Cómo marcar los cifrados en los que puedes confiar sobre el escenario

Un cifrado listo para el escenario no tiene que ser bonito. Tiene que responder a las preguntas que hacen dudar a los músicos bajo presión.

Si usas cifrados de acordes, hojas de letras, partituras guía, cifrados en tablet o libretos teatrales, ya conoces el problema. El cifrado parecía estar bien en casa, pero luego el cantante se saltó una estrofa, la repetición no estaba clara y cada persona llegó al final de una manera distinta.

La solución no es escribir más en la página. La solución es marcar los pocos detalles que determinan la interpretación: tempo, comienzos, entradas, cortes, repeticiones, cambios de página y finales.

Esta es una forma sencilla de convertir un cifrado normal en un documento de escenario funcional en el que puedes confiar cuando las luces están encendidas y tienes la atención dividida.

Empieza por las decisiones que provocan errores

Antes de añadir colores, flechas o notas, hazte una pregunta: ¿dónde podría fallar este cifrado durante el concierto?

Un cifrado puede incluir acordes, letras y etiquetas de estructura, y aun así dejar fuera las decisiones importantes sobre el escenario. Haz una primera revisión pensando únicamente en las decisiones de la interpretación.

• Título, versión, tonalidad y cejilla. Escribe el título de la canción, la versión o la fecha, la tonalidad y la cejilla cerca de la parte superior. Si tu grupo tiene más de una versión, deja claro cuál es la correcta.
• Punto de inicio. Escribe quién empieza la canción, cómo se establece el tempo y si hay una entrada anticipada. Por ejemplo: Tonalidad: 2 compases, entrada del cantante o La batería cuenta 1, 2, 3, 4; entra la banda.
• Tempo o sensación. Escribe el BPM, el carácter o la sensación del groove cerca del título. Si necesitas comprobar un tempo inicial antes del ensayo, usa la aplicación El Metrónomo y escribe el número acordado en la partitura.
• Responsable de la señal. Indica quién da la señal para las entradas, las paradas, los vamps o los finales. No escribas solo señal. Escribe reloj MD, señal del baterista, el cantante levanta la mano, o asentimiento del guitarrista.
• Cortes y repeticiones.Rodea o resalta las secciones omitidas, los compases añadidos y las secciones repetidas. Si la versión en directo difiere de la grabación original, la partitura debería hacer que eso sea imposible de pasar por alto.
• Finales de solos y vamps.Indica qué pone fin al solo o al vamp: una cuenta, una señal de la letra, un golpe de la banda o una señal del líder.
• Tipo de final.Escribe cómo termina realmente la canción: corte brusco, final cerrado, ritardando, imitación de desvanecimiento, repetición y salida a una indicación, o acorde prolongado.

Esta primera pasada debería hacer que el cifrado sea más seguro antes de que te ocupes de los detalles. Si una nota no te ayuda a entrar, parar, repetir, pasar de página o recuperarte, probablemente puede esperar.

Usa un sistema sencillo de marcas y mantenlo coherente

El mejor sistema de marcas es el que puedes leer al instante. Debe ser lo bastante sencillo como para usarlo cuando estés cansado, en una habitación con poca luz o a mitad de una sesión larga.

Elige unos pocos símbolos y úsalos de la misma manera en cada cifrado. No inventes un idioma nuevo para cada canción.

Una clave práctica de marcas para el escenario

• Encierra en un recuadro la estructura importante. Coloca un recuadro alrededor de etiquetas de sección como Introducción, Verso 2, Puente, Solo, Coda, y Coda. En el escenario, la estructura es tu mapa.
• Rodea los compases de peligro. Rodea el compás anterior a un corte, una entrada, un cambio de tonalidad, un cambio de métrica o una pausa. Esto le da a tu vista una advertencia antes de que llegue el evento.
• Usa flechas para indicar la dirección. Usa una flecha clara para saltos como conectar con, volver al estribillo, o sáltate el verso 3. Haz que el punto de llegada también sea evidente.
• Escribe el número de repeticiones con cifras. Evita notas vagas como repite varias veces. Escribe 4 veces, hasta la indicación vocal, o repite hasta que MD corte.
• Marca los silencios como eventos activos. Si no tocas durante 16 compases, escribe en qué debes fijarte al escuchar. Por ejemplo: Silencio durante 16 compases; entra después del relleno de batería de la caja.
• Señala los cambios de página y los desplazamientos por la pantalla. Marca el cambio de página o el desplazamiento antes de ensayar el repertorio. Si ocurre durante un pasaje complicado, reescribe la línea, simplifica la partitura, pega las páginas o cambia la disposición de la tableta.

El color puede ayudar, pero solo si se usa con criterio. Puedes usar amarillo para los cambios de estructura, rojo para las paradas y los cortes, y azul para los recordatorios personales. Si todas las marcas son llamativas, ninguna destaca.

Los usuarios de tabletas necesitan la misma disciplina. Asegúrate de que las anotaciones sean visibles con el brillo que usas en tus actuaciones, que la partitura se abra donde la necesitas y que sea fácil encontrar la siguiente canción.

Marca la canción desde el punto de vista del intérprete.

Una partitura compartida puede ser correcta y aun así no resultar útil para tu instrumento. Una vez marcadas las decisiones de la banda, haz una segunda revisión para tu propia función.

Añade solo las notas que te ayuden a tocar el arreglo con precisión.

• Para guitarra, teclados y bajo. Marca los cambios de voicings, las cejillas, los nombres de los patches, las entradas de pastillas, las secciones de tacet y los acordes que difieran de la versión habitual. Si un acorde con bajo alternativo o una inversión son importantes, haz que destaquen.
• Para batería y percusión. Marca los cambios de groove, las indicaciones del patrón del bombo, las paradas, los fills que sirvan de señal para la banda y a quién sigues si el arreglo respira.
• Para cantantes. Marca las primeras palabras, las entradas de armonía, las secciones al unísono, los cortes de letra, las indicaciones habladas y los momentos para respirar antes de las frases expuestas.
• Para instrumentistas de viento, cuerda y teatro. Marca las indicaciones de otras partes, la duración de los silencios, los cambios de sordina, los cambios de página y cualquier entrada que dependa del diálogo, el movimiento o de otro músico.

Las anotaciones personales deberían reducir la necesidad de pensar. Una buena anotación no dice todo lo que sabes sobre la canción. Te indica lo siguiente que necesitas en el momento en que lo necesitas.

Intenta escribir las notas como órdenes, no como descripciones. Observa al cantante es más eficaz que el cantante puede dar la entrada. Sin desfase es más fuerte que más ligero aquí. Pulsa Intro con la palabra «casa» es más fuerte que después de la línea vocal.

La comprobación de confianza del gráfico de 10 minutos

Usa este ejercicio antes del ensayo o el día anterior a un concierto. Funciona mejor con una canción a la vez.

1. Repasa la partitura en silencio.Sigue la estructura con el dedo o con la mirada e imagina la interpretación desde la cuenta de entrada hasta el corte final.
2. Detente en cada punto de decisión.Pregúntate: ¿quién lidera esto, qué hago y qué me indica que ha llegado el momento?
3. Marca las respuestas que faltan.Añade solo las notas necesarias para eliminar las dudas. Si no sabes la respuesta, escribe una pregunta para resolverla en el ensayo.
4. Comprueba los cambios de página y el desplazamiento.Haz como si tuvieras las manos ocupadas. Si el cambio es arriesgado, corrige la disposición ahora.
5. Practica los primeros 20 segundos y el final.Muchos problemas de la partitura aparecen en la entrada, la primera transición o la última frase. Ensaya esas partes a propósito.

Después de este ejercicio, la partitura debería parecerse menos a un documento de referencia y más a un conjunto de instrucciones escénicas.

Limpia la partitura después del ensayo, no durante el concierto

El ensayo es donde la partitura se vuelve fiable. También es donde las notas se vuelven confusas. Alguien indica un corte, alguien cambia el final, alguien dice que el tempo es demasiado lento y, de repente, la página tiene tres versiones de la verdad.

Al final del ensayo, dedica dos minutos a limpiar la partitura mientras el arreglo todavía está fresco.

• Tacha por completo la información antigua. No dejes visibles dos finales si solo uno es correcto.
• Reescribe las notas desordenadas del margen. Reemplaza ¿quizá una etiqueta? con la decisión final: Etiqueta del estribillo 2 veces, cortes de MD.
• Confirma los cambios de tempo. Si el grupo se decidió por un BPM o una sensación diferentes, actualiza el área del título para no partir de la nota anterior la próxima vez.
• Haz visibles los cambios compartidos. Si todos necesitan el mismo corte, repetición o final, asegúrate de que todo el grupo actualice sus partituras.
• Guarda la versión final. Para las partituras digitales, duplica la versión para la actuación o exporta un PDF para que los experimentos del ensayo no se queden en la copia del concierto.

Si diriges una banda, un grupo de música religiosa, un conjunto de aula o un grupo de foso, termina el ensayo con una pregunta directa: ¿Alguien tiene anotado un final, corte o repetición diferente?

Para las partituras impresas, lleva un lápiz en el estuche. Para las partituras en tableta, asegúrate de que tus anotaciones se sincronicen solo si eso facilita tu flujo de trabajo. El objetivo no es tener el sistema más sofisticado. El objetivo es contar con una única versión clara de la actuación.

Una partitura fiable te permite dedicar menos energía a descifrar la página y más a escuchar. Antes del próximo ensayo, elige una canción y marca únicamente las decisiones que podrían causar un error. Si la primera entrada, la repetición, el cambio de página y el final quedan más claros, la partitura está cumpliendo su función.