새로운 곡을 연주하는 법을 배우는 것은 더 나은 음악가가 되는 훌륭한 방법이 될 수 있습니다. 하지만 올바른 접근법이 필요합니다. 그렇지 않으면 같은 수준에 머물러 있다는 느낌을 받을 수 있습니다. 많은 연주자가 깨달았듯이, 단순히 더 많은 곡을 배우는 것만으로는 음악가로서의 성장이 보장되지 않습니다. 이 글에서는 배우는 곡마다 음악가로서 성장하는 방법을 설명하겠습니다.
중급자의 정체기
악기를 처음 연주하기 시작하면 모든 것이 어렵습니다. 색소폰을 잡는 것, 피아노 앞에 앉는 것, 기타에서 음을 운지하는 것 등 모든 동작이 조금은 부자연스럽게 느껴집니다. 이러한 초기의 어려움은 발전에 도움이 됩니다. 모든 것이 어렵기 때문에 어떤 곡을 배우든 상관없이, 극복하려면 노력과 연습, 끈기가 필요한 새로운 도전에 부딪히게 됩니다.
하지만 기본기를 익히고 중급 수준에 도달하면 상황이 달라집니다. 더 적은 시간과 노력으로 곡을 배울 수 있게 됩니다. 이는 보람 있는 일이지만, 동시에 많은 기타리스트가 실력 향상을 멈추고 정체기에 빠지는 시점이기도 합니다.
어색한 10%
대개 새로운 곡의 90%는 큰 문제 없이 배울 수 있습니다. 하지만 나머지 10%는 연주하기 불편하거나 어색하게 느껴질 수 있습니다. 이를 피하려고 익숙한 코드 보이싱이나 스트러밍 패턴을 사용하는 등, 비슷하게 들리면서도 더 편하게 느껴지는 방식으로 그 10%를 연주할 방법을 찾게 될 수도 있습니다. 특히 공연을 앞두고는 이러한 전략이 유용할 수 있지만, 실력 향상을 방해합니다. “곡을 대충 배우는 것”은 당신의 적이 됩니다. 기존 기술을 다듬거나 새로운 기술을 더하는 대신, 이미 가진 기술을 재사용하게 되기 때문입니다.
어색하고 힘든 10%에서 진정한 발전이 일어납니다. 무함마드 알리는 이렇게 말했습니다. “윗몸일으키기가 아프기 시작할 때부터 개수를 세기 시작한다. 그때 하는 것들이 진짜 중요한 윗몸일으키기이기 때문이다.” 큰 노력 없이 곡을 익힐 수 있다면, 실력 향상에는 한계가 있습니다. 음악을 처음 시작했을 때와 마찬가지로 집중해서 강도 높게 연습하면 음악가로서 성장할 수 있습니다. 힘든 10%를 받아들이세요. 바로 그곳에서 발전이 이루어집니다.
100%에 도달하려면 어떻게 해야 할까요?
100%를 목표로 끊임없이 노력하는 마음가짐을 가지면, 가장 간단한 곡이라도 익히는 모든 곡이 성장의 기회가 됩니다. 100%에 도달하기 위해 기술에 집중하는 경우가 많지만, 학습 효과를 극대화하는 방법은 그것만이 아닙니다. 저는 매번 다음 세 가지 단계를 밟기를 권합니다.
1. 귀로 곡을 파악하기
TAB, 악보 또는 동영상 강습에 의존하지 않고 귀로 곡을 익히면 서로 다른 두 가지 능력을 훈련할 수 있습니다. 첫째, 다양한 악기와 베이스 음을 구별해 내며 소리를 더 세밀하게 듣는 능력이 향상됩니다. 이를 통해 곡에 대한 이해가 깊어집니다. 둘째, 머릿속으로 들리는 소리를 악기로 옮기는 능력을 기르게 됩니다. 즉, 귀로 연주하는 능력입니다. 이 능력은 즉흥연주, 작곡, 공연을 비롯한 다양한 음악 활동에 도움이 됩니다.
2. 음악 이론을 분석하기
다음으로, 노래에 담긴 음악 이론을 분석해 보세요. 먼저 다음과 같은 질문을 해 보세요. 왜 이 화음들은 함께 연주했을 때 좋은 소리가 날까? 왜 이 멜로디는 슬픔을 불러일으킬까? 이러한 질문에 답하다 보면 노래에서 들리는 소리와 음악 이론을 연결할 수 있어, 실용적이면서도 직관적으로 이해할 수 있습니다. 결국 음악 없는 음악 이론은 그저 수학일 뿐이니까요!
3. 완벽을 위해 노력하세요
어느 정도 연습하고 나면 노래를 연주할 수 있게 될지도 모릅니다. 하지만 정말 완벽하게 연주할 수 있나요? 열 번 연속으로 한 치의 실수도 없이 연주할 수 있나요? 타이밍, 느낌, 소리, 다이내믹스 등 거의 언제나 개선할 부분이 있습니다. 이 사실이 의욕을 꺾는 것처럼 느껴질 수도 있지만, 충분히 괜찮은 연주를 거의 완벽한 연주로 끌어올리는 작업은 보람 있을 수 있습니다.
천천히 연습하기
기술을 향상하는 데 있어 가장 중요한 요소 중 하나는 천천히 연습하는 것입니다! 연주를 다듬을 때 속도를 늦추면 잘못된 습관을 버리고 더 나은 기술을 발견하는 데 도움이 됩니다. 일정한 속도를 유지하고 기술을 완벽하게 다듬을 시간을 가지려면 메트로놈을 사용하는 것을 권합니다. 천천히 연주하면 두 가지 장점이 있습니다. 빠른 속도에서는 들리지 않을 수 있는 작은 실수를 들을 수 있고, 동작을 완벽하게 수행할 수 있습니다. 이런 말이 있듯이, 느린 동작은 부드럽고 부드러운 동작은 빠릅니다.
곡을 배우는 것의 힘
좋아하는 음악을 공부하는 것은 더 나은 음악가가 되는 환상적인 방법입니다. 지루한 연습곡보다 훨씬 더 영감을 주고, 연습 시간을 실제로 필요한 기술에 쓸 수 있게 해 줍니다. 예를 들어 스윕 피킹을 몇 시간씩 연습할 수 있지만, 자신의 연주에서 거의 필요하지 않다면 시간을 가장 잘 활용하는 방법이 아닐 수 있습니다. 좋아하는 곡을 연습 자료로 사용하면 일상적인 연주에 필요한 것에 집중할 수 있습니다. 이 접근법은 ‘100% 마인드셋’과 결합되어 곡을 배우는 일을 음악적이고 즐거우면서도 효과적으로 음악가로 성장하는 방법으로 만들어 줍니다!
Just Rijna는 기타 연주자를 위한 온라인 교육 아카데미 StringKick의 설립자입니다. StringKick는 귀를 훈련하고 음악 이론을 배우며 음악성을 기를 수 있도록 돕는 데 중점을 두어, 음악 여정을 더욱 즐겁고 보람차게 만들어 줍니다.
