우리 음악가들은 모두 연습이 완벽을 만든다고 배워왔어. 악기에 더 많은 시간을 투자할수록 더 나아진다고 생각하지. 하지만 실제로는, 얼마나 오래 연습하느냐보다 무엇을 연습하느냐가 훨씬 더 중요해.
매일 몇 시간씩 무작정 스케일과 연습곡만 반복하는 건 실제 음악성으로 잘 이어지지 않는다는 게 문제야. 음악가처럼 연주하고 싶다면, 먼저 음악가처럼 연습해야 해. 그런 의미에서, 연습 루틴을 한 단계 업그레이드하고 더 음악적으로 연습할 수 있는 다섯 가지 방법을 소개할게.
1. 스케일에 다이내믹을 더해봐
스케일을 연습할 때의 문제점 중 하나는, 정해진 순서대로만 연주하면 음악적으로 들리지 않는다는 거야. 실제 음악에서 한 가지 스케일만 처음부터 끝까지 변형 없이 연주되는 경우는 거의 없어. 스케일을 더 음악적으로 들리게 만드는 좋은 방법은 간단한 다이내믹 변화를 추가하는 거야.
예를 들어, 스케일을 피아노(작게)로 시작해서 스케일의 꼭대기에 도달할 때까지 점점 포르테(크게)로 키워봐. 그리고 내려올 때는 다시 볼륨을 줄여. 이렇게 하면 스케일 연습이 더 흥미롭고 재미있어질 뿐만 아니라, 손의 협응력도 키우고 악기의 다이내믹을 더 쉽게 컨트롤할 수 있는 근육 기억도 만들어줘.
2. 리듬 변형을 추가해봐
스케일과 연습곡은 보통 단순한 4/4 박자로 연주돼. 연습곡의 박자나 구조를 바꿔서 더 흥미롭게 만들어봐. 예를 들어, 스케일을 4분음표나 8분음표 대신 셋잇단음표로 연습할 수도 있어. 또는 음의 순서를 바꿔서, 세 음은 올라가고 한 음은 내려오는 식으로 해볼 수도 있지.
이런 변화를 주면 연습이 더 도전적이면서도 훨씬 음악적으로 변해. 실제로 많은 멜로디가 스케일을 더 흥미로운 순서로 연주한 거니까.
3. 연습곡 대신 곡의 일부를 연습해봐
연습곡도 특정 상황에서는 좋지만, 실제 연주 실력을 키우는 가장 좋은 방법은 진짜 음악을 연주하는 거야. 지루한 연습 루틴 대신, 네가 좋아하는 곡으로 연습해봐.
예를 들어, 기타리스트라면 핀치 하모닉을 마스터하고 싶을 때 하모닉이 많이 나오는 곡을 골라 그 부분을 집중적으로 연습해봐. 이렇게 하면 훨씬 더 재미있고 보람도 느낄 수 있을 뿐만 아니라, 무대에서 바로 쓸 수 있는 실전 스킬도 얻을 수 있어.
4. 친구들과 함께 연습해봐
연습을 더 음악적으로 만드는 또 다른 방법은 다른 음악가 친구들을 초대해서 같이 연습하는 거야. 여러 명이 각자 다른 악기로 같은 연습곡이나 스케일을 연주하면, 연습 자체가 훨씬 더 창의적이고 협업적으로 변해.
스케일을 연습할 때 친구에게 코드 진행을 연주해달라고 해봐. 스케일을 화음으로 쌓거나, 한 명이 솔로를 할 때 다른 사람이 반주를 해줄 수도 있어. 방법은 정말 무궁무진해.
5. 나만의 연습곡을 만들어봐
네가 발전시키고 싶은 특정 음악적 영역이 있다면, 그 부분을 중심으로 연습곡이나 루틴을 직접 만들어봐. 이렇게 하면 네 연습을 원하는 만큼 음악적으로 만들 수 있어.
