하이브리드 모니터링 셋업은 사운드체크를 장비 문제가 아니라 큐 관리 문제로 다룰 때 가장 잘 작동합니다.
한 연주자는 세밀한 인이어 믹스를 듣고 다른 연주자는 플로어 모니터에 의존한다면, 밴드 구성원들은 무대를 같은 방식으로 듣고 있는 게 아닙니다. 보컬리스트는 플로어 모니터에서 보컬을 더 크게 들어야 할 수 있습니다. 드러머는 IEM으로 클릭을 들어야 할 수 있습니다. 기타리스트는 믹스가 아니라 앰프 소리가 무대에 퍼지는 것에 반응하고 있을 수 있습니다. 모두의 말이 맞을 수 있지만, 그래도 사운드체크가 엉망이 될 수 있습니다.
목표는 모든 연주자에게 완벽한 스튜디오 믹스를 제공하는 것이 아닙니다. 각 연주자가 박자에 맞고, 음정을 정확히 유지하며, 균형 있게 연주하는 데 필요한 최소한의 믿을 수 있는 정보를 제공하는 것입니다.
IEM과 웨지 모니터가 같은 공간을 써야 하는 다음 리허설, 교회 공연, 오프닝 무대 또는 소규모 공연 전에 이 체크리스트를 활용하세요.
먼저 모니터 믹스 담당자를 정하세요
누군가 킥 드럼이나 보컬을 더 크게, 또는 자기 소리를 더 크게 해 달라고 요청하기 전에 각 모니터 요청을 누가 맡을지 정하세요. 세 사람이 서로 다른 곳에서 같은 문제를 해결하려 하면 하이브리드 모니터링은 제대로 작동하지 않습니다.
라인 체크 전에 다음 사항을 정하세요:
- 누가 음향 엔지니어와 이야기하나요?밴드 리더나 음악 감독 한 명을 정해 모니터 요청을 취합하고, 무대에서 다섯 개의 별도 대화가 오가는 상황을 막으세요.
- 클릭이나 가이드 큐는 누가 듣나요?클릭이 필요한 사람이 드러머와 트랙 재생 담당자뿐이라면, 분명한 이유가 없는 한 웨지 모니터로 보내지 마세요. 가능하면 클릭 소리가 무대에 퍼지지 않도록 하세요.
- 웨지 모니터에 의존하는 사람은 누구일까요? 보컬리스트, 어쿠스틱 악기 연주자, 밀폐형 IEM이 없는 사람은 보통 웨지 모니터의 소리를 또렷하게 듣는 일을 가장 먼저 고려해야 합니다.
- IEM에 의존하는 사람은 누구일까요? 인이어 모니터를 사용하는 연주자는 밴드 전체가 연주를 시작하기 전에 안전하고 쓸 만한 모니터 신호를 받아야 합니다. 여기에는 유선 팩, 무선 팩, 개인용 믹서가 포함됩니다.
- 무대 소리만으로 연주할 수 있는 사람은 누구일까요? 일부 기타리스트, 베이시스트, 관악기 연주자, 타악기 연주자는 보컬이나 카운트오프를 조금만 지원받으면 될 수도 있습니다.
요청할 때 사용할 표현을 정해 두기에도 지금이 좋습니다. “내 모니터 믹스가 별로야”라고 하기보다는 한 번에 한 가지씩 바꿔 달라고 요청하세요. 예를 들면 “두 번째 웨지 모니터에 리드 보컬을 더 크게 해 주세요”, “내 이어폰에서 오버헤드 마이크 소리를 줄여 주세요”, “드러머의 IEM에 베이스 기타를 조금 추가해 주세요”라고 할 수 있습니다.
하이브리드 사운드체크를 올바른 순서로 진행하기
적절한 순서는 무대에서 가장 큰 소리가 다른 모든 것의 기준이 되는 일을 막아 줍니다. 하이브리드 셋업에서는 보통 신호, 안전, 보컬의 명료도, 그리고 전체 밴드의 균형 순으로 확인하는 것을 뜻합니다.
1. 모니터 요청 전에 라인 체크
중요한 입력이 모두 확인될 때까지 모니터 믹스를 만들지 마세요. 각 보컬 마이크, 악기 DI, 앰프 마이크, 드럼 채널, 트랙 라인, 그리고 사용한다면 토크백 또는 큐 마이크를 확인하세요.
이 단계에서는 연주자들이 평소 공연할 때의 음량으로 연주해야 합니다. 속삭이는 듯한 보컬 확인이나 절반 힘으로 친 스네어 소리로 모니터를 조정하면 첫 곡을 버텨 내지 못합니다.
2. 신호를 보내기 전에 IEM 볼륨을 낮게 설정
IEM을 사용하는 사람은 팩이나 기기의 볼륨을 낮게 설정한 상태에서 시작한 다음, 점차 높여야 합니다. 갑작스러운 라우팅 변경, 케이블 분리, 또는 큰 메트로놈 클릭 소리는 밀폐형 이어폰에서 통증을 유발할 수 있습니다.
IEM 사용자에게 확인하는 동안 양쪽 이어피스를 모두 착용해 달라고 하세요. 한쪽 귀에만 끼고 다른 쪽은 빼 두면 음정, 타이밍, 무대 음량을 잘못 파악하게 됩니다. 연주자가 주변과 단절된 느낌을 받는다면 IEM을 반쯤만 착용하게 하기보다 더 나은 믹스, 약간의 공간 소리, 또는 더 명확한 큐로 해결하세요.
다음과 같은 IEM을 사용하는 연주자Soundbrenner 웨이브 1 또는 Soundbrenner Wave Pro도 믹스 조정을 요청하기 전에 착용감이 맞는지 확인해야 합니다. 밀폐가 잘되지 않으면 저음이 부족하게 느껴져 연주자가 음량을 지나치게 높일 수 있습니다.
3. 보컬을 중심으로 웨지 모니터 믹스 만들기
웨지 모니터의 소리가 마이크로 새어 들어갑니다. 이 소리는 객석 음향에 영향을 주고, 무대가 필요 이상으로 시끄럽게 느껴지게 할 수 있습니다. 대부분의 소규모 무대에서는 보컬의 명료도를 웨지 모니터 설정의 최우선 순위로 삼아야 합니다.
먼저 해당 웨지 모니터에 리드 보컬을 넣습니다. 그런 다음 각 연주자에게 꼭 필요한 소리만 추가합니다. 화음을 부르는 가수에게는 리드 보컬과 약간의 키보드 소리가 필요할 수 있습니다. 베이시스트에게는 킥 드럼과 보컬이 필요할 수 있습니다. 기타 앰프와 보컬 소리가 잘 들린다면 기타리스트에게 웨지 모니터가 전혀 필요하지 않을 수도 있습니다.
유용한 원칙: 모니터 요청이 음정, 박자, 진입 시점 또는 자신감에 도움이 되지 않는다면, 추가하기 전에 필요성을 따져 보세요.
4. IEM 필수 요소를 추가하고, 앨범 전체 믹스는 넣지 마세요
IEM 사용자는 귀 안에서 연주 공간을 재현하려고 하다 보니 믹스에 너무 많은 것을 담으려는 경우가 많습니다. 그러면 믹스가 복잡해지고 중요한 신호를 듣기 어려워질 수 있습니다.
필수 요소부터 구성하세요:
- 타이밍. 클릭, 킥, 스네어, 리듬 기타 또는 다른 믿을 수 있는 박동 소스.
- 음높이. 리드 보컬, 건반, 어쿠스틱 기타, 베이스 또는 연주자가 중심을 잡는 데 도움이 되는 악기.
- 형식.카운트인, 토크백, 큐, 트랙 또는 전환을 이끄는 연주자
- 자신연주자가 자신 있게 연주하면서 과하게 연주하지 않을 수 있을 만큼의 악기 소리나 목소리
그 내용이 명확해지면 잠시 더 추가하지 마세요. 다른 것을 바꾸기 전에 연주자가 실제 곡의 일부를 연주하게 하세요.
무대에서 바로 쓸 수 있는 이 체크리스트를 사용하세요
이 내용을 인쇄해 리허설 노트에 넣거나 휴대폰에 보관하세요. 가장 좋은 체크리스트는 시간에 쫓기는 상황에서도 밴드가 실제로 사용하는 체크리스트입니다.
- 무대 배치를 확인하세요.웨지 모니터, 마이크 스탠드, 앰프, 페달보드, IEM 팩을 공연 중 실제로 사용할 위치에 두세요.
- 큐 담당자를 정하세요.한 사람이 모니터 요청을 모아 엔지니어나 믹서 담당자와 소통합니다.
- 모든 입력을 라인 체크하세요.정중한 사운드체크 음량이 아니라 실제 공연 수준으로 연주하세요.
- 모든 IEM 팩의 음량을 낮게 시작하세요.신호가 확인되고 연주자가 준비된 후에만 음량을 높이세요.
- 클릭 트랙의 라우팅을 확인하세요.클릭 트랙, 카운트오프 또는 가이드 트랙이 지정된 곳으로만 전달되는지 확인하세요.
- 먼저 보컬 모니터 믹스를 구성하세요.악기를 모니터 믹스에 추가하기 전에 리드 보컬이 선명하게 들리도록 하세요.
- 모니터 믹스에는 꼭 필요한 악기만 추가하세요.모든 모니터 믹스를 전체 밴드 믹스처럼 만들지 마세요.
- 큐 유형별로 IEM 믹스를 구성하세요.추가적인 편의 요소보다 타이밍, 음정, 곡의 구성, 자기 목소리를 먼저 챙기세요.
- 실제 곡의 코러스 부분을 한 번 재생해 보세요.무작위로 연주해 보는 대신 실제 곡에서 소리가 큰 부분을 사용하세요.
- 한 번에 하나씩만 바꾸세요.바꿀 때마다 더 많은 요청을 쌓기 전에 다시 연주해 보세요.
- 전환 부분을 확인하세요.세트에서 곡 사이의 전환이 빠듯하다면 카운트오프와 곡의 끝부분, 다음 곡의 시작 부분을 연주해 보세요.
- 믹스를 확정하세요.잘 작동하면 실제 공연에 문제가 생기지 않는 한 더 이상 손대지 마세요.
빠른 연습: 90초 모니터링 점검
밴드와 보컬이 모두 포함된 코러스 하나를 고르세요. 한 번 연주해 보세요. 그다음 각 연주자는 한 문장으로 의견을 말합니다. “리드 보컬을 더 키워야겠어요”, “기타를 더 줄여야겠어요”, 또는 “저는 괜찮아요.” 조정한 다음 같은 코러스를 다시 연주해 보세요. 이렇게 하면 밴드가 각자의 의견을 좇느라 헤매지 않고, 모두가 실제 맥락에서 믹스를 판단하게 됩니다.
무대 음량 때문에 믹스가 무너지지 않게 하세요
하이브리드 모니터링은 무대 음량이 납득할 만한 수준으로 유지될 때만 제대로 작동합니다. 앰프와 드럼, 모니터 스피커의 음량이 계속 커지면 IEM 사용자는 더 큰 소리를 원하고, 모니터 스피커 사용자는 보컬을 더 크게 해 달라고 요청하게 됩니다. 그러면 프런트 오브 하우스 믹스의 여유가 줄어듭니다.
가장 큰 어쿠스틱 음원부터 시작하세요. 보통은 드럼입니다. 그런 다음 그 음량에 맞춰 앰프를 설정하세요. 드러머가 공연 때 수준으로 연주한다면 기타 앰프는 무대에서 소리를 받쳐 주되 보컬 모니터 스피커를 덮지 않는 수준이어야 합니다. 모니터 스피커를 켜기도 전에 기타 앰프가 이미 너무 크다면 모니터 믹스로는 문제를 해결할 수 없습니다.
보컬리스트의 경우, 모니터 스피커가 보컬 마이크에서 가장 민감한 부분을 직접 향하지 않도록 하세요. 각도를 조금만 바꿔도 음량을 높이지 않고 피드백을 줄이고 보컬을 더 선명하게 들리게 할 수 있습니다. 두 보컬리스트가 가까이 놓인 모니터 스피커를 함께 사용한다면, 한 사람의 요청 때문에 다른 사람의 마이크가 불안정해지지 않는지 확인하세요.
IEM 연주자는 차음 문제에 주의를 기울이세요. 연주자가 한쪽 이어폰을 계속 빼면 어떤 소리가 빠져 있는지 물어보세요. 흔히 빠지는 소리는 공간의 현장감, 리드 보컬, 스네어, 또는 다음 진입을 이끄는 악기입니다. 연주자가 귀가 반쯤 열린 믹스에 의존하게 두기보다 빠진 소리를 신중하게 더하세요.
마지막으로 잘된 설정을 저장하거나 기록해 두세요. 누가 IEM을 사용했는지, 누가 모니터 스피커를 사용했는지, 각자 무엇이 필요했는지, 라우팅 문제는 없었는지 적어 두세요. 다음 사운드체크를 처음부터 다시 시작할 필요는 없습니다.
하이브리드 모니터링은 많은 현역 밴드에서 흔히 쓰입니다. 담당자를 분명히 정하고, 간단한 진행 순서를 세우고, “모든 걸 더 크게” 해 달라는 요청을 줄이면 사운드체크를 더 빨리 마치고 모두가 실제로 필요한 소리를 들으며 무대에 오를 수 있습니다.
