Советы для эффективных музыкальных занятий

Занятия музыкой кажутся вам скучной рутиной? Или вам кажется, что вы прогрессируете не так быстро, как ожидали? Возможно, ваши занятия музыкой не оптимизированы для полноценного развития музыкальных навыков. В этой статье вы найдёте советы, которые помогут вам встать на путь продуктивных и полезных занятий музыкой и быстрее достичь своих целей.

Какими должны быть занятия музыкой

Говоря о занятиях музыкой, мы часто имеем в виду процесс игры на музыкальном инструменте. Одна из главных целей — использовать инструмент как проводник для своих музыкальных идей, превратив его в продолжение себя. Такое понимание может существенно повлиять на то, как вы занимаетесь и развиваете свои навыки, помогая избежать скуки и превращая каждое занятие в приключение самопознания и музыкального роста.

Изучение музыки — это процесс длиною в жизнь, и главное в нём — регулярность. Чтобы пожинать плоды своих усилий, нужно регулярно заниматься музыкой. Важно, сколько времени вы занимаетесь, но качество занятий не менее важно. Если сосредоточиться и эффективно использовать время, вы будете гораздо быстрее прогрессировать и достигнете своих целей. Занимайтесь усердно, но занимайтесь с умом.

Планируйте занятия

Прежде чем взять в руки инструмент, определите, что именно вы будете разучивать и сколько времени уделите каждому материалу. Составьте грамотный план занятий, чтобы упростить их, охватить всё необходимое и избежать выгорания. Составьте список тем, которые нужно освоить, и определите время для занятий. Затем разделите это время на отрезки для каждой темы и придерживайтесь плана.

Если у вас нет плана занятий, вам может казаться, что вы бесцельно играете одно и то же, что уже знаете, из-за чего повышается вероятность скуки и замедляется прогресс. Если вы разучиваете только знакомый материал или всегда выбираете слишком комфортный уровень, значит, вы занимаетесь неправильно!

Разминка

Игра на инструменте требует физических усилий. Нужно подготовить мышцы к предстоящей нагрузке. Для разминки не обязательно каждый раз делать одно и то же. В течение этих 15 минут можно поиграть гаммы, аккорды, попрактиковаться в смене ритма или повторить то, что вы разучивали на прошлом занятии.

Используйте метроном

Пожалуйста, сделайте себе огромное одолжение и используйте метроном! Музыканту необходимо уметь играть в такт. Вы не сможете по-настоящему получать удовольствие от игры с другими и развивать своё музыкальное мастерство, если не умеете держать темп. Начните медленно, сосредоточьтесь на том, что делаете, и постепенно усложняйте задачу, чтобы не закрепить ошибки. Если вы не уверены, как использовать метроном во время занятий, ознакомьтесь с эта статья.

Разные ракурсы

В музыке есть множество направлений для изучения: разные техники и новые аккорды, гаммы, язык, выразительность и жанры. Необязательно всё время заниматься одним и тем же. Например, гармонический минор можно встретить в самых разных музыкальных контекстах. Раз уж вы с ним познакомились, изучите на своём инструменте его лады, аккорды, соответствующие надстройки и арпеджио. В зависимости от жанра вы найдёте разные способы изучать эти материалы как в гармоническом, так и в мелодическом контексте. Если смотреть на занятия с разных ракурсов, это поможет внести в них больше новизны.

Занимайтесь музыкально

Хотя это не всегда возможно, старайтесь заниматься музыкально. Вам нужно отрабатывать гаммы и арпеджио, и эти последовательности должны закрепиться в мышечной памяти. Однако не ограничивайтесь простым проигрыванием гамм или арпеджио вверх и вниз. Помните: всё, что вы отрабатываете, нужно для создания музыки. Находите способы применять изучаемое в музыкальном контексте — например, импровизируйте под минусовку или создавайте собственные минусовки. Это поможет вам научиться пользоваться DAW, то есть цифровой звуковой рабочей станцией, записывать себя, писать музыку для других инструментов, сводить и применять музыкальные знания для создания структурированных музыкальных произведений.

Не ограничивайте занятия простым разучиванием произведений. Разберитесь, что делает их работающими, включая использованные гаммы, аккорды и последовательности. После анализа создайте музыкальное упражнение или этюд, чтобы применить полученные знания. Это поможет вам оценить, насколько уверенно вы владеете этой техникой или концепцией.

Решение проблем

Определите часть песни, которая вызывает у вас затруднения. Просто снова сыграть её целиком и надеяться на лучшее? Неправильно! Займитесь проблемой напрямую. Изолируйте этот фрагмент, разберитесь, что идёт не так, и разбейте его на более мелкие, посильные части. Играйте медленнее и постепенно наращивайте темп с помощью метронома.

Для разных проблем могут потребоваться разные стратегии, но в долгосрочной перспективе этот подход даёт отличные результаты. Творчески подходите к решению конкретных задач. Не бойтесь придумывать собственные упражнения для преодоления личных трудностей. Попробуйте создавать из этих упражнений небольшие музыкальные фрагменты, чтобы сделать занятия более музыкальными, увлекательными и challenging.

Занимайтесь без инструмента

Эту стратегию иногда упускают из виду. Вы можете использовать память, чтобы мысленно просматривать и воспроизводить выученные позиции. Представьте, как вы исполняете определённый музыкальный фрагмент. Это задействует часть мозга, которая переводит задуманные действия в физические. Если вы можете ярко представить и воспроизвести необходимые движения, вы быстрее улучшите мышечную память.

Ещё один эффективный метод — изучить или проанализировать музыку, которую вы хотите разучить, до того, как начать её исполнять. Определите сложные места, спланируйте, как с ними справиться, и разберитесь в используемых гаммах, аккордах, структуре, размере и темпе.

Записывайте себя

В современном мире записывать себя легко — достаточно даже смартфона. После занятия запишите своё исполнение на аудио и/или видео. Импровизируйте или сыграйте произведение, которое вы разучивали. Затем остановитесь и послушайте запись. Это крайне важно: вы услышите свои сильные и слабые стороны и сможете определить области для улучшения, которые стоит включить в следующие занятия.

В заключение

Надеюсь, эта статья вдохновит вас извлекать максимум пользы из занятий музыкой. Помните, что ваша главная цель — овладеть инструментом, превратив его в продолжение своего музыкального мышления. Всегда старайтесь заниматься музыкально и осознанно. Следуя этим советам, вы будете прогрессировать быстрее и эффективнее и с большим чувством удовлетворения осваивать каждую тему. И самое главное — получайте удовольствие и наслаждайтесь этим путешествием!

Педру Мурину Алмейда — отмеченный наградами композитор, создающий музыкальный проект Follow No One, опытный музыкант и преподаватель музыки. Он ведёт блог под названием Beyond Music Theory, где предлагает инструменты и обучающие материалы для начинающих и продвинутых музыкантов, а также для тех, кто хочет изучить теорию музыки, улучшить навыки написания песен и совершенствовать навыки музыкального продюсирования.