Die Bedeutung des Metrums in der Musik – praktische Anwendungen

Einer der Schlüssel zum Erfolg als Musiker ist zu verstehen, wie du die Elemente der Musik beeinflussen kannst, um Musik zu spielen oder zu erschaffen. Das Metrum in der Musik ist eines dieser Elemente. In diesem Beitrag erkläre ich dir das Konzept des Metrums, warum es so wichtig ist und wie du es in der Musik erkennen kannst. Du findest außerdem ein paar Tipps, wie du es in deinen eigenen musikalischen Abenteuern erforschen kannst. Lass uns loslegen! 

Was ist ein Metrum?

Zur Klarstellung wollen wir einige Begriffe unterscheiden, die beim Thema Metrum mitschwingen. In der Musik spiegelt das Metrum wider, wie sich Musik durch die Zeit bewegt. Es wird oft als eine Reihe gleichmäßiger Pulse verstanden, die auch Schläge genannt werden. Wenn wir eine Reihe von Pulsen hören, beginnt unser Gehirn sofort, diese Pulse in Gruppen zu ordnen. Das nennt man Entrainment. Meistens tun wir das, indem wir einige Pulse als stärker wahrnehmen als andere, während wir dem Musikfluss zuhören – und diese Zyklen sind unsere Gruppierungen. 

Rhythmus, Melodie und Harmonie existieren und werden normalerweise innerhalb eines Rahmens organisiert, der durch diese Gruppierungen festgelegt wird – also durch die Art, wie wir die Pulsbetonungen fühlen und ordnen. Hier kommen die Taktarten ins Spiel, die in der Standard-Notenschrift verwendet werden, um das Metrum eines Musikstücks anzuzeigen.

Metrum und Taktarten

Die Existenz so vieler Taktarten zeigt auch die unterschiedlichen Möglichkeiten, Metren zu organisieren. Zusammengefasst kann man sagen, dass wir verschiedene Metren und ihre natürlichen Betonungen nutzen, um Rhythmen in bestimmte Muster zu ordnen. Diese Muster werden als Gruppierungen oder rhythmische Zyklen wahrgenommen. Das nennt man Schlaghierarchie, bei der wichtigere Schläge betont werden. Meistens ist der erste Schlag jedes Takts der stärkste. 

Beispiele für gängige Metren

Ein Metrum, das durch eine 3/4-Taktart dargestellt wird, bedeutet zum Beispiel, dass wir drei Schläge pro Takt haben, wobei die Betonung auf dem ersten Schlag liegt. Der zweite Schlag ist schwach und der dritte etwas stärker, gefolgt von der Rückkehr zum ersten starken Schlag des nächsten Takts. Unten findest du Audio-Beispiele für gängige Metren mit ihren natürlichen Betonungen oder der Schlaghierarchie: 

Zweier-Metrum – 2 Schläge pro Takt – z. B. Sousas „Stars and Stripes“ 

Dreier-Metrum – 3 Schläge pro Takt – z. B. Strauss „An der schönen blauen Donau“ 

Vierer-Metrum – 4 Schläge pro Takt – z. B. Queen „Love of My Life“ 

Wie bereits erwähnt, gibt es viele Arten von Metren, die an die musikalische Vielfalt angepasst sind, die wir erschaffen. Das bedeutet, dass du Schläge wie oben gezeigt oder in jeder anderen ungeraden Kombination gruppieren kannst. Insgesamt lassen sich Metren nach ihren Gruppierungen klassifizieren: Sie können einfach sein (wie oben gezeigt), zusammengesetzt (der Schlag wird in drei gleiche Teile geteilt) oder unregelmäßig. Letztere werden auch als asymmetrische oder ungerade Metren bezeichnet. Metren können sich auch innerhalb eines Musikstücks ändern und meistens nutzen Komponisten das als musikalischen Effekt, der manchmal ziemlich dramatisch sein kann. 

Um nicht zu sehr vom Thema dieses Beitrags abzuweichen, gibt es einen großartigen Artikel, in dem du mehr über Rhythmus und verschiedene Taktarten lesen kannst hier. 

Wie erkennt man ein Metrum in der Musik?

Um zu lernen, wie du den Takt eines Musikstücks erkennst, musst du den gleichmäßigen Schlägen folgen. Die Identifikation der stärkeren Schläge und die Regelmäßigkeit ihrer Wiederholung zeigen dir, wie die Schläge gruppiert sind – und damit den Takt. 

Das Groove- oder Rhythmusgefühl eines Musikstücks ist meist an seinen Takt und die Beat-Hierarchie gebunden. Wenn du diese Zyklen erkennen kannst, findest du auch den Takt und damit die Taktart des Songs heraus. 

Probier diese Übung: Nutze die Beat-Hierarchie der oben genannten Takte, um die Schlagzyklen zu spüren. Wenn du die Schlagzyklen zählen kannst, mach das Gleiche mit Musik, die du normalerweise hörst. 

Wie bei allem wirst du dich am Anfang vielleicht nicht so wohl dabei fühlen, Takte zu erkennen. Mit genug Übung wirst du merken, dass das ein unschätzbares Werkzeug ist, das du nutzen kannst. Nicht nur, um verschiedene Takte in anderen Musikstücken zu erkennen, was dir hilft, musikalische Ereignisse vorherzusagen, sondern auch als Kompositionswerkzeug, mit dem du Überraschungen oder Unerwartetes in deine Musik einbauen kannst – wie wir gleich sehen werden. 

Mit Beat-Hierarchie und Takten spielen

Zu lernen, wie etwas funktioniert, ist meistens der beste Weg, um es dann nach deinen Vorstellungen zu verändern. Das alte Sprichwort gilt also auch hier: – „Lerne die Regeln, damit du sie brechen kannst“. Und wie bei allem in der Musik musst du dich nicht an die Beat-Hierarchie jedes Taktes halten. Du kannst damit spielen. 

Synkope

Eine Möglichkeit, die Beat-Hierarchie zu durchbrechen, ist Synkopen zu verwenden. Im Grunde bedeutet das, den Akzent vom starken auf einen schwachen Schlag zu verschieben. 

In diesem Audio-Beispiel hörst du, wie sich der Schlagzeug-Beat vom Downbeat des Metronoms auf den Upbeat verschiebt: 

Asymmetrische Teilungen des Taktes

Eine weitere Möglichkeit, mit dem Gefühl eines regelmäßigen Taktes zu spielen, ist, sie zu mischen und ungerade Gruppierungen zu schaffen. Du kannst ungerade oder asymmetrische Taktarten bilden, indem du zwei oder mehr einfache Takte addierst. Zum Beispiel kann ein 5/4-Takt die Summe aus einem 2/4- und einem 3/4-Takt sein. Dadurch beeinflussen die natürlichen Akzente jedes einfachen Taktes den gesamten rhythmischen Fluss des 5/4-Takts. Das bedeutet, wenn der 5/4-Takt ein 3/4 + 2/4 wäre, würde er anders klingen: 

2+3-Mischmetrum

3+2-Mischmetrum

Als Ergebnis werden unregelmäßige Taktarten je nach beabsichtigtem natürlichen Akzent oder Fluss unterschiedlich dargestellt, wie sie durch die jeweiligen Taktarten in der Komposition der asymmetrischen Teilung des Taktes vorgegeben sind.

Verschiedene Akzente

Wenn du das Konzept der Beat-Hierarchie noch etwas weiterdenkst, kommst du schnell darauf, mit Akzenten zu spielen und sie an Stellen zu setzen, an denen der Zuhörer sie nicht erwartet. Das ist eine weitere Möglichkeit, wie du beeinflussen kannst, wie ein bestimmter rhythmischer Part oder Groove wahrgenommen wird. In manchen Fällen kannst du sogar dieselbe rhythmische Zelle verwenden, die du schon für diesen Effekt genutzt hast – das erreichst du, indem du die Akzente der Noten verschiebst. Im folgenden Beispiel würdest du normalerweise erwarten, die Akzente von 

jede Vierergruppe von Sechzehntelnoten auf die erste Note dieser Gruppe zu legen – ähnlich wie die natürlichen Akzente im 4/4-Takt. Aber wie du siehst und hörst, klingt es ganz anders, da die Akzente verschoben sind: 

Polymeter

Im letzten Beispiel kannst du verschiedene Taktarten über den bereits vorhandenen Rhythmus legen. Wie du gelernt hast, haben Taktarten ihre eigenen natürlichen Akzente, die das Gefühl des allgemeinen rhythmischen Flusses beeinflussen. Wenn jedoch Polymeter verwendet werden, wird das Gefühl, das durch die natürlichen Akzente der Taktarten entsteht, verwischt. 

Wie du dir vielleicht schon gedacht hast, ist ein Polymeter die Überlagerung verschiedener Taktarten übereinander. Sie werden gleichzeitig gespielt und sind voneinander unterscheidbar. Anders gesagt: Es ist das metrische Äquivalent zu Polytonalität. 

Bei Polymetern unterscheiden sich die Taktlängen und treffen sich schließlich nach einer bestimmten Anzahl von Takten. Zum Beispiel treffen vier Takte im 7/4-Takt nach sieben Takten im 4/4-Takt zusammen. Beachte, dass das Tempo für alle Instrumente in diesem Abschnitt gleich bleibt: 

_{Gleiche melodische Bassphrase wie im ersten Beispiel mit einer 4/4-Taktart. Über dieser Phrase spielen die Drums in Bezug auf eine 7/4-Taktart.}

Fazit

Und das war's! Wir haben das Konzept von Taktarten in der Musik und ihre Bedeutung für die Organisation von Klängen im Zeitverlauf behandelt. Du hast jetzt auch ein paar Übungen an der Hand, um entweder das Erkennen von Taktarten zu üben oder dieses Konzept in deinen eigenen Kompositionen zu erforschen. Die vorgestellten Vorschläge bringen dich schon richtig weit. Jetzt ist es Zeit, zu experimentieren und deine Rhythmen wieder zum Leben zu erwecken! Erzähl uns unten in den Kommentaren von deinen Experimenten mit Taktarten! 

Viel Spaß beim Komponieren! 

Über den Autor:

Pedro Murino Almeida ist ein preisgekrönter Komponist mit dem Musikprojekt Follow No One, ein erfahrener Musiker und Musiklehrer. Er betreibt einen Blog namens Beyond Music Theory mit dem Ziel, Anleitungen und Werkzeuge für Anfänger bis fortgeschrittene Musikschüler und alle, die mehr über Musiktheorie, deren Anwendung und die Verbesserung ihrer Songwriting- und Musikproduktionsfähigkeiten lernen möchten, bereitzustellen.