E-Gitarren kaufen – dein ultimativer Guide!

Brauchst du Tipps zum Kauf von E-Gitarren? Wir helfen dir gerne weiter.

Wenn du angehender E-Gitarrist bist, kann die Wahl deiner ersten Gitarre ganz schön überwältigend sein. Bei der riesigen Auswahl ist es leicht, den Überblick zu verlieren und nicht zu wissen, wo du anfangen sollst.

Es gibt viele Faktoren, die beim Kauf einer E-Gitarre eine Rolle spielen, wie zum Beispiel die Bespielbarkeit, der Klang und der Komfort einer Gitarre. Gehen wir sie einzeln durch, damit du eine fundierte Entscheidung treffen kannst.

Teile einer Gitarre

Bevor wir loslegen, ist es wichtig, dass du dich mit den verschiedenen Teilen einer Gitarre und ihren Funktionen vertraut machst. Das hilft dir nicht nur beim Kauf, sondern auch langfristig, falls du ein bestimmtes Teil modifizieren oder reparieren musst.

Zuerst haben wir den Korpus. Das ist der schwerste Teil der Gitarre, in dem das meiste Holz steckt. Am Korpus findest du die verschiedenen Klang- und Lautstärkeregler sowie die Brücke, die die Saiten hält. Die Tonabnehmer, die ebenfalls am Korpus angebracht sind, sind Magnete, die der Gitarre helfen, ihre Schwingungen in Klang umzuwandeln.

Der Hals ist der Teil, an dem du die Gitarre normalerweise hältst. Auf der Vorderseite des Halses findest du das Griffbrett, auf dem du die Saiten herunterdrücken kannst, um ihre Tonhöhe zu verändern.

Zum Schluss gibt es noch die Kopfplatte, auf der sich die Stimmmechaniken befinden.

Jetzt, wo du die Grundlagen des Aufbaus einer E-Gitarre kennst, schauen wir uns die einzelnen Komponenten an und wie sie deine Kaufentscheidung beeinflussen können.

Tonhölzer

Die Holzart, die beim Bau einer Gitarre verwendet wird, kann beeinflussen, wie sie klingt und sich anfühlt. Manche Hölzer sorgen für einen wärmeren Klang, während andere Sustain, Brillanz oder Attack betonen können. Deshalb werden diese Hölzer meist als Tonhölzer bezeichnet. Schauen wir uns gängige Tonhölzer an und wie sie den Klang einer E-Gitarre beeinflussen können.

Korpus-Holz

Mahagoni

Mahagoni ist eines der beliebtesten Tonhölzer überhaupt. Es hat einen warmen Klangcharakter, der es ideal für Blues, Rock und sogar Metal macht.

Erle

Erle ist sehr ausgewogen und betont keine bestimmten Frequenzen besonders. Die Tiefen, Mitten und Höhen sind alle gleichermaßen präsent, was dieses Holz zu einer großartigen Wahl für alle macht, die viele verschiedene Musikstile spielen.

Esche

Ein weiteres sehr ausgewogenes Tonholz, das ähnlich wie Erle klingt. Esche klingt etwas weicher, aber der Hauptunterschied liegt im Aussehen und in der Optik.

Ahorn

Ahorn klingt hell und bringt Glanz in die Höhen. Aus diesem Grund wird Ahorn oft mit einer anderen Holzart kombiniert, um die Höhen auszugleichen.

Linde

Warm mit betonten Mitten. Linde ist sehr preiswert und wird daher oft mit günstigeren Gitarren in Verbindung gebracht, klingt aber trotzdem großartig. Für mehr Informationen kannst du diesen Artikel lesen!

Griffbrett-Holz

Die Holzart, aus der der Korpus einer Gitarre gefertigt ist, ist nur ein Teil des Ganzen. Auch das Material des Griffbretts trägt zum Spielgefühl und zur Bespielbarkeit einer E-Gitarre bei und beeinflusst klangliche Eigenschaften wie Wärme und Sustain.

Palisander

Palisander ist eines der am häufigsten verwendeten Hölzer für Griffbretter und kann dem Klang einer Gitarre Wärme verleihen. Das macht es zur perfekten Wahl, um eine Gitarre, die sonst zu hell klingen würde, etwas abzumildern. Es fühlt sich weich an den Fingern an, ist aber dennoch robust genug für intensiven Gebrauch. Perfekt für alle, die einen dunklen Klangcharakter suchen.

Ahorn

Im Gegensatz zu Palisander bringt Ahorn tatsächlich etwas mehr Höhen in deinen Sound und sorgt für zusätzlichen Glanz im oberen Frequenzbereich. Deshalb ist Ahorn eine tolle Wahl für Gitarristen, die Genres spielen, in denen mehr Twang und Pop gefragt sind, wie Funk und Country.

Ebenholz

Ebenholz ist nicht so verbreitet wie Palisander- oder Ahorn-Griffbretter, wird aber mit der Zeit immer beliebter. Das liegt unter anderem an den strengeren Einfuhrbestimmungen für Palisander in den letzten Jahren.

Ebenholz-Griffbretter sind meist komplett schwarz und haben dadurch einen markanten Look. Klanglich ist Ebenholz hell, behält aber einen sehr klar definierten Mittenbereich. Es klingt also heller als Palisander, aber nicht ganz so hell wie Ahorn. Damit ist es eine tolle Zwischenlösung für alle, die keinen extrem warmen oder extrem hellen Sound suchen. Ebenholz ist außerdem besonders bei Metal-Gitarristen beliebt.

Hals-Holz

Der Hals ist einer der wichtigsten Aspekte, die du beim Kauf einer E-Gitarre beachten solltest. Deine linke Hand umschließt beim Spielen immer den Hals. Deshalb ist es entscheidend, dass du einen Hals wählst, der sich für dich bequem und natürlich anfühlt.

Genau wie das Griffbrett und der Korpus kann auch die Wahl des Holzes für den Gitarrenhals den Gesamtsound und das Spielgefühl der Gitarre beeinflussen. Während viele Gitarren für Hals und Griffbrett die gleiche Holzart verwenden, ist das nicht immer der Fall. Es ist zum Beispiel nicht ungewöhnlich, eine Gitarre mit einem Palisanderhals und einem Ahorn-Griffbrett oder umgekehrt zu finden.

Palisander

Wie auch beim Griffbrett sorgt ein Palisanderhals dafür, dass die hohen Frequenzen deiner Gitarre abgemildert werden, was zu einem wärmeren Ton führt.

Mahagoni

Mit seiner offenen Maserung und natürlichen Optik hat Mahagoni eine besondere Haptik, die für einen sehr weichen Klang sorgt.

Ahorn

Ahorn wird wegen seines hellen Tons und langen Sustains häufig als Hals-Holz bei Stratocaster-Typen verwendet.

Arten von Gitarrenhälsen

Nicht nur das Holz beeinflusst, wie ein Gitarrenhals klingt. Es gibt drei Haupttypen von Hälsen: Bolt-on, Set und Neck-through. Jeder hat seine eigenen Vor- und Nachteile, die wir hier besprechen.

Bolt-on-Hälse

Obwohl Bolt-on-Hälse von vielen Gitarristen oft als die günstigste und qualitativ schlechteste Halsart angesehen werden, haben sie dennoch ihre Daseinsberechtigung. Einer der größten Vorteile ist, dass sie einfach herzustellen sind, was die Kosten senkt. Das liegt daran, dass es viel einfacher ist, Korpus und Hals separat zu fertigen und sie dann zu verschrauben.

Bolt-on-Hälse haben meist einen „twangigeren“ Sound, weshalb sie oft bei Fender Stratocasters verwendet werden. Sie lassen sich außerdem sehr leicht austauschen oder reparieren, da du den Hals einfach abnehmen kannst, ohne den Rest der Gitarre zu beeinträchtigen. Ein Nachteil eines Bolt-on-Halses ist, dass durch den kleinen Spalt zwischen Hals und Korpus (weil er eben verschraubt ist) etwas Tonübertragung verloren gehen kann.

Set-Necks

Set-Necks werden mit einer Schwalbenschwanzverbindung an den Korpus geleimt. Das macht sie einfacher herzustellen als Neck-through-Designs, aber nicht so einfach wie Bolt-on-Hälse. Das sorgt für einen festeren Sitz und damit für einen volleren Klang. Allerdings wollen nicht alle Gitarristen einen so warmen Ton, manche bevorzugen sogar einen Bolt-on. Da Klang Geschmackssache ist, solltest du herausfinden, was dir wichtig ist, statt nur auf Trends oder Beliebtheit zu achten.

Einer der größten Nachteile eines Set-Necks ist, dass er sehr schwer zu reparieren und fast unmöglich zu modifizieren ist. Wenn du also eine Gitarre mit Set-Neck in Betracht ziehst, solltest du sicherstellen, dass dir der Hals wirklich gefällt!

Neck-through

Neck-through-Gitarren sind seltener als ihre Bolt-on- oder Set-Neck-Pendants und gelten als die hochwertigste Halskonstruktion. Bei Neck-through-Gitarren bestehen der Hals und der Mittelteil des Korpus aus demselben Stück Holz, wodurch der Hals über die gesamte Länge der Gitarre verläuft und ein Verschrauben oder Verleimen überflüssig wird. Das sorgt außerdem für maximale Stabilität und Langlebigkeit.

Bei Neck-Through-Designs ist der Hals so geformt, dass du viel besseren Zugang zu den hohen Bünden hast. Wenn du viel solierst, bietet dir eine Neck-Through-Gitarre ultimativen Komfort und Spielbarkeit. Leider lassen sich Neck-Through-Gitarren nicht austauschen und sind auch die teuersten. Entgegen der landläufigen Meinung bieten sie auch nicht mehr Sustain als andere Halsarten. Tatsächlich wurde immer wieder gezeigt, dass Bolt-On-Hälse das meiste Sustain liefern. Der Komfort einer Neck-Through-Gitarre bleibt jedoch unerreicht – und für viele Gitarristen ist allein das den Preis wert.

Halsprofil

Gitarrenhälse gibt es in verschiedenen Formen und Größen, wobei sich jedes Halsprofil anders in der Hand anfühlt.

Das Halsprofil wird meist durch Buchstaben angegeben, die zeigen, wie der Hals im Querschnitt aussieht.

Die beliebtesten Halsformen sind C, D, U und V.

U-förmige Hälse

U-förmige Hälse sind dick und wuchtig und werden oft als Baseballschläger-Hälse bezeichnet. Sie fühlen sich auch sehr tief an und werden von Rhythmusgitarristen bevorzugt, weil sie beim Akkordspiel besonders bequem sind. Ein weiterer Vorteil eines dickeren Halses ist der wärmere Klang, der durch das zusätzliche Holz entsteht.

C-förmige Hälse

C-förmige Hälse sind bei modernen Gitarren sehr beliebt, da sie flach und ziemlich bequem zu spielen sind. Da sie recht dünn sind, kannst du darauf leichter schnelle Soli spielen. Allerdings sind sie weniger robust als dickere Halsformen und brauchen eventuell mehr Pflege.

D-förmige Hälse

D-förmige Hälse ähneln in Aussehen und Gefühl den C-förmigen Hälsen, haben aber flachere Kanten. Das ist ein weiteres tolles Halsprofil für Lead-Gitarristen.

V-förmige Hälse

V-förmige Hälse haben ein sehr markantes Spielgefühl und sind super für Gitarristen, die gerne am Hals auf- und abgleiten oder den Daumen um den Hals legen. Es gibt sie als harte und weiche V-Form, wobei die weiche V-Form eine rundere Mittelkurve hat. Dieses Halsprofil ist definitiv Geschmackssache – probiere es also unbedingt aus, bevor du kaufst!

Mensur

Die Mensur einer Gitarre bezeichnet den Abstand zwischen Steg und Sattel. Anders gesagt: Wie viel von der Saite frei schwingen kann, wenn du spielst. Gitarren gibt es mit verschiedenen Mensuren, die gängigsten sind 24,75" und 25,5".

Längere Mensuren führen zu einem größeren Abstand zwischen den einzelnen Bünden. Manche Gitarristen bevorzugen kürzere Mensuren wegen des kompakteren Formats, andere längere, weil sie weniger beengt sind.

Die Mensur beeinflusst auch die Saitenspannung. Je länger die Mensur, desto höher die Spannung der Saiten. Gitarren mit kürzeren Mensuren sind theoretisch leichter zu spielen. Du brauchst weniger Kraft, um die Saiten zu benden.

Auch wenn die Mensur den Klang nicht so beeinflusst wie das Holz oder die Tonabnehmer, macht sie dennoch einen feinen Unterschied. Gitarren mit kurzer Mensur klingen voller, da die Saitenspannung niedriger ist, während längere Mensuren klarere, brillantere Töne erzeugen.

Obwohl die Mensur den Klang nicht so stark beeinflusst wie das Holz oder die Tonabnehmer, macht sie dennoch einen feinen Unterschied. Kürzere Mensuren klingen voller, da die Saitenspannung niedriger ist, während längere Mensuren klarere, brillantere Töne liefern.

Tonabnehmer

Tonabnehmer werden oft als wichtigster Bestandteil des Gitarrensounds bezeichnet und sind tatsächlich ein entscheidender Faktor beim Kauf einer E-Gitarre. Sie nehmen die Schwingungen der Gitarrensaiten auf und wandeln sie in ein elektrisches Signal um, das dann an den Verstärker weitergeleitet wird. Dadurch sind sie maßgeblich für den Klang einer Gitarre verantwortlich.

Single-Coil-Tonabnehmer

Bekannt geworden durch die Fender Stratocaster, bestehen diese Tonabnehmer aus Magneten, die mit einer einzigen Drahtspule umwickelt sind – daher der Name. Single-Coil-Tonabnehmer erzeugen meist einen klaren, detailreichen und brillanten Sound. Ihr charakteristischer Twang ist bei vielen Blues-, Country- und Pop-Gitarristen sehr beliebt. Ein Nachteil von Single-Coils ist, dass sie viel elektrische Störungen aufnehmen und dadurch ein hörbares Hintergrundrauschen erzeugen. Dieses Rauschen empfinden manche als störend, andere lieben es wegen seines Vintage-Charakters.

Humbucker-Tonabnehmer

Im Gegensatz zu Single-Coil-Tonabnehmern sind Humbucker doppelt gewickelt, wobei die beiden Spulen in entgegengesetzte Richtungen gewickelt sind. Dadurch wird das Hintergrundbrummen ausgelöscht. Humbucker klingen satter und wärmer als Single-Coil-Tonabnehmer und sind besonders beliebt in Musikrichtungen wie Rock und Metal.

P90-Tonabnehmer

P90-Tonabnehmer sind eine besondere Art von Single-Coil-Tonabnehmern mit höherem Output. Dadurch klingen sie druckvoller und eignen sich besser für rauere Musikstile wie Punkrock. Sie sind ein guter Mittelweg zwischen Single-Coils und Humbuckern.

Tonabnehmer-Konfigurationen

Die meisten Gitarren haben einen Hals-, einen Steg- und in manchen Fällen sogar einen Mitteltonabnehmer. So kannst du zwischen den Tonabnehmern wechseln und erhältst eine größere Klangvielfalt. Manche Gitarren haben zum Beispiel zwei Humbucker und eine Single-Coil in der Mitte (auch bekannt als HSH – Humbucker, Single-Coil, Humbucker). Probiere verschiedene Konfigurationen aus, um die beste für dich zu finden. Wenn du gerade erst anfängst oder einfach etwas Vielseitiges suchst, das alle Musikstile abdeckt, ist eine Kombination aus Single-Coils und Humbuckern eine sichere Wahl, zum Beispiel HSS oder HSH. Wenn du einen ganz bestimmten Sound willst und Vielseitigkeit keine Rolle spielt, probiere 3 Single-Coils oder 2 Humbucker.

Aktive vs. passive Tonabnehmer

Alle drei oben genannten Tonabnehmertypen gibt es sowohl in aktiver als auch in passiver Ausführung. Einfach gesagt: Aktive Tonabnehmer benötigen eine Stromquelle (in Form von Batterien), passive hingegen nicht. Aktive Tonabnehmer haben weniger Hintergrundrauschen und einen höheren Output, was besonders für stark verzerrte Sounds ideal ist. Passive Tonabnehmer haben mehr Hintergrundrauschen, sind aber auch weniger „heiß“ und bieten einen größeren Dynamikumfang sowie angenehmere Cleansounds. Deshalb sind aktive Tonabnehmer so beliebt im Heavy Metal und anderen Genres mit stark verzerrten Gitarren. Denk daran, dass du bei aktiven Tonabnehmern alle paar Monate (oder öfter, je nachdem wie oft du spielst und ob deine Gitarre ständig eingesteckt ist) die Batterien wechseln musst.

Brückentypen

Oft von vielen Gitarristen übersehen, beeinflusst die Brücke die Zuverlässigkeit einer Gitarre, das einfache Wechseln der Saiten und mehr. Obwohl es viele verschiedene Arten von Gitarrenbrücken gibt, lassen sie sich im Wesentlichen in zwei Hauptkategorien einteilen: fest und schwebend.

Feste Brücken

Feste Brücken, auch Hardtails genannt, sind fest verschraubt und haben Sättel, auf denen die Saiten aufliegen. Sie bleiben an Ort und Stelle und bewegen sich nicht. Die Einfachheit von festen Brücken sorgt für wenig Wartung und extrem einfaches Saitenwechseln, selbst für unerfahrene Gitarristen. Durch ihre feste Bauweise bieten sie außerdem eine bessere Stimmstabilität beim Saitenziehen.

Schwebende Brücken

Schwebende Brücken haben einen Tremolohebel, auch Whammy Bar genannt. Damit kannst du die Tonhöhe einer Saite verändern, ohne sie zu biegen. Drückst du das Tremolo, wird die Tonhöhe tiefer, ziehst du den Hebel, wird sie höher. Einer der beliebtesten schwebenden Brückentypen ist die Floyd Rose, die mit doppelt verriegelnden Tremolos ausgestattet ist.

Schwebende Brücken bieten dir mehr kreative Möglichkeiten und eine weitere Ausdrucksform, sind aber anfälliger dafür, verstimmt zu werden (vor allem nach einem starken Saitenziehen) und schwieriger neu zu besaiten. Wenn du Anfänger bist, macht es mehr Sinn, zuerst eine Hardtail-Brücke zu wählen.

Weitere Dinge, die du beim Kauf einer E-Gitarre beachten solltest

22 vs 24 Bünde

Auch wenn es Ausnahmen gibt, haben die meisten E-Gitarren entweder 22 oder 24 Bünde. Das klingt nach keinem großen Unterschied, beeinflusst aber auf Dauer deinen Spielstil. Mit 24 Bünden hast du zwei Halbtöne mehr Ausdrucksmöglichkeiten als bei einer 22-bündigen Gitarre – und noch mehr, wenn du die hohe E-Saite am 24. Bund ziehst. Deshalb bevorzugen viele Lead-Gitarristen Gitarren mit 24 Bünden.

Rhythmusgitarristen – oder Solisten, die nicht so weit oben auf dem Griffbrett spielen – bleiben dagegen meist bei 22 Bünden. Denn durch die zwei Bünde weniger sitzt der Hals-Tonabnehmer bei einer 22-bündigen Gitarre weiter weg von der Brücke. Das sorgt für einen wärmeren Klang.

6-saitige vs. 7-saitige vs. 8-saitige Gitarren

Die meisten Gitarren haben 6 Saiten, was bei E-Gitarren Standard ist. Durch den Aufschwung härterer Genres wie Progressive Metal und Djent sind in den letzten Jahren aber auch Extended-Range-Gitarren immer beliebter geworden. 7- und 8-saitige Gitarren ermöglichen es dir, deutlich tiefere Töne zu spielen als auf einer Standardgitarre. Dieser erweiterte Tonumfang ist besonders bei Breakdowns oder härteren Songteilen praktisch. Wenn du solche Musikstile spielen willst, solltest du eine Extended-Range-Gitarre in Betracht ziehen. Für Blues, Jazz, Pop und Rock reicht eine 6-saitige Gitarre aber völlig aus – sie ist außerdem leichter und einfacher zu spielen.

Locking- vs. Non-Locking-Tuner

Manche Gitarren sind mit Locking Tunern ausgestattet, die jede Saite mit einem Klemmmechanismus fixieren. Das sorgt für eine bessere Stimmstabilität, besonders bei Gitarren mit schwebender Brücke. Mit Locking Tunern kannst du die Gitarre auch schneller neu besaiten, da du weniger Saitenwicklungen brauchst. Locking Tuner sind in der Herstellung teurer und daher bei Einsteiger-Gitarren seltener zu finden. Falls deine Wunschgitarre keine hat, kannst du aber jederzeit später ein Set Locking Tuner nachrüsten.

Jetzt hast du alle Informationen, die du brauchst, um eine gut informierte Entscheidung beim Gitarrenkauf zu treffen. Denk daran, dass die technischen Daten nicht alles sind – du solltest eine Gitarre auch immer persönlich ausprobieren, bevor du sie bestellst. Nachdem du deine Recherche abgeschlossen und dich für eine Gitarre entschieden hast, die dich interessiert, geh am besten in den nächsten Musikladen und probiere sie aus. Auch wenn eine Gitarre auf dem Papier perfekt aussieht, weißt du erst, ob sie zu dir passt, wenn du sie in der Hand hältst und ein paar Songs darauf spielst.

Wenn du nach konkreten Empfehlungen suchst, lies unseren Ratgeber zu den besten E-Gitarren unter 300 $, 500 $ und 2.000 $.