Frauen sind in der Musikwelt nach wie vor deutlich unterrepräsentiert. Eine zehnjährige Studie von Dr. Stacy L. Smith und ihrem Team am USC Annenberg Inclusion Initiative ergab, dass 97,2 % der Musikproduzenten männlich und nur 2,8 % weiblich sind. Deshalb müssen wir weiterhin Frauen feiern, die Musikgeschichte geschrieben haben.
In diesem Artikel stellen wir einige der bedeutendsten Frauen in der Musikbranche nach dem 20. Jahrhundert vor. Doch wir dürfen auch die Leistungen der Frauen aus früheren Jahrhunderten nicht vergessen. Obwohl ihr Einfluss oft unerwähnt bleibt und übersehen wird, sind ihre Beiträge zur Musikwelt von unschätzbarem Wert.
Deshalb sollten wir ihre Errungenschaften im Gedächtnis behalten und ihre Bedeutung für die Musikgeschichte anerkennen, damit ihr Vermächtnis kommende Generationen von Musikerinnen inspiriert.
1. Aretha Franklin
Aretha Franklin zählt zu den bekanntesten Sängerinnen des 20. Jahrhunderts und wird zu Recht als Königin des Soul bezeichnet. Mit über 100 Liedern in den US-Billboard-Charts hat sie viele Musiker geprägt. Außerdem ist Franklin eine der Spitzenplatzierungen in der Liste „100 größten Sänger aller Zeiten“ des Rolling Stone und hat 44 Grammy-Auszeichnungen erhalten – ein wahrer Beweis für ihre Erfolge.
Wie Präsident Obama sagte: „Niemand verkörpert die Verbindung zwischen afroamerikanischer Spiritualität, dem Blues, Rhythm and Blues, Rock’n’Roll – und wie aus Not und Kummer etwas voller Schönheit, Lebendigkeit und Hoffnung wurde – so sehr wie sie.“
2. Beyoncé
Beyoncé ist die am häufigsten ausgezeichnete Künstlerin bei den Grammys, mit 32 Preisen und enormer kultureller Bedeutung für die Popmusik des 21. Jahrhunderts.
Sie gehört zu den weltweit meistverkauften Musikerinnen, gemeinsam mit Whitney Houston, Céline Dion, Madonna, Mariah Carey und Taylor Swift, und hat über 200 Millionen Tonträger verkauft. Beyoncés Einfluss auf die Popmusik und die Musikbranche des 21. Jahrhunderts ist gewaltig und ermutigend für junge schwarze Frauen und Künstlerinnen.
3. Patti Smith
Patti Smith wird oft als „Punk-Poetin“ bezeichnet. Ihre Verbindung von Dichtung und Rockmusik machte sie zu einer prägenden Figur der Punkbewegung in New York. Obwohl sie nur wenige große Auszeichnungen erhielt, belegte sie Platz 47 in der Liste „100 größten Künstler aller Zeiten“ des Rolling Stone. Madonna, Michael Stipe von R.E.M. und Courtney Love nennen Smith als wichtigen Einfluss.
Auch in der Literatur hinterlässt Smith Spuren: Sie erhielt den National Book Award für ihre Lebenserinnerungen „Just Kids“ (2010) und 2020 den PEN America Literary Service Award.
4. Whitney Houston
Whitney Houston ist eine Ikone der Musikwelt und hält den Guinness-Weltrekord als meistprämierte weibliche Künstlerin aller Zeiten. Sie hat über 400 Auszeichnungen erhalten, darunter das Album des Jahres bei den 28. Grammy-Verleihungen sowie Lieblings-Soul/R&B-Album und -Künstlerin bei den 27. American Music Awards.
Musikkritiker Andy Gill schrieb: „Whitney hat – mehr als jede andere einzelne Künstlerin, Michael Jackson eingeschlossen – den Weg der modernen Rhythm and Blues-Musik vorgezeichnet, den Maßstab für Soulgesang gesetzt und die Vorlage geschaffen für das, was wir heute als ‚Soul-Diva‘ bezeichnen.“ Ihr Einfluss und ihre Fähigkeiten haben ihr einen festen Platz in der Musikgeschichte gesichert.
5. Sister Rosetta Tharpe
Wir dürfen die unvergleichliche Sister Rosetta Tharpe nicht vergessen, die weithin als „Patin des Rock’n’Roll“ bekannt ist. Sie ist aus vielen Gründen eine Legende, etwa durch ihre Ausdruckskraft im Swing und Blues und ihre Rolle, geistliche Musik in die breite Öffentlichkeit zu bringen. Dem Aufstieg des Pop-Gospels verdanken wir Sister Rosetta Tharpe.
Tharpes Zusammenarbeit „Strange Things Happening Every Day“ mit dem Jazz- und Bluesmusiker Sammy Price war die erste Gospelaufnahme, die Platz 2 der „Race Records“-Hitliste von Billboard erreichte. Obwohl Tharpe zu Lebzeiten viele Auszeichnungen verwehrt blieben, ist ihre kulturelle Bedeutung unersetzlich. Der Weg, den sie für die Verbindung von Gospel und Swing geebnet hat, macht sie zu einer unverzichtbaren Gestalt der Musikgeschichte.
Diese Liste wird den zahllosen großartigen Musikerinnen, die die starken Stimmen der Ungehörten waren, nicht gerecht. Wir müssen diese Frauen in der Musik jetzt und für immer feiern!
Danke, dass du unseren Artikel „Frauen in der Musik feiern“ gelesen hast. Wenn dir dieser gefallen hat, schau dir auch unseren Artikel „LGBTQ+-Musikschaffende feiern 2025“ an.
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