乐队如何保持节奏：为什么这不仅仅是鼓手的工作……

作者：Chris Senner

作为乐队保持节奏非常重要。音乐人已经太习惯依赖鼓手来保证演出紧凑。我认为应该更注重整个乐队或团队的默契，这不仅有助于录音，也有助于现场表演。

我在全国巡演了 6 年多，发现几乎每支成熟的乐队，所有成员都会跟着点击音轨演奏。让我惊讶的是，很多乐队每晚都能配合得如此紧密。

注意：Soundbrenner 节拍器非常适合想要巡演或现场演出的音乐人。它最酷的功能之一，就是让你可以通过振动的感觉来把握节奏，而不是一直听耳机里的点击音。

这里有 5 个理由说明保持乐队节奏不仅仅是鼓手的工作，过度依赖鼓手最终会导致糟糕的表演。

录音问题

作为乐队保持节奏对于录音来说至关重要。当你们要在录音室录制自己的部分时，能够把握好节奏会大大减轻制作人的压力。即使你们乐队成员之一是专辑的制作人，这也是一样的。

虽然你可以量化大多数部分，但这并不总是所有音乐风格的最佳做法。

如果你在录音室里过于依赖量化所有的部分，你可能会变得太依赖技术。一旦你需要现场演出，你就必须在更大压力和紧张下完美地演奏自己的部分。

我的建议是用最传统的方法。在录音前，一定要花时间用节拍器演奏好你所有的部分。

你们乐队的表现只会和最弱的成员一样紧密

虽然这听起来有点严厉，但确实如此。如果有三位成员表现得非常出色，但有一位成员在把握节奏上有困难，这会完全影响你们的整体表现。

解决方法就是确保你们经常一起练习。除此之外，练习的内容也很重要。如果你们只是聚在一起写歌，而不是反复练习演奏曲目，你们整体的进步就会有限。

你的鼓手并不总是在演奏

动态往往是让乐队现场表演如此精彩的原因。你会发现鼓手有时会在演奏中停下来，让其他成员独自演奏。

与其让鼓手打底鼓或踩镲，不如让其他人跟着节拍器演奏。这样可以保证乐队的紧密配合。

我个人很喜欢鼓手停下来，只剩钢琴或吉他的片段。当鼓声重新加入时，这会让歌曲和演出变得非常精彩，尤其是大家都在同一个节奏上。

你的水平往往取决于你演奏的节奏有多准

除了弹对部分和和弦，演出中最重要的就是节奏。如果你不能按时演奏自己写的部分，那无论多酷都没用。

解决方法还是用节拍器练习你的部分。虽然这很枯燥，但你看到的每一位优秀音乐人都知道保持乐队节奏的重要性。

当我开始学习弹钢琴时，老师让我每首歌都用节拍器练习，每个音阶和练习也是如此。

我一直很感激，我相信这真的让我在和别人一起演奏时更有自信。

原声演出

如果你在进行原声演奏，并不总是会有鼓手在场。虽然你总是想和乐队成员一起练习以提升默契，但你也要确保自己单独练习。

准备好在没有鼓手的情况下演奏，可以让你按照自己想要的方式完整地演绎你的歌曲。

总结

虽然你总有机会依靠出色的鼓手，但同样重要的是要让鼓手相信他们也可以依靠你。

如果你真的想提升自己的节奏感，可以这样做：

• 用节拍器练习音阶练习
• 用节拍器练习和弦进行训练
• 用节拍器练习你写的部分
• 用节拍器练习其他歌曲

Chris Senner 是 Keyboardkraze.com 的拥有者和运营者。他在过去十年里一直在创作音乐，并与 Vinyl Theatre 乐队一起巡演全国。现在他通过博客分享自己的经验，帮助其他音乐人。