Die Bedeutung des Metrums in der Musik – praktische Anwendungen

Einer der Schlüssel zum Erfolg als Musiker ist es, zu verstehen, wie man die Elemente der Musik beeinflusst, um Musik zu spielen oder zu erschaffen. Das Metrum in der Musik ist eines dieser Elemente. In diesem Beitrag erkläre ich dir das Konzept des Metrums, seine Bedeutung und wie du es in der Musik erkennst. Außerdem findest du Anregungen, wie du es in deinen musikalischen Abenteuern erforschen kannst. Los geht’s!

Was ist ein Metrum?

Zur Verdeutlichung: Das Metrum in der Musik zeigt, wie sich Musik durch die Zeit bewegt. Es wird oft als eine Reihe gleichmäßiger Impulse verstanden, die auch Schläge genannt werden. Wenn wir diese Impulse hören, ordnet unser Verstand sie in Gruppen – dieser Vorgang wird Mitnahme genannt. Wir nehmen manche Schläge als stärker wahr als andere, und diese Zyklen bilden unsere Gruppierungen.

Rhythmus, Melodie und Harmonie werden meist innerhalb eines Rahmens organisiert, der durch diese Gruppierungen und die Art, wie wir Betonungen der Schläge empfinden und ordnen, vorgegeben ist. In der üblichen Musikschrift werden Taktangaben verwendet, um das Metrum eines Musikstücks anzuzeigen.

Metrum und Taktangaben

Die Vielfalt der Taktangaben zeigt verschiedene Möglichkeiten, Metrum zu ordnen. Wir nutzen unterschiedliche Metren und ihre natürlichen Betonungen, um Rhythmen in Muster zu gliedern, die als Gruppierungen oder rhythmische Zyklen wahrgenommen werden. Das nennt man Schlag-Hierarchie, bei der wichtigere Schläge betont werden. Typischerweise ist der erste Schlag jedes Taktes der stärkste.

Beispiele für gebräuchliche Metren

Ein Metrum mit einer 3/4-Taktangabe bedeutet zum Beispiel drei Schläge pro Takt, wobei die Betonung auf dem ersten Schlag liegt. Der zweite Schlag ist schwach, der dritte etwas stärker, gefolgt vom erneuten starken ersten Schlag des nächsten Taktes. Unten findest du Hörbeispiele für gebräuchliche Metren mit ihren natürlichen Betonungen oder der Schlag-Hierarchie:

Zweiermetrum – 2 Schläge pro Takt – z. B. „Stars and Stripes“ von Sousa

Dreiermetrum – 3 Schläge pro Takt – z. B. „An der schönen blauen Donau“ von Strauss

Vierermetrum – 4 Schläge pro Takt – z. B. „Love of My Life“ von Queen

Wie erwähnt, gibt es viele Arten von Metren, die an die musikalische Vielfalt angepasst sind, die wir hervorbringen. Du kannst Schläge wie oben gezeigt oder in verschiedenen Kombinationen gruppieren. Metren lassen sich als einfach (wie oben), zusammengesetzt (wenn der Schlag in drei gleiche Teile geteilt wird) oder unregelmäßig, auch asymmetrisch oder krumm genannt, einteilen. Metren können sich im Verlauf eines Musikstücks ändern, und Komponisten nutzen das oft als musikalischen Effekt, der sehr wirkungsvoll sein kann.

Mehr Informationen über Rhythmus und verschiedene Taktarten findest du in einem tollen Artikel hier.

Wie erkennt man ein Metrum in der Musik?

Um das Metrum in einem Musikstück zu erkennen, folge den gleichmäßigen Schlägen. Wenn du die stärkeren Schläge und ihre Regelmäßigkeit erkennst, weißt du, wie die Schläge gruppiert sind – und damit das Metrum.

Das rhythmische Gefühl oder der „Groove“ eines Stücks ist meist eng mit seinem Metrum und der Schlag-Hierarchie verbunden. Wenn du diese Zyklen erkennst, findest du das Metrum und damit auch die Taktart des Liedes heraus.

Probiere diese Übung: Nutze die Schlag-Hierarchie der oben genannten Metren, um die Schlagzyklen zu spüren. Sobald du die Schlagzyklen zählen kannst, wende die gleiche Technik auf Musik an, die du sonst hörst.

Am Anfang fällt es dir vielleicht schwer, Metren zu erkennen. Mit Übung wird diese Fähigkeit jedoch sehr wertvoll. Sie hilft dir, verschiedene Metren in anderen Musikstücken zu erkennen, musikalische Abläufe vorherzusehen und dient dir als Werkzeug beim Komponieren, um Überraschungen oder unerwartete Elemente in deine Musik einzubauen.

Mit Schlag-Hierarchie und Metren spielen

Wenn du verstehst, wie etwas funktioniert, kannst du es nach deinen Vorstellungen gestalten. Das alte Sprichwort gilt auch hier: „Lerne die Regeln, damit du sie brechen kannst.“ Du bist nicht an die Schlag-Hierarchie jedes Metrums gebunden – du kannst damit spielen.

Synkopen

Eine Möglichkeit, die Schlag-Hierarchie zu durchbrechen, ist die Synkope, bei der die Betonung von einem starken auf einen schwachen Schlag verschoben wird.

In diesem Hörbeispiel hörst du, wie der Schlag der Trommel vom betonten Schlag des Metronoms auf den unbetonten Schlag verschoben wird:

Unregelmäßige Teilungen des Metrums

Eine weitere Möglichkeit, mit dem regelmäßigen Metrum zu spielen, ist das Bilden ungerader Gruppierungen. Unregelmäßige oder asymmetrische Metren entstehen, wenn zwei oder mehr einfache Metren kombiniert werden. Ein 5/4-Metrum kann zum Beispiel aus einem 2/4- und einem 3/4-Metrum zusammengesetzt sein. Dadurch überlagern sich die natürlichen Betonungen der einfachen Metren und beeinflussen den gesamten rhythmischen Fluss des 5/4-Takts.

2+3 gemischtes Metrum

3+2 gemischtes Metrum

Unregelmäßige Metren werden also je nach beabsichtigter natürlicher Betonung oder dem Fluss, den die jeweiligen Taktarten in der Zusammensetzung der asymmetrischen Teilung des Metrums vorgeben, unterschiedlich dargestellt.

Verschiedene Betonungen

Wenn du das Konzept der Schlag-Hierarchie weiterführst, kannst du mit Betonungen spielen und sie an unerwartete Stellen verschieben. Das beeinflusst, wie ein rhythmischer Teil oder ein Groove wahrgenommen wird. Du kannst sogar dieselbe rhythmische Figur dafür nutzen, indem du die Betonungen der Noten verschiebst. Im Beispiel unten würdest du normalerweise erwarten, dass die Betonungen jeder Vierergruppe von Sechzehntelnoten auf der ersten Note liegen, ähnlich wie die natürlichen Betonungen im 4/4-Takt. Es klingt jedoch ganz anders, wenn die Betonungen verschoben werden:

Polymetrik

Im letzten Beispiel werden verschiedene Metren über den bestehenden Rhythmus gelegt. Metren haben ihre eigenen natürlichen Betonungen, die zum gesamten rhythmischen Fluss beitragen. Wenn jedoch Polymetrik verwendet wird, verschwimmt das Gefühl, das durch die natürlichen Betonungen der Metren entsteht.

Polymetrik bedeutet, dass verschiedene Metren gleichzeitig übereinander gespielt werden und voneinander unterscheidbar sind. Es ist das metrische Gegenstück zur Polytonalität.

Bei Polymetrik unterscheiden sich die Taktlängen und treffen nach einer bestimmten Anzahl von Takten wieder zusammen. Zum Beispiel treffen vier Takte eines 7/4-Metrums nach sieben Takten eines 4/4-Metrums wieder aufeinander, während das Tempo für alle Instrumente gleich bleibt:

Die gleiche melodische Bassfigur wie im ersten Beispiel mit einem 4/4-Metrum. Darüber spielen die Schlaginstrumente im Bezug auf ein 7/4-Metrum.

Fazit

Zusammenfassend haben wir das Konzept des Metrums in der Musik und seine Bedeutung für die Ordnung von Klängen in der Zeit behandelt. Du hast jetzt Übungen an der Hand, um das Erkennen von Metren zu üben oder dieses Konzept in deinen eigenen Kompositionen zu erforschen. Die gegebenen Anregungen bringen dich weit. Jetzt ist es Zeit, zu experimentieren und deine Rhythmen zum Leben zu erwecken! Teile deine Experimente mit Metren unten in den Kommentaren!

Viel Freude beim Komponieren!

Über den Autor:

Pedro Murino Almeida ist ein preisgekrönter Komponist mit dem Musikprojekt Follow No One, ein erfahrener Musiker und Musiklehrer. Er betreibt einen Blog namens Beyond Music Theory, der Werkzeuge und Anleitungen für Musikschüler und alle bietet, die Musiklehre lernen, ihr Songschreiben verbessern und ihre Fähigkeiten in der Musikproduktion ausbauen möchten.