio modernas ofrecen frecuencias de muestreo altas, tienen varias salidas y cuentan con conectividad USB para tu ordenador.

Cables XLR

Necesitarás suficientes cables XLR para el número de micrófonos que tengas previsto utilizar. Te recomiendo comprar cables XLR chapados en oro y de alta calidad. Asegúrate de que midan al menos 15 pies para cubrir la distancia entre el micrófono y la interfaz de audio.

La batería

Necesitarás tu batería y la mejor platillosque puedes conseguir para grabar baterías. Una lección clave es que la calidad de la entrada afecta directamente al resultado final.

Del mismo modo, esto se aplica tanto a la calidad de la interpretación del baterista como al sonido de la propia batería. Si tocas con una batería de alta gama, con parches completamente nuevos, y dedicas tiempo a afinarla bien, el sonido de la batería será increíble. Combina esto con una interpretación sólida, caracterizada por una ejecución clara y precisa, y tendrás unas pistas sin procesar de gran sonido con las que trabajar incluso antes de mezclar el audio.

Para la sesión de grabación, lo más recomendable es comprar parches completamente nuevos, porque proporcionan sonidos más brillantes y definidos. Los parches nuevos mejorarán notablemente el sonido de la batería durante la grabación.

Las baterías deben afinarse y amortiguarse para conseguir el sonido deseado. Además, los parches contribuyen hasta en un 70 % al sonido total de la batería. Los platillos, en cambio, no se pueden afinar y su sonido no se puede modificar. Los platillos conservan su sonido inherente desde el día en que se compran, y unos platillos de mala calidad destacarán negativamente en una mezcla. Ninguna técnica de microfonía ni ningún equipo pueden evitar que unos platillos deficientes suenen horriblemente. Y lo mismo se aplica a las baterías mal afinadas.

Afinación de baterías

Afinar correctamente la batería es esencial para conseguir un buen tono. Es aún mejor si se combina con una selección de parches completamente nuevos para tu batería. Desarrollar el oído necesario para afinar una batería con precisión puede llevar mucho tiempo. Por suerte, existen herramientas útiles llamadas afinadores de precisión para baterías, que ayudan a afinarlas de forma rápida y precisa.

Estos dispositivos miden el tono o la presión de un tambor para detectar irregularidades en la afinación. Esto te ayuda a realizar correcciones precisas para conseguir una afinación uniforme alrededor de los tensores.

Con o sin un afinador de batería de precisión, es fundamental usar tus propios oídos cuando afinas baterías para conseguir un tono limpio, con afinaciones uniformes alrededor de los tensores del tambor.

Al afinar baterías, una regla importante es afinar en lados opuestos. Esto significa que la batería tiene la misma tensión en pares a través del parche.

Estos dispositivos miden el tono o la presión de un tambor para detectar inconsistencias en la afinación. Esto te ayuda a realizar correcciones precisas para lograr una afinación uniforme alrededor de los tensores.

El siguiente paso es el ajuste fino. Golpea suavemente el borde del tambor cerca de cada tensor para igualar el tono. Muévete alrededor del tambor, ajustando cada varilla tensora hasta que los tonos sean idénticos. Afloja o aprieta cada varilla con precisión según sea necesario.

No existe un tono «correcto» al que afinar, y los bateristas preferirán afinar sus baterías de forma diferente. Por ejemplo, a algunos bateristas profesionales les encanta llevar el redoblante a la mayor tensión posible. En cambio, otros quizá prefieran un «golpe sordo» de sonido vintage, esencialmente tan grave y apagado como pueda estar un redoblante.

La sala

El propio espacio de grabación influirá enormemente en el sonido capturado durante la grabación. Lo ideal es que la sala ofrezca ya una buena sonoridad. Pero puedes ajustar las propiedades acústicas de la sala con bastante facilidad.

Si estás en una sala con mucha moqueta y cortinas gruesas, la sala sonará apagada como consecuencia. El sonido estará amortiguado y encerrado.

Puedes introducir algunas superficies reflectantes para que la sala suene más viva y tenga una reverberación más natural. Por ejemplo, unas láminas grandes de madera contrachapada funcionan muy bien para esto. Además, si es posible, retira cualquier mueble o alfombra densa y demasiado acolchada que pueda estar contribuyendo a ese sonido apagado.

Si estás grabando en una sala demasiado viva, con muchas superficies reflectantes, como un garaje o una oficina, todo sonará demasiado brillante. Es fácil tratar una sala demasiado viva colocando moquetas, cortinas insonorizantes, mantas, edredones y almohadas en la zona circundante para absorber el exceso de sonido.

Preparación para grabar baterías

Antes de empezar, recuerda mantenerlo todo organizado y ordenado. ¡Lo último que quieres es una maraña de cables cuando estés buscando el problema!

Al colocar la batería y los micrófonos, asegúrate de que ninguno de los soportes toque a otro. Esto provocará ruido no deseado que entrará en el micrófono y se convertirá en una molestia en la mezcla.

Conecta los micrófonos de la batería a la interfaz de audio en el siguiente orden y, después, crea los canales correspondientes en Logic para los micrófonos exactamente en ese mismo orden.

BOMBO

PARCHE SUPERIOR

TOM DE ARO 1

TOM DE ARO 2

TOM DE PISO

AÉREO IZQUIERDO (OHL)

AÉREO DERECHO (OHR)

Cómo microfonear una batería

Bombo

Antes de prepararte para microfonear el bombo, asegúrate de que haya un orificio en el parche resonante. Este orificio permite grabar el bombo con más ataque y mayor definición.

El tamaño ideal para el orificio es de 4 o 5 pulgadas, y debes cortarlo en la posición de las 5 en punto del parche. Puedes llevar el bombo a un taller profesional o comprar un cortador de orificios diseñado específicamente para este fin.

Colocar el micrófono más cerca del parche batidor proporcionará más ataque y definición del golpeador. En cambio, cuanto más atrás se coloque el micrófono, más frecuencias graves captará.

Parte superior de la caja

Al montar la batería, intenta dejar espacio para el micrófono y el soporte de la caja entre el charles y el tom aéreo. Si quieres obtener más ataque de la caja, apunta el micrófono al centro. Y para obtener más resonancia, dirígelo hacia el borde.

Una posición habitual del micrófono de la caja consiste en colocarlo suspendido justo por encima del borde y apuntando al centro del parche.

Si hay demasiada resonancia, eleva el micrófono y aléjalo del borde, pero sigue apuntando al centro de la caja. Para obtener más resonancia, sube el micrófono e inclínalo más hacia el borde de la caja que esté más cerca del micrófono, alejándolo del centro.

Intenta mantener el charles y el tom aéreo en la zona de rechazo del patrón de captación del micrófono. Por ejemplo, esta es la configuración de batería de mi amigo Adam Pedder para una grabación reciente, en la que se muestran mis configuraciones de micrófono ideales, todas orientadas hacia el centro del parche.

Tom aéreo y toms de suelo

La colocación de cada uno de los micrófonos de los toms sigue el mismo enfoque que el micrófono de la caja. Colocar el micrófono más cerca del borde proporciona más resonancia, mientras que acercarlo al centro ofrece mayor ataque.

Los clips para micrófono de batería eliminan la necesidad de soportes adicionales y permiten una colocación cómoda micrófono para tom colocación. Son accesorios eficientes y prácticos para grabar baterías.

Micrófonos aéreos

Sin embargo, aquí puedes utilizar varias colocaciones diferentes de los micrófonos. Lo importante que debes recordar es que, independientemente de la técnica que utilices, los dos micrófonos aéreos deben estar a la misma distancia de la caja para asegurarte de que esta esté en fase con los micrófonos aéreos y en el centro de tu mezcla de batería.

La primera técnica que puedes probar es un par estéreo espaciado o A/B. Para empezar, coloca los micrófonos sobre el lado izquierdo (encima del hi-hat y el crash) y el lado derecho de la batería (encima del ride y el segundo crash). Recuerda que cuanto más arriba coloques los micrófonos aéreos, más sonido de la sala captarás, mientras que cuanto más cerca estén de la batería, más directo será el sonido de la batería.

Fase

La fase es un problema que ocurre cuando la señal de dos micrófonos distintos capta la misma fuente de sonido y ambas señales están desincronizadas entre sí.

Se refiere al tiempo en un sentido técnico: cada micrófono alrededor de la batería capta los sonidos en momentos ligeramente distintos. Los problemas de fase surgen cuando las formas de onda de distintos micrófonos interfieren entre sí, lo que provoca cancelación.

El objetivo es conseguir que todos los micrófonos trabajen conjuntamente de forma constructiva al grabar una batería completa. Una interacción de fase correcta es esencial para lograr un sonido de batería cohesionado.

Podrás ver cualquier indicio de fase en las formas de onda de tu DAW si observas que los picos de una pista se alinean con los valles de la otra. Además, la señal audible de los problemas de fase será un sonido débil y delgado, sin graves audibles.

La forma más sencilla de evitar los problemas de fase es asegurarte de que los micrófonos aéreos estén a la misma distancia tanto del centro del parche de la caja como del punto donde el batidor del bombo golpea el parche.

Una forma sencilla de hacerlo es utilizar un trozo largo de cuerda para medir la distancia entre el centro del parche de la caja y cada uno de los micrófonos aéreos.

Baterías listas para grabar

Con los micrófonos configurados y los canales cargados, haz una toma de prueba para comprobar si hay traqueteos, zumbidos o ruidos no deseados.

Cada micrófono debería enviar una señal clara a su canal correspondiente en el DAW. ¡Ante todo, no grabes con niveles demasiado altos! Cuando obtengas los niveles tocando la batería, intenta mantenerlo todo en la zona verde. Esto ayuda a evitar que las señales saturen y se distorsionen.

Llegados a este punto, cuando todo esté configurado como te gusta y estés completamente satisfecho, ¡es muy importante no mover nada! Para conseguir resultados uniformes, no debes alterar la posición de ningún micrófono.

Consejos para grabar baterías

Moongel y la cinta adhesiva son salvavidas al grabar baterías. Te permiten controlar el nivel de amortiguación para conseguir el sonido que buscas en la batería. Cuando un tambor tenga demasiada resonancia, puedes amortiguarlo para obtener un sonido más definido.

Toca con regularidad y con una dinámica uniforme en las distintas partes de una canción. No querrás que haya muchas fluctuaciones en la grabación. Una ejecución fluida y una dinámica controlada darán como resultado una grabación de batería con un sonido excelente.

Tocar con una claqueta es muy recomendable. En el mundo actual, la gente está tan acostumbrada a escuchar baterías perfectas. Se exige una batería precisa y constante porque es lo que la música necesita. El batería desempeña un papel de apoyo y el ritmo impulsa una canción.

Golpea el centro de los parches durante toda la interpretación. Es fácil oír las inconsistencias cuando se golpean los tambores. Es fundamental que la batería esté equilibrada, definida y contundente.

¡Practica, practica y practica! Todo el esfuerzo dedicado a conseguir una batería con un sonido excelente será en vano si tocas de forma imprecisa y no estás a la altura. Asegúrate de estar bien preparado y de confiar en tus habilidades para tocar lo mejor posible durante la sesión.

Asegúrate de haber apretado todos los soportes y las tuercas de mariposa de los platos para que no quede nada suelto ni se afloje durante la grabación.

¡Relájate y disfruta tocando la batería! Se encuentra en el estado de concentración relajada en el que rendimos al máximo. Y esforzarse demasiado puede generar tensión física al tocar, lo que tiene un efecto perjudicial.

Confía en tus propias capacidades. La confianza instintiva e íntima existe sin que tengas que buscarla. Podrás tocar al máximo de tu rendimiento sin darle demasiadas vueltas.

Mezclar la batería

A continuación, ahora que has grabado tus mejores pistas de batería, es hora de procesar y mezclar el audio para dar vida de verdad a la batería. Al mezclar las pistas de batería sin procesar, puedes centrarte en cada parte individual del conjunto de batería y equilibrarla.

Existe una amplia variedad de valiosas herramientas y efectos de producción que se utilizan para mejorar las grabaciones de sonido. Te ofreceré una visión general e instrucciones sobre algunas de las herramientas más importantes que se utilizan en la grabación de sonido.

Al mezclar audio, necesitarás utilizar unos auriculares de alta calidad o unos monitores de referencia de estudio.

Esta no es una lista completa de todas las herramientas de grabación de sonido. Estas son las esenciales para conseguir que la batería encaje bien en una mezcla y añadir claridad y pegada.

Todas las siguientes estarán disponibles como plugins dentro de tu estación de trabajo de audio digital.

Panoramización

La panoramización es una herramienta que distribuye una señal en un campo de sonido multicanal. Es crucial para crear una imagen estéreo completa y genera una sensación de espacio dentro de una mezcla.

La panoramización es importante para mezclar la batería porque imita el efecto realista del sonido de una batería en el escenario. Usar la panoramización crea una batería con un sonido amplio que se puede escuchar desde todos los lados.

La mejor forma de panoramizar la batería es colocar sus partes por separado tal como aparecen delante de ti, como si estuvieras tocando la batería. Esto se llama «perspectiva del batería».

Al panoramizar, coloca el bombo y la caja justo en el centro.

Panoramiza los overheads completamente a la izquierda y a la derecha, respectivamente.

No abras el panorama de los toms tanto como el de los overheads. Yo coloco el tom agudo a la izquierda, el tom medio ligeramente a la derecha y el tom de suelo a la derecha.

Ecualización

La ecualización es una herramienta correctiva y creativa que se utiliza en la grabación y reproducción de sonido para corregir las respuestas en frecuencia mediante filtros lineales. Se utiliza para reforzar o atenuar bandas de frecuencia con el fin de modificar el sonido de una señal.

Esto significa que la ecualización permite ajustar las frecuencias de una señal para mejorar cómo suena.

La ecualización es tu mejor aliada en la grabación. Es increíblemente importante para equilibrar los sonidos y crear una mezcla que permita al oyente escuchar con claridad todas las partes individuales de una batería.

Usa los oídos al ecualizar la batería; son las herramientas más valiosas que tienes a tu disposición. Para conseguir que el sonido de la batería esté en el punto adecuado, aquí tienes algunos consejos para batería aprobados por ingenieros:

Ecualización del bombo: añadir un realce a 60 Hz aportará unos graves contundentes. Añade 3-5 kHz para conseguir algo de «golpe» y unos 10 kHz para obtener algo de chasquido. Prueba a recortar alrededor de 400-500 Hz; esto evitará que el bombo suene como una caja de cartón.

Ecualización de la caja: si quieres que la caja te golpee en el pecho, añade un realce a 150-200 Hz. Para darle más cuerpo, añade las frecuencias alrededor de 500 Hz. Y para obtener más ataque, añade 5 kHz.

Ecualización de los toms: para los toms a los que quieras reducirles el sonido encajonado y aumentarles el golpe y el ataque. Añade 100 Hz para conseguir algo más de golpe y 3-5 kHz para obtener claridad. Recorta las frecuencias medias de los toms para eliminar el sonido encajonado, pero asegúrate de dejar algo de ellas para que los toms no suenen huecos.

Ecualización de los overheads: aumenta los medios altos y los agudos mientras reduces el sonido encajonado en las frecuencias bajas. Si los micrófonos cercanos suenan todos muy bien, puedes usar un filtro paso alto para eliminar todo lo que esté por debajo de 500 Hz.

Compresión

La compresión es el proceso de reducir el rango dinámico entre las partes más fuertes y más suaves de una señal de audio.

El objetivo de la compresión es igualar las variaciones de nivel no deseadas de una señal. En el caso de la batería, esto significa bajar el volumen de los golpes más fuertes para igualarlos con los más suaves y conseguir que el sonido de la batería sea más equilibrado en general.

La compresión es una herramienta bastante compleja y no existe un ajuste de compresión que sirva para todo. Pero usarla correctamente ayudará a suavizar la forma de los sonidos de la batería y a mantener la dinámica bajo control.

Umbral: al comprimir la batería, por lo general queremos que se comprima toda la señal de la batería. Debes ajustar el umbral lo suficientemente bajo como para que cualquier señal de la batería pueda activarlo.

Ataque: casi todo el golpe de la batería se encuentra en los milisegundos iniciales del sonido de la batería. Esto es el «ataque». Un buen punto de partida es ajustar un ataque de 30 ms y hacer ajustes a partir de ahí.

Tiempo de liberación: lo ideal es ajustarlo lo suficientemente rápido como para que la compresión se desactive antes del siguiente golpe. Un buen punto de partida son unos 200 ms.

Relación: la relación determina cuánto aumenta la señal de salida en función de la señal de entrada. Las relaciones más bajas aportan más pegada, así que empezaría con una relación de 3:1 o 4:1.

Reverberación

Es otra herramienta esencial en la grabación moderna. La reverberación existe a nuestro alrededor y, en la producción musical, el objetivo es emular un entorno acústico natural para tus sonidos.

En concreto, los plugins de reverberación digital imitan el funcionamiento de un espacio acústico real. Están diseñados para simular las reflexiones, los ecos y la atenuación de las frecuencias altas frente a las bajas.

La reverberación es importante para dar vida a la batería y conseguir que suene contundente, realista y llena dentro de una mezcla.

Usa tus oídos para conseguir un equilibrio óptimo de la reverberación. Aunque quieras sonidos de batería explosivos, no te excedas. La elección de la reverberación debe encajar con la calidad emocional de una canción y de su mezcla.

Hay cinco categorías principales de reverberación. Usa tus oídos, experimenta con los distintos tipos de reverberación y descubre cuál funciona mejor con tus sonidos de batería.

• Sala
• Salón
• Cámara
• Muelles
• Plato

Configuraciones alternativas para grabar baterías

Grabar baterías con 2 micrófonos es eficaz para conseguir un buen sonido con una configuración mínima, pero sacrifica algo de claridad y profundidad.

Sin embargo, grabar baterías con solo un par de micrófonos es más práctico y económico que utilizar un conjunto completo de micrófonos para batería.

Grabar una batería con 2 micrófonos normalmente requiere usar un micrófono para el bombo, que se combinará con un micrófono aéreo. El objetivo es capturar un sonido equilibrado y completo de la batería mediante esta combinación de micrófonos.

Por ejemplo, Ilan Rubin, el batería de Nine Inch Nails, demuestra las posibilidades de combinar dos micrófonos. Muestra esta técnica en el vídeo. La batería suena increíble teniendo en cuenta que se ha grabado con solo 2 micrófonos.

Consideraciones finales sobre cómo grabar una batería

Tanto si estás aprendiendo a grabar una batería desde casa como si alquilas un estudio, espero que esta guía te proporcione información valiosa. Usa estas ideas para capturar sonidos increíbles de batería.

He grabado baterías en estudios profesionales y desde casa con exactamente la misma configuración que se indica en esta guía. Si sigues estos pasos y adoptas un enfoque meticuloso, conseguirás sonidos increíbles.

Aprenderás y descubrirás cosas nuevas al cometer algunos errores por el camino. Pero no te desanimes ni te frustres, porque esto es inevitable hasta cierto punto. Si te sientes atascado, hay comunidades y foros en línea con técnicos de sonido y baterías que, por mi experiencia, estarán encantados de ayudarte.

La paciencia es realmente fundamental a la hora de grabar baterías. Grabar baterías en casa es una habilidad valiosa y gratificante. Además, nunca había sido tan fácil grabar y mezclar baterías de calidad con un ordenador, una interfaz, micrófonos y una batería.

Es divertido, creativo y gratificante. Empieza a practicar y prepara la batería y los micrófonos para grabar sonidos increíbles de batería desde casa.

¡Feliz grabación!

Gideon Waxman es un baterista y educador musical afincado en Londres, y tiene una licenciatura en Música por la Universidad de Westminster. Puedes encontrar más consejos suyos en Drum Helper - uno de los recursos gratuitos de batería en línea más populares de la web.

Artículo original - https://drumhelper.com/guides/recording-drums/