Die Bedeutung des Metrums in der Musik – praktische Anwendungen

Einer der Schlüssel zum Erfolg als Musiker ist das Verständnis dafür, wie man die Elemente der Musik gezielt einsetzt, um Musik zu spielen oder zu erschaffen. Der Takt ist ein solches Element. In diesem Beitrag erkläre ich das Konzept des Takts, seine Bedeutung und wie du ihn in der Musik erkennst. Außerdem findest du Vorschläge dazu, wie du ihn auf deinen musikalischen Entdeckungsreisen erkunden kannst. Beginnen wir!

Was ist der Takt?

Zur Verdeutlichung: Der Takt in der Musik zeigt, wie sich Musik durch die Zeit bewegt. Oft wird er als eine Reihe gleich weit voneinander entfernter Impulse verstanden, die auch Schläge genannt werden. Wenn wir diese Impulse hören, ordnet unser Verstand sie in Gruppen ein – ein Prozess, der als Entrainment. Wir nehmen einige Impulse als stärker wahr als andere, und diese Zyklen bilden unsere Gruppierungen.

Rhythmus, Melodie und Harmonie sind in der Regel innerhalb eines Rahmens organisiert, der durch diese Gruppierungen sowie durch die Art und Weise bestimmt wird, wie wir Akzente im Puls empfinden und ordnen. Taktangaben werden in der üblichen Notenschrift verwendet, um den Takt eines Musikstücks anzugeben.

Takt und Taktangaben

Die Vielfalt der Taktangaben weist auf unterschiedliche Möglichkeiten hin, Takte zu organisieren. Wir verwenden verschiedene Taktarten und ihre natürlichen Akzente, um Rhythmen zu Mustern zu ordnen, die als Gruppierungen oder rhythmische Zyklen wahrgenommen werden. Dies wird als Takt-Hierarchie, wobei wichtigere Schläge betont werden. Typischerweise ist der erste Schlag jedes Takts der stärkste.

Beispiele für gängige Taktarten

Zum Beispiel bedeutet eine durch die Taktart 3/4 dargestellte Taktart drei Schläge pro Takt, wobei die Betonung auf dem ersten Schlag liegt. Der zweite Schlag ist schwach und der dritte etwas stärker, gefolgt von der Rückkehr zum ersten starken Schlag des nächsten Takts. Unten findest du Audiobeispiele für gängige Taktarten mit ihren natürlichen Betonungen oder ihrer Takt-Hierarchie:

Zweiermetrum – 2 Schläge pro Takt – also Sousas „Stars and Stripes“

Dreiermetrum – 3 Schläge pro Takt – d. h. Strauss „Donauwalzer“

Vierertakt – 4 Schläge pro Takt – d. h. Queen „Love of My Life“

Wie bereits erwähnt, gibt es viele Taktarten, die an die musikalische Vielfalt angepasst sind, die wir hervorbringen. Du kannst Schläge wie oben dargestellt oder in verschiedenen Kombinationen gruppieren. Taktarten lassen sich als einfach (wie oben dargestellt), zusammengesetzt (wobei der Schlag in drei gleich große Teile unterteilt wird) oder unregelmäßig klassifizieren, auch bekannt als asymmetrische oder ungerade Taktarten. Taktarten können sich im Verlauf eines Musikstücks ändern, und Komponisten nutzen dies oft als musikalischen Effekt, der sehr dramatisch ausfallen kann.

Weitere Informationen über Rhythmus und verschiedene Taktarten findest du in einem großartigen Artikel hier.

Wie erkennt man ein Metrum in der Musik?

Um das Metrum eines Musikstücks zu erkennen, folge den gleichmäßigen Schlägen. Wenn du die stärkeren Schläge und ihre Regelmäßigkeit erkennst, weißt du, wie die Schläge gruppiert sind und somit, welches Metrum vorliegt.

Der Groove oder das rhythmische Gefühl eines Musikstücks hängt meist mit seinem Metrum und der Hierarchie der Schläge zusammen. Wenn du diese Zyklen erkennen kannst, wirst du das Metrum und damit auch das Taktmaß des Songs entdecken.

Probiere diese Übung: Nutze die mit den Metren der obigen Beispiele verbundene Schlaghierarchie, um die Schlagzyklen zu spüren. Sobald du die Schlagzyklen zählen kannst, wende dieselbe Technik auf die Musik an, die du normalerweise hörst.

Am Anfang fällt es dir möglicherweise schwer, Metren zu erkennen. Mit etwas Übung wird diese Fähigkeit jedoch unschätzbar wertvoll. Sie hilft dir, verschiedene Metren in anderen Musikstücken zu erkennen, musikalische Ereignisse vorherzusehen, und dient dir als kompositorisches Werkzeug, um Überraschungen zu erzeugen oder unerwartete Elemente in deine Musik einzuführen.

Mit der Hierarchie der Schläge und Metren spielen

Wenn du verstehst, wie etwas funktioniert, kannst du es nach deinen Vorstellungen verändern. Das alte Sprichwort trifft auch hier zu: „Lerne die Regeln, damit du sie brechen kannst.“ Du bist nicht an die Schlaghierarchie jedes Metrums gebunden – du kannst mit ihr spielen.

Synkopierung

Eine Möglichkeit, die Hierarchie der Schläge aufzubrechen, besteht in der Synkopierung, bei der die Betonung von einem starken auf einen schwachen Schlag verlagert wird.

In diesem Audiobeispiel hörst du, wie sich der Trommelschlag vom Grundschlag des Metronoms auf den Auftakt verlagert:

Asymmetrische Unterteilungen des Metrums

Eine weitere Möglichkeit, mit dem Gefühl eines regelmäßigen Metrums zu spielen, besteht darin, ungerade Gruppierungen zu bilden. Ungerade oder asymmetrische Metren können durch die Kombination von zwei oder mehr einfachen Metren entstehen. Zum Beispiel kann ein 5/4-Metrum die Summe aus einem 2/4- und einem 3/4-Metrum sein. Dadurch geraten die natürlichen Betonungen der einzelnen einfachen Metren mit dem gesamten rhythmischen Fluss des 5/4-Metrums in Konflikt.

Gemischtes 2+3-Metrum

Gemischtes 3+2-Metrum

Daher werden unregelmäßige Metren je nach der beabsichtigten natürlichen Betonung oder dem Fluss, den die jeweiligen Taktangaben bei der Komposition der asymmetrischen Unterteilung des Metrums vorgeben, unterschiedlich dargestellt.

Unterschiedliche Betonungen

Wenn du das Konzept der Hierarchie von Schlägen weiterführst, kannst du mit Akzenten spielen und sie an unerwartete Stellen verschieben. Dadurch verändert sich, wie ein rhythmischer Part oder Groove wahrgenommen wird. Du kannst für diesen Effekt sogar dieselbe rhythmische Zelle verwenden, indem du die Akzente der Noten verschiebst. Im folgenden Beispiel würdest du normalerweise erwarten, dass die Akzente jeder Vierergruppe aus Sechzehntelnoten auf der ersten Note der jeweiligen Gruppe liegen – ähnlich wie die natürlichen Akzente in einem 4/4-Takt. Es klingt jedoch ganz anders, wenn die Akzente verschoben werden:

Polymetrik

Das letzte Beispiel beinhaltet das Übereinanderlegen verschiedener Taktarten auf den bestehenden Rhythmus. Taktarten haben ihre eigenen natürlich auftretenden Akzente, die zum gesamten rhythmischen Fluss beitragen. Bei der Verwendung von Polymetrik verschwimmt jedoch das Gefühl, das durch die natürlichen Akzente der Taktarten entsteht.

Ein Polymeter ist die Überlagerung verschiedener Taktarten, die gleichzeitig gespielt werden und voneinander unterscheidbar sind. Es ist das metrische Gegenstück zur Polytonalität.

Bei Polymetrik unterscheiden sich die Taktlängen und stimmen nach einer bestimmten Anzahl von Takten wieder überein. Beispielsweise treffen vier Takte im 7/4-Takt nach sieben Takten im 4/4-Takt zusammen, während das Tempo in diesem Abschnitt bei allen Instrumenten konstant bleibt:

Dieselbe melodische Bassphrase wie im ersten Beispiel mit einem 4/4-Takt. Über dieser Phrase spielen die Drums in Bezug auf einen 7/4-Takt.

Fazit

Zusammenfassend haben wir das Konzept des Metrums in der Musik und seine Bedeutung für die zeitliche Organisation von Klängen behandelt. Du verfügst jetzt über Übungen, mit denen du das Erkennen von Metren üben oder dieses Konzept in deinen Kompositionen erkunden kannst. Die bereitgestellten Vorschläge werden dich weit bringen. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Experimentieren zu beginnen und deine Rhythmen zum Leben zu erwecken! Teile deine Experimente mit dem Metrum in den Kommentaren weiter unten!

Viel Freude beim Komponieren!

Über den Autor:

Pedro Murino Almeida ist ein preisgekrönter Komponist mit dem musikalischen Projekt Follow No One, ein versierter Musiker und erfahrener Musiklehrer. Er führt einen Blog namens Beyond Music Theory, die Werkzeuge und Anleitungen für Musikschüler und alle bietet, die Musiktheorie lernen, ihr Songwriting verbessern und ihre Fähigkeiten in der Musikproduktion erweitern möchten.