새로운 곡을 연주하는 법을 배우는 것은 더 나은 음악가가 되는 좋은 방법입니다. 하지만 올바른 접근법이 필요합니다. 그렇지 않으면 같은 수준에 머물러 있는 자신을 발견할 수 있습니다. 많은 연주자가 경험했듯이, 더 많은 곡을 배우는 것만으로는 음악가로서의 성장이 보장되지 않습니다. 이 글에서는 배우는 곡마다 음악가로서 성장하는 방법을 설명하겠습니다.
중급자의 정체기
악기를 처음 연주하기 시작하면 모든 것이 어렵습니다. 색소폰을 잡는 일, 피아노 앞에 앉는 일, 기타로 음을 짚는 일 모두 조금은 부자연스럽게 느껴집니다. 이러한 초기의 어려움은 실력 향상에 도움이 됩니다. 모든 것이 어렵기 때문에 어떤 곡을 배우는지는 중요하지 않습니다. 극복하려면 노력과 연습, 끈기가 필요한 새로운 과제에 부딪히게 될 테니까요.
하지만 기본기를 어느 정도 익히고 중급 수준에 도달하면 상황이 달라집니다. 더 적은 시간과 노력으로 곡을 배울 수 있습니다. 이는 보람 있는 일이지만, 많은 기타리스트가 실력 향상을 멈추고 정체기에 접어드는 시점이기도 합니다.
어색한 10%
대부분의 경우, 새 곡의 90%는 큰 문제 없이 익힐 수 있습니다. 하지만 나머지 10%는 연주하기 불편하거나 어색하게 느껴질 수 있습니다. 이에 대처하기 위해, 익숙한 코드 보이싱이나 스트러밍 패턴을 사용하는 등, 비슷하게 들리면서도 더 편안하게 느껴지는 방식으로 그 10%를 연주하는 방법을 찾게 될 수도 있습니다. 이러한 전략은 특히 공연을 앞두고 유용할 수 있지만, 실력 향상을 방해합니다. “곡을 대충 익히는 것”는 기존 기술을 다듬거나 새로운 기술을 더하는 대신 이미 익힌 기술을 재사용하게 하므로, 여러분의 적이 됩니다.
어색하게 느껴지는 10%에서 진정한 실력 향상이 일어납니다. 무함마드 알리가 “윗몸일으키기가 아프기 시작할 때부터 횟수를 세기 시작한다. 그때 하는 윗몸일으키기가 진짜로 중요한 것이기 때문이다.”라고 말한 것처럼 말입니다. 큰 노력을 들이지 않고 곡을 익힐 수 있다면, 실력 향상에는 한계가 있습니다. 음악을 처음 시작했을 때와 마찬가지로 집중해서 강도 높게 연습하면 음악가로서 성장할 수 있습니다. 힘든 10%를 받아들이세요. 바로 그곳에서 발전이 이루어집니다.
100%까지 도달하려면 어떻게 해야 할까요?
모든 곡을 100% 완성하기 위해 노력하는 마음가짐을 갖추면, 아무리 단순한 곡이라도 배우는 모든 곡이 성장의 기회가 됩니다. 100%에 도달하기 위해 기술에 집중하는 경우가 많지만, 학습 효과를 극대화하는 방법은 그것만이 아닙니다. 저는 매번 다음 세 단계를 실천할 것을 권합니다.
1. 귀로 곡 파악하기
TAB, 악보 또는 동영상 레슨에 의존하지 않고 귀로 곡을 익히면 서로 다른 두 가지 능력을 기를 수 있습니다. 첫째, 더 세밀하게 듣는 능력이 향상되어 다양한 악기와 베이스 음을 구별해 낼 수 있게 됩니다. 이를 통해 곡에 대한 이해가 깊어집니다. 둘째, 머릿속으로 들리는 소리를 악기로 옮기는 능력을 기르게 됩니다. 즉, 악보 없이 연주하기. 이 능력은 즉흥 연주, 작곡, 공연 등 다양한 음악 활동에 유용합니다.
2. 음악 이론 분석하기
다음으로, 분석해 보세요. 곡에 담긴 음악 이론. 먼저 다음과 같은 질문을 던져 보세요. 왜 이 화음들은 함께 연주하면 잘 어울릴까? 왜 이 멜로디는 슬픔을 불러일으킬까? 이러한 질문에 답하다 보면 곡에서 듣는 소리와 음악 이론이 연결되어, 실용적이면서도 직관적인 이해를 갖추게 됩니다. 결국 음악 없는 음악 이론은 그저 수학일 뿐이니까요!
3. 완벽을 추구하기
연습을 좀 하고 나면 그 곡을 연주할 수 있을지도 모릅니다. 하지만 완벽하게 연주할 수 있을까요? 열 번 연속으로 완벽하게 연주할 수 있을까요? 타이밍, 느낌, 사운드, 다이내믹 중 무엇이든 개선할 부분은 거의 항상 있습니다. 이는 의욕을 꺾는 일처럼 보일 수 있지만, 충분히 잘하는 수준에서 완벽에 가까운 연주로 끌어올리는 작업은 보람을 느끼게 해줄 수 있습니다.
천천히 연습하기
기술을 향상하는 데 중요한 한 가지는 천천히 연습하는 것입니다! 연주를 다듬을 때 속도를 늦추면 습관을 버리고 더 나은 테크닉을 발견하는 데 도움이 됩니다. 다음을 사용해 보시기를 권합니다: 메트로놈 일정한 속도를 유지하고 기술을 완벽하게 다듬는 데 충분한 시간을 들일 수 있도록 하기 위해서입니다. 느리게 연주하면 두 가지 장점이 있습니다. 빠른 속도에서는 들리지 않을 수 있는 작은 불완전함을 들을 수 있고, 동작을 완벽하게 수행할 수 있습니다. 흔히 말하듯이, 느림은 부드러움이고 부드러움은 빠름입니다.
곡을 배우는 것의 힘
좋아하는 음악을 공부하는 것은 더 나은 음악가가 되는 훌륭한 방법입니다. 따분한 연습보다 더 큰 영감을 주고, 연습 시간을 실제로 필요한 기술에 사용할 수 있게 해 줍니다. 예를 들어 스윕 피킹을 몇 시간씩 연습할 수도 있지만, 실제 연주에서 거의 필요하지 않다면 시간을 가장 잘 활용하는 방법이 아닐 수 있습니다. 좋아하는 곡을 연습 자료로 사용하면 일상적인 연주에 필요한 것에 집중할 수 있습니다. 이 접근 방식은 ‘100% 마인드셋’과 결합되어, 곡을 배우는 일을 음악적이면서도 즐겁고 효과적으로 음악가로 성장할 수 있는 방법으로 만들어 줍니다!
Just Rijna는 기타 연주자를 위한 온라인 교육 아카데미 StringKick의 창립자입니다. StringKick 귀를 훈련하고 음악 이론을 배우며 음악성을 발전시키는 데 중점을 두어, 음악 여정을 더욱 즐겁고 보람 있게 만들어 줍니다.
