La conexión entre el dolor y la música
Como dijo Albert Einstein, "La creatividad es la inteligencia divirtiéndose", una de las ideas centrales que Soundbrenner se esfuerza por mantener. Te presentamos algunos artículos entretenidos sobre cultura popular y composición musical, explorando por qué la música es como es. En esta primera entrega, vamos a explorar brevemente la música que ha sido inspirada por el dolor. Aquí te contamos por qué creemos que el sufrimiento a veces es un componente necesario de la música.
Melancolía de pandemia
Las personas siempre han intentado dar sentido a los tiempos confusos y difíciles a través de las artes, especialmente mediante el dolor y la música. Es lo que nos diferencia de los animales, nos da esperanza y representa cambios en la historia del mundo, ya sea la abolición de la esclavitud o una pandemia mundial.
El término "pandemia" puede parecer una palabra de moda ahora. Sin embargo, en 1918, la Gripe Española sacudió al mundo, causando la muerte de entre 20 y 50 millones de personas en todo el planeta. La canción “Influenza 1918” de Essie Jenkins pinta un panorama sombrío de los efectos de la “gripe española”, afirmando que podía “matarte siendo rico o pobre”. Utiliza el blues y un estilo de himno inglés en su composición.
Otro ejemplo destacado de música inspirada por el dolor es la versión de “Tainted Love” de Soft Cell. Esta canción adquirió un nuevo significado durante la crisis del SIDA y el VIH, en comparación con su versión original de 1964 de Gloria Jones. Más recientemente, un remix de iMarkkeyz utiliza una muestra de Cardi B diciendo “¡CORONAVIRUS!”. Esta canción se volvió viral, ofreciendo un alivio muy necesario, aunque cómico, durante los confinamientos. A través de estas canciones, vemos cómo el dolor y la música se entrelazan para ayudarnos a sobrellevar los tiempos difíciles.
La guerra (¿Para qué sirve?)
¿Y qué hay de otros tipos de traumas colectivos? Sin importar de qué lado estuvieras, se escribieron cientos de canciones para levantar el ánimo y calmar la nostalgia. Un ejemplo destacado es “We’ll Meet Again” de Vera Lynn, escrita durante la Segunda Guerra Mundial. Tratar de comprender los horrores vividos a través de la música puede ser liberador tanto para quien escucha como para quien compone.
El desamor y su influencia
El desamor, quizá la forma de dolor más fácil de comprender, ha inspirado a multitud de artistas. Varios incluso han hecho de ello su sello personal. No voy a decir nombres... Adele. “Greensleeves” es un ejemplo antiguo de una canción popular del siglo XVI sobre el amor y la pérdida. Se dice que fue escrita por el famoso rey Tudor, Enrique VIII, tras ser rechazado repetidamente por Ana Bolena. Estar con el corazón roto o sufrir ha influido en algunas de las músicas más poderosas, lo cual es una de las cosas buenas que puede surgir de ello.
El legado de la esclavitud y el Movimiento por los Derechos Civiles
La esclavitud y el movimiento por los derechos de los negros han dado origen a una multitud de géneros que se han fusionado, mezclado e incluso apropiado para crear el rico tapiz de sonidos que disfrutamos hoy. “Oh Freedom” (1865), un himno del Movimiento por los Derechos Civiles popularizado por la activista y cantante Odetta, es solo uno de muchos ejemplos. El compositor y autor de la canción sigue siendo desconocido. A pesar del contexto de la letra, esta canción transmite sus ideas de una manera trascendente. Mi favorita personal es “A Change is Gonna Come” de Sam Cooke.
La universalidad del dolor y la música
Así que, la próxima vez que ocurra un acontecimiento que sacuda al mundo o incluso un adolescente con el corazón roto en un pueblo pequeño, recuerda que no muy lejos de cualquiera de estos sucesos, un artista estará creando una canción en silencio. Una canción que capta los sonidos del momento, donde el dolor y la música se entrelazan para formar una historia conmovedora. Esta canción canalizará la emoción pura de la experiencia, entrelazando los hilos de la angustia y la esperanza en melodías que resuenan profundamente. Se entregará al mundo para que nos sintamos menos solos y más comprendidos, ya que la armonía entre el dolor y la música crea un lenguaje universal de empatía y conexión.
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