Полиритмы: объясняем, что нужно знать!

Суть полиритмов довольно легко понять, хотя исполнять их бывает не так просто. В этой статье я объясню, что такое полиритмы, чтобы вы могли добавить их в занятия на инструменте или обогатить свои музыкальные композиции. Вам понадобится лишь базовое понимание дробления ритма, пульса и метра. Итак, давайте разберёмся!

Что такое полиритм?

По сути, полиритм — это сочетание двух или более разных ритмов, следующих одной и той же базовой пульсации. Они похожи на перекрёстные ритмы, но по-разному разделены на доли.

Например, представим, что у вас есть такт 4/4. Один ритмический слой использует эталон из 4 долей для этого такта, а второй делит тот же такт 4/4 на 5 долей. Обычно это называют полиритмом «5 против 4» или 5:4. Когда оба ритма звучат одновременно, они образуют общую ритмическую фразу, которая воспринимается как единое целое.

Обычно одна из исполняемых ритмических партий основана на иррациональном ритмическом делении (например, на использовании квинтуплетов), а другая делит пульсацию на группы, кратные двум. Хотя это необязательно, можно исполнять триоль одновременно с квинтуплетом (3:5).

Деление 4:8 не считается полиритмом, поскольку в результате получаются две группы по 4, которые одинаково делят долю. В этом случае мы назвали бы это перекрёстным ритмом, поскольку он накладывает друг на друга два или более ритма, использующих одинаковые деления.

Примеры полиритмов

Но хватит разговоров — давайте послушаем, как это звучит. Следующий пример полиритма представляет собой совмещение трёх долей против двух (3:2):

Можно также сочетать другие деления, например полиритм 5:4:

Или даже использовать несколько слоёв полиритмов, например 5:4:3:

Каждый из них создаёт особое ритмическое ощущение, которому можно следовать. Применяйте его к партии ударных/перкуссии или к мелодическому/гармоническому инструменту:

Пример полиритма 4:3 в перкуссии. В то время как основная мелодия и смена аккордов основаны на квинтольном делении, это создаёт общий полиритм 5:4:3.

Работая с полиритмами, сосредоточьтесь на общем ритмическом ощущении, а затем развивайте его. Это позволяет выйти за пределы регулярного полиритмического деления. Оставаясь под его влиянием, переходите к более естественной ритмической фразировке, распределённой между инструментами.

Чем полиритм не является

Хотя это довольно простая концепция, я сталкивался с некоторыми недопониманиями и ошибочными представлениями по этой теме. Вот несколько пояснений:

• Если одновременно используются разные размеры тактов, то мы имеем дело с полиметрией. Например, фраза на фортепиано в размере 3/4 длится 4 такта, в то время как барабаны играют в размере 4/4 и встречаются с фортепианной фразой через 3 такта.
• Синкопирование — это техника акцентирования слабых долей. В полиритмии синкопирование может возникать из-за наложения разных ритмов, в результате чего образуется составной ритм, который может звучать синкопированно.
• Полиритмы — это не нечётные музыкальные размеры. Хотя полиритмию можно использовать при записи музыки в нечётных размерах, гораздо чаще её можно услышать в музыкальных контекстах с обычным размером, например 4/4 или 3/4.
• Иногда термин «перекрёстный ритм» связывают с полиритмией. Хотя понятия схожи, поскольку оба подразумевают одновременное исполнение двух или более взаимодополняющих ритмов, они всё же не совсем одинаковы. В полиритмии как минимум один из ритмических слоёв использует другое дробление доли.

Можно ли применять полиритмы к любому инструменту?

Возможно, чаще всего вы слышали этот термин в контексте игры на ударных. Однако любой инструмент может создавать полиритмы. Исключение составляют случаи, когда вы играете соло на монофоническом инструменте. Если вместе играют хотя бы два монофонических инструмента, они могут создавать полиритмы. К инструментам, на которых один музыкант может исполнять полиритмы соло, относятся, например, фортепиано, гитара и ударные.

Почему полиритмы важны?

Несколько исследований в области психологии музыки показывают, что музыкальный ритм может влиять на внутренний ритм организма (например, вызывать учащение сердцебиения). Со временем ритм организма подстраивается под внешние стимулы. Это показывает, насколько важен ритм для нашего восприятия музыки, а полиритмы привносят ещё больше свежести и новизны.

Они могут добавить песне глубины и неожиданности, вызывая эмоциональный отклик благодаря музыке. Те теория приливов и отливов предполагает, что возбуждение и эмоциональные реакции могут возникать у слушателя благодаря определённым особенностям музыки. Эти особенности нарушают, отдаляют или подтверждают ожидания слушателя относительно дальнейшего развития музыки — в данном случае благодаря использованию полиритмов!

Полиритмы встречаются во всех жанрах музыки, поскольку добавляют увлекательности и пробуждают творческий потенциал. Прелесть полиритмов в том, что с их помощью простые ритмические рисунки могут звучать как сложные ритмические структуры. Для инструменталиста или композитора понимание и исполнение полиритмов — навык, который стоит развивать независимо от жанра музыки, который вы изучаете.

Другие способы использования полиритмов

Один из впечатляющих эффектов, которого можно добиться, играя полиритмы, — модуляция темпа, также называемая метрической модуляцией. Темп можно модулировать так же, как можно модулировать тональность. В отдельном фрагменте песни можно увеличить или уменьшить темп или BPM. В этом случае может казаться, что фрагмент исполняется медленнее или быстрее, даже если темп на самом деле не меняется, создавая иллюзию перехода к новому темпу. Это называется подразумеваемой метрической модуляцией.

Один из способов добиться этого — ввести другое ритмическое деление, контрастирующее с тем, которое использовалось ранее. Можно сместить естественные или ожидаемые акценты групп ритмических фигур, чтобы создать впечатление метрической модуляции. В приведённом ниже примере вы почувствуете контраст, возникающий при переходе между шестнадцатыми нотами и триолями восьмых нот со смещённым акцентом:

В этом примере мы меняем акцент триолей восьмых нот, расставляя его через каждые 4 ноты вместо каждых 3, сохраняя при этом тот же основной ритм.

Подразумеваемой метрической модуляции также можно добиться, исполняя полиритмы. Этот приём может привлечь внимание слушателей, добавить разнообразия или подготовить модуляцию к новому темпу:

В этом примере я использую полиритм 5:4, чтобы создать впечатление ускорения темпа. Бочка и рабочий барабан исполняют квинтуплетное деление, а хэты — деление на четыре ноты на каждую долю.

Заключение

В этой статье мы разобрались, что такое полиритм и чем он не является, чтобы избежать заблуждений, которые могут помешать вашим занятиям музыкой. Надеюсь, теперь вы видите потенциал полиритмов и вдохновились использовать их в своих занятиях и композициях. Используйте разные сочетания полиритмов, чтобы создавать неожиданные ритмические ландшафты или намекать на метрические модуляции. Это лишь верхушка айсберга в том, что можно делать с полиритмами. Теперь пора исследовать их возможности!

Об авторе:

Pedro Murino Almeida — отмеченный наградами композитор, создающий музыку в рамках проекта Follow No One, опытный музыкант и преподаватель музыки. Он ведёт блог под названием За пределами музыкальной теории с целью предоставить инструменты и инструкции начинающим и продвинутым студентам, изучающим музыку, а также тем, кто хочет узнать о музыкальной теории, научиться применять её и улучшить свои навыки написания песен и музыкального продюсирования.