吉他节奏、时值与节拍器练习 – 第3部分

这是“吉他节奏、时值与节拍器练习”系列的第3部分，也是最后一部分。你可以阅读第 1 和 2 如果你还没看，可以点这里。在第3部分，我会告诉你使用节拍器不仅能加快速度，慢下来同样对你的音乐成长很有帮助。我们还会看看把节拍器作为吉他练习好伙伴的其他好处。 

用节拍器提升速度

节拍器是提升速度的利器。如上所示，不建议你一开始就用最快速度练习。通常，你需要花时间在较慢的速度上练习，然后逐步加快。但其实有一种方法可以让你在不急躁的情况下提升速度。记住，尽你所能快地演奏，但绝不要弹得马虎。 

找到你觉得舒服的起始速度

举个例子，假设你有一段乐曲需要用快速交替拨弦来演奏音阶： 

把节拍器设置在一个你觉得舒服的速度，练习这段直到你能准确演奏——比如80 BPM。 

逐步提升速度

逐步提高速度，直到你发现自己在演奏时有点难以保持之前的准确性——比如84 BPM。然后降低2 BPM，在这个速度多练一会儿。 

突破极限，提升准确性

回到你一开始觉得困难的BPM。这一次，如果你还是觉得难以演奏，不要把节拍器速度调慢。相反，再增加2 BPM（比如到86 BPM）。你会更吃力，但尽量坚持在这个速度，尽可能准确、干净地演奏。 

在你原本的挑战速度上精进

回到你第一次遇到问题的BPM（比如84 BPM）。希望你现在在这个新速度下会感觉更舒服一些。 

如果你觉得需要放松一下、让演奏更干净，就再慢一点，专注于需要提升的地方。 

重复练习，不断进步

重复这些步骤，直到你在新的更快节奏下更有信心——比如 86 BPM。 

这种方法有效，是因为你能感受到自己哪里有难度，并找出需要加强的地方。用节拍器做吉他练习还能防止你在难的段落变慢。每次小幅提升节奏，也能让你越来越快、越来越精准。快速演奏需要时间去适应，无论是身体还是心理，坚持才是关键。 

使用Soundbrenner Core's 节拍器提升速度

慢下来的重要性

现在你已经了解了如何用节拍器提升速度，学会慢下来同样重要。这对于提升技巧非常必要，无论是提升交替拨弦、连奏、扫弦、点弦、扫拨……都适用。慢慢体会动作的细节，培养良好的肌肉记忆。从正确的动作开始，避免养成以后难改的坏习惯。

就像你用节拍器加快速度一样，慢速演奏也能帮助你不至于抢拍。所以，快慢练习同样重要。 

录音室级别的时间感

跟着点击音轨（DAW 里的节拍器参考）演奏可能会让人望而生畏。对于不太熟练的乐手来说，这会让你和乐队里的其他人都感到不适。

保持节奏始终很重要，这次也不例外。通常，其他乐手都会参考你现在听到的点击音轨录制他们的音轨。如果你拖拍或抢拍，很可能会毁掉整首歌。这会导致更多的重录、更多的时间和金钱，直到你在紧张的情况下把它做好。 

幸运的是，你可以在家用节拍器练习，省去不少麻烦。由于软件越来越容易获取，你甚至可以用免费的 DAW 录制带有点击音轨的演奏。然后再听听自己录下的演奏。

这不仅是评估你整体演奏效果的好方法，还能再次检查你的节奏掌控能力。你甚至可以将Soundbrenner 可穿戴设备与 DAW 连接，通过振动脉冲进行练习。

Soundbrenner Core 2 与DAW连接

节拍器：进步的衡量标准

你也可以用节拍器练习来衡量自己的进步。它能为你提供明确的证据，告诉你距离目标还有多远——比如你能否在参考速度或节奏下准确地演奏音阶或歌曲片段。这就是你还需要努力多少的清晰指标。 

吉他节拍器练习还能帮助你根据某一段落的难点，更高效地管理你的练习时间。当你在节拍器屏幕上看到自己的进步，并且收获努力的成果时，这会让你更有动力坚持练习。 

简而言之

虽然你的练习并不总是需要用到节拍器，但你绝对应该用它来培养像本文提到的这些音乐和动作技能。希望通过这三部分的“吉他节奏、时值与节拍器练习”系列，你已经对如何用节拍器进行吉他练习有了很好的了解。无论是培养你的内在节奏感、练习音阶、提升速度，还是学习歌曲或其中的片段，都很有帮助。

把这些建议带到你的练习中试试看。记住，在吉他练习中加入节拍器，只会让你成为更优秀的音乐人。 

关于作者：

Pedro Murino Almeida 是一位屡获殊荣的作曲家，拥有音乐项目Follow No One，也是一位专业音乐人和有经验的音乐老师。他还运营着一个名为Beyond Music Theory的博客，旨在为初学到高级的音乐学生以及想要学习音乐理论、如何运用音乐理论并提升作曲和音乐制作能力的人提供工具和指导。