100%心态：如何通过每一首歌成长为更好的音乐人！

通过采用百分之百的心态，学习每一首歌时都能让你作为音乐人不断成长。了解攻克那尴尬的10%有多重要，以及如何最大化你的练习效果。

学习演奏新歌曲是提升音乐水平的好方法。不过，你需要用对方法，否则很容易停滞不前。许多演奏者都发现，仅仅学会更多的歌曲，并不能保证你会成为更优秀的音乐人。在这篇文章中，我会告诉你，如何通过每一首学过的歌，让自己不断成长。

中级瓶颈期

刚开始学习乐器时，一切都很有挑战。不管是拿起萨克斯，坐在钢琴前，还是在吉他上按音，一切都显得有些不自然。这种最初的挣扎对你的进步很有帮助。因为所有事情都很难，所以学哪首歌其实都一样，你都会遇到新的挑战，需要努力、练习和坚持才能克服。

但当你掌握了一些基础技能，达到中级水平后，情况就会发生变化。你可以用更少的时间和精力学会一首歌。虽然这很有成就感，但这也是许多吉他手停止进步、陷入瓶颈的阶段。

尴尬的10%

通常，你可以轻松学会一首新歌的90%。但剩下的10%，演奏起来可能会觉得别扭或不顺手。为了应付，你可能会用一些听起来差不多但更熟悉的方式来演奏，比如用常用的和弦指法或扫弦节奏。虽然这种方法有时很实用，尤其是在演出前，但它会阻碍你的提升。“差不多学会一首歌”成了你的敌人，因为你只是在重复已有的技能，而不是打磨或增加新本领。

真正的进步，就藏在那尴尬的10%里。正如穆罕默德·阿里所说：“仰卧起坐只有开始疼的时候我才开始计数，因为那才是真正有效的。”如果你能轻松学会一首歌，你的收获就会有限。专注和高强度的练习，就像你刚开始学音乐时那样，才能让你不断成长。勇敢面对那难啃的10%，进步就在这里发生。

如何做到100%？

只要你养成追求100%的心态，每一首学过的歌都是成长的机会，哪怕是最简单的歌。虽然很多人把技术当作达到100%的关键，但其实还有其他方法可以让你学得更扎实。这里有三步建议，每次都可以试试。

1. 用耳朵扒歌

用耳朵扒歌，而不是依赖六线谱、乐谱或视频教学，可以锻炼两种能力。首先，你能更细致地听辨，分辨出不同乐器和低音音符，这会加深你对歌曲的理解。其次，你能把脑海里的旋律转化到乐器上，也就是用耳朵演奏。这项技能对即兴、创作和演出都很有帮助。

2. 分析乐理

接下来，分析这首歌背后的乐理。可以先问自己：为什么这些和弦搭配起来这么好听？为什么这段旋律让人感到忧伤？回答这些问题，可以把你在歌里听到的声音和乐理知识联系起来，让你的理解既实际又直观。毕竟，没有音乐的乐理只是数学！

3. 追求完美

练习一段时间后，你也许能把歌弹下来。但你能完全弹好吗？你能连续十次无误地演奏吗？几乎总有可以提升的地方，比如节奏、感觉、音色或动态。虽然这可能让人有点泄气，但把演奏从“还行”提升到“接近完美”，其实很有成就感。

慢练

提升技巧的关键之一就是慢练！在打磨演奏细节时，放慢速度能帮你改掉旧习惯，发现更好的方法。我建议你用节拍器，保证节奏稳定，也能有时间把技巧练到位。慢练有两个好处：一是能听出快弹时听不到的小瑕疵，二是能让动作做到最标准。俗话说，慢就是顺，顺就是快。

学歌的力量

研究你喜欢的音乐，是成为更优秀音乐人的绝佳方式。比起枯燥的练习，这更有动力，也能让你把时间花在真正有用的技能上。比如，你可以花几个小时练习扫弦，但如果你平时很少用到，其实并不划算。用你喜欢的歌当练习素材，你就能专注于日常演奏真正需要的内容。把这种方法和“100%心态”结合起来，学歌就会变得有趣、充满音乐性，也更有效果！