Educación musical para estudiantes con discapacidades de aprendizaje

Este mes tuvimos la oportunidad de hablar con Kimberly McCord, profesora emérita de Educación Musical de la Universidad Estatal de Illinois, especializada en la enseñanza de música a estudiantes con dificultades de aprendizaje.

“El Pulse es uno de los dispositivos de tecnología de apoyo musical más perfectos que he utilizado. Lo he usado con músicos ciegos, músicos con parálisis cerebral y otros con dificultades de aprendizaje específicas.” - Kimberly McCord

En los últimos años, Kimberly mostró diferentes dispositivos, incluido el Soundbrenner Pulse, a maestros y terapeutas para ayudar a estudiantes con discapacidades a aprender música. Kimberly compartió generosamente su investigación sobre métodos generales de enseñanza musical y educación musical para estudiantes con dificultades de aprendizaje, así como su experiencia personal con el Soundbrenner Pulse como tecnología de apoyo musical.

¿Cuáles son los desafíos más comunes al enseñar música a estudiantes con discapacidades?

Queremos que todos lean música y aprendan de la misma manera. Lamentablemente, gran parte de lo que enseñan los maestros de música tradicionales no es accesible para todos los alumnos, incluidos los músicos con discapacidades que necesitan adaptaciones y ajustes para acceder al programa de estudios.

Tengo esperanza de que la profesión está cambiando. Aunque algunos maestros ahora están adoptando la inclusión, todavía veo más flexibilidad en la enseñanza musical en Europa que en Estados Unidos.

“Gran parte de lo que enseñan los maestros de música tradicionales no es accesible para todos los alumnos, incluidos los músicos con discapacidades que necesitan adaptaciones y ajustes para acceder al programa de estudios.”

Cuéntanos sobre la vez que usaste el Soundbrenner Pulse para enseñar Educación Especial y Música

Un centro musical en Helsinki, Finlandia, llamado Resonaari, desarrolló el enfoque Figurenotes. Figurenotes es una forma de enseñar a personas con discapacidades a leer música adaptada y tocar instrumentos de banda de rock adaptados usando un sistema basado en colores y formas. Llevé el mismo enfoque a Estados Unidos y comencé a enseñar bandas de rock formadas por adolescentes, mujeres mayores y músicos con discapacidades en la Universidad Estatal de Illinois. Con la ayuda de estudiantes universitarios de educación especial y musical, tuvo un éxito increíble.

Michael es uno de los músicos con discapacidades, tiene discapacidad intelectual y auditiva, pero tenía mucha pasión por aprender a tocar la batería. Emparejé a un estudiante de educación para sordos con uno de educación musical para trabajar en la enseñanza de Michael.

Como puedes imaginar, le resultaba muy difícil tocar a tiempo con los demás. Los estudiantes intentaron de todo, desde marcarle el ritmo en los hombros hasta tocar otra batería frente a él. Incluso le hicieron tocar descalzo para que sintiera mejor las vibraciones del bombo. Nada funcionó hasta que empezó a usar el Soundbrenner Pulse, y de inmediato comenzó a tocar perfectamente a tiempo con los demás.

“Nada funcionó hasta que empezó a usar el Soundbrenner Pulse, y de inmediato comenzó a tocar perfectamente a tiempo con los demás.”

¿Podrías describir cómo usas el Soundbrenner Pulse en tus clases?

Principalmente enseño a estudiantes universitarios de educación musical. También hago presentaciones en congresos. Por ejemplo, a menudo muestro videos de Michael cuando hablo sobre tecnología de apoyo y sordera. Además, paso los Soundbrenner Pulse para que los estudiantes los prueben.

¿Cuáles son los aprendizajes más importantes que has obtenido de tu investigación sobre discapacidades, educación musical y Soundbrenner Pulse?

Tenemos un término llamado Tecnología de Apoyo; a veces lo llamo Tecnología de Apoyo Musical (TAM) si el dispositivo está desarrollado principalmente para músicos.

Por ejemplo, el Soundbrenner Pulse es un dispositivo de apoyo musical. Ayuda a Michael a acceder al programa de estudios, como tocar la batería con otros, de una manera sencilla.

El Pulse es, de hecho, uno de los dispositivos de tecnología de apoyo musical más perfectos que he utilizado. Por ejemplo, lo he usado con músicos ciegos, músicos con parálisis cerebral y otros con dificultades de aprendizaje específicas. En consecuencia, usar TAM me ayuda a incluir a todas las personas en lo que estamos aprendiendo.

¿Normalmente enseñas con un metrónomo? Si es así, ¿cuáles son los beneficios? ¿Cuáles son los desafíos?

Creo que oír un metrónomo interfiere con la musicalidad. Aunque me gusta como TAM, hace posible que algunos músicos con dificultades de aprendizaje puedan tocar con otros.

Cuando usamos el Soundbrenner Pulse con Michael y los maestros, muchos de los maestros lo encontraron distractor. Tendré un nuevo grupo este otoño y planeo presentarlo a los maestros en el primer ensayo y espero que se acostumbren.

¿Cómo reaccionaron tus estudiantes al Pulse?

En general, les fascina. Muchos educadores los compraron para sus estudiantes. Además, los estudiantes de educación para sordos me pidieron prestado el mío para presentarlo en sus clases en la universidad sobre el Soundbrenner Pulse. Asimismo, las personas que trabajan en educación musical para estudiantes con discapacidades han sido muy positivas. En definitiva, sin duda ayuda a algunos músicos con discapacidades a tocar música con otros.

¿Crees que el Pulse es más eficaz que un metrónomo tradicional?

Definitivamente. Un metrónomo tradicional solo estimula un sentido. El Pulse, en cambio, llega a varios sentidos o modos de aprendizaje, lo cual es eficaz para la educación musical de estudiantes con dificultades de aprendizaje.

“Para las personas con discapacidades, ayuda llegar a varios sentidos o modos de aprendizaje.”

Cada persona tiene un modo de aprendizaje dominante, ya sea oral, visual o kinestésico. En conclusión, si enseñamos usando los tres modos de aprendizaje al mismo tiempo, llegamos a más estudiantes que usando solo uno.

¿Cuál crees que es el mejor entorno para usar y enseñar con el Pulse?

Clases individuales al principio y luego integrarlo con otros.

¿Cuáles son tus criterios de desempeño para tus jóvenes maestros y sus estudiantes?

Esos objetivos son secundarios a lo que Markku Kaikkonen llama la “Gran Sonrisa”, o la señal de alegría pura cuando alguien está inmerso en hacer música. Les digo a mis jóvenes maestros que busquen la gran sonrisa. Eso les dirá que su enseñanza o acompañamiento está funcionando. Por lo tanto, si los músicos sonríen, entonces has cumplido todos los objetivos que puedas imaginar.

“Les digo a mis jóvenes maestros que busquen la gran sonrisa, y eso les dirá que su enseñanza o acompañamiento está funcionando.”

Kimberly McCord es profesora emérita de Educación Musical en la Universidad Estatal de Illinois. Fue miembro de la junta de la Sociedad Internacional para la Educación Musical, una organización afiliada al Consejo Internacional de la Música y la UNESCO. Además, también fundó y fue la primera presidenta del Grupo de Interés Especial en Investigación sobre Niños con Necesidades Educativas Especiales de la Asociación Nacional para la Educación Musical. Actualmente, enseña en la Universidad de Bridgeport en Connecticut y en la Universidad de Nueva York.