In Time 팟캐스트의 친구들인 아미르 칸과 조 말로우가 토모 후지타를 인터뷰하여 음악 제작을 둘러싼 창작 과정, 연주 기법, 문화에 대해 이야기했습니다. 이들은 마크 홀콤, 아담 닐리, DOMi & JD Beck 등 존경받는 음악가들과의 통찰력 있는 인터뷰를 글로 정리해 Soundbrenner 블로그에 기고했습니다.
이번 에피소드에서는 In Time 팟캐스트가 잠시 쉬었다가 돌아와 버클리 음악대학의 기타리스트이자 교수인 토모 후지타와 대화를 나눕니다. 토모는 블루스, 펑크, 알앤비 연주에 능하며, 거의 30년 동안 존 메이어, 에릭 크라즈노 같은 기타리스트를 지도해왔습니다.
토모는 전염병 상황에 맞춰 온라인 강의로 적응한 경험을 이야기합니다. 그는 유튜브 영상 제작과 자신의 온라인 강좌인 Guitar Wisdom 덕분에 이러한 변화에 미리 대비할 수 있었다고 말합니다. 구독 방식의 강좌 덕분에 80개국이 넘는 학생들에게 버클리 수준의 지도를 제공할 수 있었고, 다양한 배경의 사람들이 쉽게 배울 수 있게 되었습니다.
“[나는] 여러 시간대에서 가르치는 데 익숙해. 늘 해오던 일이라서, 내겐 별다른 변화가 없었어.”
토모 후지타는 자신의 초기 음악적 영향과 문화가 음악 경험에 미친 영향에 대해서도 이야기합니다. 그는 일본과 미국 대중음악의 차이를 강조하며, 서양의 블루스와 록에 대한 동경이 미국으로 오게 된 계기였다고 밝힙니다. 래리 칼튼, 비틀즈, 레드 제플린 같은 아티스트들이 자신에게 이런 음악을 알게 해주었다고 합니다.
귀로 듣고 연주하는 것의 중요성
이어 우리는 감각을 살리고 귀로 연주를 익히는 것의 중요성을 살펴봅니다. 토모는 악보보다 귀로 듣고 연주하는 방식을 우선시합니다. 그는 미국에 처음 왔을 때 교회에서 연주한 경험이 이를 강조해주었다고 설명합니다. 악보 대신 즉흥 연주를 요구받았고, 이를 ‘2시간짜리 청음 훈련’이라고 불렀습니다. 첫날에는 ‘B.B. King처럼 연주해봐’라는 말을 들었고, 비슷한 상황에서 어떻게 대처해야 하는지에 대한 조언도 전합니다.
“가장 먼저? 아무것도 연주하지 마. 그게 제일 좋아. 나는 그냥 듣고, 코드 진행을 이해하기 시작하면 점점 채워 넣었어.”
이후 토모 후지타는 존 메이어를 가르친 경험과 학생마다 맞춤형 지도를 하는 방법을 더 이야기합니다. 그는 언제 연주하지 않아야 하는지, 그리고 부드러운 소리를 내는 것이 얼마나 중요한지에 대해 유머러스하게 언급합니다. 이런 ‘적을수록 더 좋다’는 철학에 따라, 대부분의 유튜브 영상도 한 번에 촬영한다고 합니다. 학생 잭 깁스와 함께한 인기 영상도 둘이 처음으로 즉흥 연주한 장면이었습니다.
“기타는 단순히 연주만이 아니라, 장비도 중요해.”
마무리하며
에피소드 마지막에는 토모가 가장 좋아하는 장비를 소개합니다. 그는 1960년대 초반에 제작된 오리지널 펜더 듀오소닉 기타 여러 대를 보여줍니다.
또한, 단 하나의 픽업만 장착된 자신의 시그니처 한자 기타를 시연하며 소리의 중요성을 강조합니다. 이어서 리 잭슨의 스프링 리버브와 베무람의 Jan Ray 오버드라이브 페달이 포함된 자신의 페달보드를 소개합니다. 마지막으로, 펜더 뮤직마스터 베이스 앰프가 단순하면서도 가격이 합리적이라며 칭찬합니다.
토모 후지타와 함께한 In Time 전체 에피소드는 https://www.InTimePodcast.com에서 볼 수 있습니다. Spotify, YouTube, Apple Music에서도 들을 수 있습니다. 모든 클립과 에피소드 정보는 @InTimeUK에서 확인하세요.
토모의 Guitar Wisdom 강좌에 대한 더 많은 정보는 여기에서 볼 수 있습니다. 그는 또한 자신의 유튜브 채널에도 일주일에 여러 번 영상을 올립니다.
