A estas alturas, músicos de todo el mundo están familiarizados con la famosa escena de Whiplash. Se convirtió en uno de los momentos más citados de la película e inspiró innumerables memes en las redes sociales. Pero como baterista, ¿cómo puedes evitar realmente adelantar o retrasar el tempo?
Para responder a esa pregunta, primero necesitamos entender la causa raíz del problema. Adelantarse o retrasarse suele venir del mismo problema: practicar a tempos específicos que nos resultan cómodos. Como criaturas de hábitos, todos tenemos tempos preferidos a los que recurrimos cuando practicamos grooves.
Por ejemplo, algunos bateristas de rock pueden sentirse más cómodos tocando en 4/4 a 100 bpm, mientras que los de jazz pueden preferir 120 bpm en 6/8. Este problema se agrava porque muchos descuidamos practicar con metrónomo. Así que, cuando al baterista de rock le piden tocar una canción a 80 bpm sin metrónomo, puede terminar retrasándose. De igual manera, cuando el baterista de jazz debe tocar un groove de rock a 100 bpm, puede terminar adelantándose.
1. Practica con un metrónomo
Está claro que la solución más sencilla a largo plazo es tocar junto a un metrónomo o una pista de clic. Adelantarse suele ser más común que retrasarse, así que asegúrate de practicar tus grooves a tempos más lentos, como 40 bpm.
Esto entrenará tu memoria muscular, te ayudará a interiorizar el ritmo y, de forma contraintuitiva, te permitirá tocar más rápido a largo plazo.
2. Separa tus grooves y fills
A menudo metemos fills al final de un groove por defecto, y con razón. Sin embargo, es importante separar ambos durante la práctica.
Muchos bateristas caen en el hábito de conocer mejor el groove que el fill, y luego se apresuran a mover las manos para ejecutar el fill al final de un compás o frase. Conocer un fill de principio a fin te permitirá tocarlo donde sea que aparezca en una canción, en vez de solo estar acostumbrado a tocarlo después de un groove específico.
Al practicar de esta manera, no solo mejorarás tu técnica, sino también tu sentido del tiempo y reducirás los errores de adelantar o retrasar el tempo.
3. Graba tus sesiones de práctica
Cuando estás en el momento, es fácil perderte en la música. Aunque esto no es malo, puedes volverte menos consciente de tu forma de tocar cuando tu cuerpo entra en modo automático.
Por eso grabarte puede ser tan útil. Al ver lo que acabas de tocar, puedes identificar rápidamente inconsistencias en el tiempo y corregirlas en la siguiente repetición. Para mantenerte responsable, también podrías llevar un registro en video para asegurarte de que mejoras constantemente.
Intenta subir videos semanales de tus prácticas y etiquétanos @soundbrenner para mantenerte motivado.
4. Usa un metrónomo vibratorio
Hablando de Soundbrenner, nuestros dispositivos wearables están diseñados para ayudarte con los problemas de adelantar o retrasar el tempo. Al sentir el pulso en vez de escucharlo, puedes percibir más fácilmente el tempo de una canción y tocar con mayor precisión.
Si te adelantas, sentirás la vibración después de haber tocado una nota, y viceversa si te retrasas. Esto te permite corregir errores de tempo rápidamente y sobre la marcha. Aún mejor, la ausencia de una pista de clic significa que no te distraerás con ruidos molestos.
5. Sincronízate con tu bajista
Si tocas en una banda, intenta concentrarte intensamente en lo que toca tu bajista. Ustedes dos son responsables de mantener la sección rítmica, así que desarrollar una buena sinergia con tu bajista es fundamental.
Aunque la regla general es que el bajista siga tu ritmo, deberían escucharse activamente y darse retroalimentación rítmica cuando sea necesario. Una combinación ajustada de bajo y batería es lo que hace que las buenas bandas suenen increíbles.
Y ahí lo tienes: cinco consejos para ayudarte a resolver tus problemas de adelantar o retrasar el tempo. Si sigues estos pasos, nunca te lanzarán un platillo en el ensayo de la banda, o al menos eso esperamos. ¡Buena suerte y felices prácticas!
Acerca de Soundbrenner
Tenemos la misión de hacer que practicar música sea adictivo. Nuestros productos son el compañero definitivo para cada sesión de práctica. Y están hechos para ti. Servimos a todos los músicos, de todos los instrumentos y desde principiantes hasta profesionales. Haz clic aquí para obtener más información.
¿Tienes alguna pregunta sobre Soundbrenner o nuestros productos? Contáctanos, ¡nos encantaría saber de ti!
Lee esto a continuación
