대부분의 사람처럼 여러분도 정신적으로나 신체적으로 자신을 돌봐야 한다는 어느 정도의 욕구나 압박을 느낄 것입니다. 식단에 채소와 과일을 더 많이 포함하거나, 마음챙김을 실천하거나, 정신 건강을 위해 심리 치료를 받아 보려 할 수도 있습니다. 밖에 나가 운동을 하거나 새로운 기술을 배워 두뇌에 계속 자극을 줄 수도 있습니다. 그런데 다른 사람들과 화음을 맞춰 노래할 때 건강에 긍정적인 영향을 줄 수 있다고 말한다면 어떨까요?
연구 결과에 따르면 실제로 그렇습니다! 노래하는 법을 배우고 다른 사람들과 함께 노래하면 기분과 자신감이 향상되고, 공동의 목표를 향해 함께 노력하는 공동체의 일원이라는 느낌을 받을 수 있습니다. 노래는 불안, 우울감 또는 고립감을 줄이고 자존감을 높일 수 있습니다. 보컬 레슨 또한 함께 노래하는 것은 관용과 문제를 해결하려면 함께 노력해야 한다는 인식을 키울 수 있습니다. 연구 자료 링크는 여기 및 여기.
함께 노래하면 큰 이점이 있으므로, 누구나 노래를 배울 수 있을까요? 그리고 어떻게 시작할 수 있을까요?
자신에게 맞는 분야를 찾아보세요
학교나 교회 합창단에서 노래하며 자랐다면, 먼저 지역 합창단을 찾아보세요. 대부분의 도시 지역에는 선택할 수 있는 지역 합창단이 많습니다. 또한 많은 종교 교단에는 예배의 일부로 공연하거나 지역 공동체 모임의 형태로 활동하는 합창단이 있습니다. 클래식 음악을 좋아한다면, 주요 도시의 교향악단에서 합창 작품에 참여할 합창단을 후원하기도 합니다.
오디션을 봐야 할까요?
대부분의 지역 합창단에는 오디션이 있습니다. 이 과정에 겁먹지 마세요. 보통 지휘자가 여러분을 만나고, 워밍업을 몇 가지 해 보게 하며, 목소리의 음질을 들어보려는 과정입니다. 최상위 수준의 단체는 가입이 까다로울 수 있지만, 대부분의 지역 합창단은 매우 열린 분위기이며 악보를 읽을 수 있어야 한다고 요구하지 않습니다. 악보를 읽지 못하는 경우에도 많은 합창단 지휘자가 곡을 익힐 수 있도록 연습용 트랙을 제공할 수 있습니다. 오디션은 사람을 떨어뜨리기 위한 기회라기보다 여러분과 지휘자 모두에게 정보를 얻는 과정이라고 생각하세요. 대부분의 단체는 규모가 크고 탄탄한 합창단을 만들고 싶어 하므로 새로운 단원을 반갑게 맞이합니다.
노래는 모든 연령대를 위한 것
노래가 나이 든 가수들에게 신체적으로나 사회적으로 도움이 된다는 사실은 입증되었지만, 노래가 나이 든 사람들만을 위한 것은 아닙니다. 일반적인 합창단보다 사교 모임이 더 많고 분위기가 덜 엄격한 ‘젊은’ 직장인 합창단의 형태도 여러 가지 있습니다. 두 가지 예로는 덴버의 Choir League와 신시내티의 Young Professionals Choral Collective가 있습니다. 이 모델은 20~40대 사람들의 관심을 끌기 위한 것으로, 때로는 리허설에 해피아워나 지역 양조장 후원 활동이 포함되기도 합니다.
그 밖의 기회
합창단이나 종교적인 환경이 본인에게 맞지 않더라도 선택지는 더 있습니다. 소셜 미디어와 네트워킹 그룹(Meetup, Facebook 그룹 등)을 활용해 자신이 부르고 싶은 종류의 음악을 연습하는 그룹을 찾아보세요. 알토를 찾는 아카펠라 그룹, 백업 가수를 찾는 록 밴드, 심지어 좋아하는 밴드의 커버 그룹이 있을 수도 있습니다. 원하는 그룹을 찾지 못하더라도, 친구들 가운데 같은 생각을 가진 사람들에게 언제든 함께해 보자고 제안할 수 있습니다. 대학 시절 친구들과 아카펠라 그룹을 결성하거나, 친구나 가족과 함께 Mumford and Sons, HAIM, The Staves처럼 화음이 돋보이는 밴드의 곡을 커버해 보세요(자매나 형제 그룹도 괜찮겠죠?).
어떻게 하면 노래를 더 잘 부를 수 있을까요?
여러분의 노래하는 목소리가 지닌 독특함은 정말 특별합니다. 세상에는 서로 다른 노래하는 목소리가 수없이 많지만, 여러분과 똑같이 들리는 목소리는 오직 하나뿐입니다. 하지만 여럿이 함께 노래할 때는 서로 어우러지는 통일된 소리를 만들어 내도록 노력해야 합니다. 이때는 멜리스마나 벨팅을 하거나, 최고의 팝 가수 성대모사를 뽐낼 때가 아닙니다. 다음은 화음을 맞추고 다른 사람들의 목소리와 자신의 목소리를 조화롭게 섞는 방법에 관한 몇 가지 팁입니다:
1. 귀 기울여 듣기
여럿이 함께 노래할 때는 함께 노래하는 사람들과 자신의 다이내믹을 신경 써야 합니다. 물론 좋은 곡에는 다이내믹의 변화가 어느 정도 있어야 하지만, 여러분의 목소리가 다른 사람들보다 더 크게 두드러져서는 안 됩니다.
2. 음색 맞추기
모든 목소리는 저마다 독특하며, 사람의 목소리에는 정말 다양한 뉘앙스가 담길 수 있습니다! 혼자 노래할 때는 그 독특함을 마음껏 살리고 싶을 것입니다. 하지만 여럿이 함께 노래할 때는 목소리가 어우러져 조화로운 소리가 나도록 해야 합니다. 즉, 자신의 독특함을 어느 정도 “길들이고” 다른 사람들의 소리에 자신의 소리를 맞추려는 노력이 필요합니다. 아이스크림의 맛에 빗대어 생각해 봅시다. 혼자 노래할 때는 “아몬드를 곁들인 초콜릿 시나몬 퍼지”처럼 원하는 만큼 개성을 드러내도 됩니다. 하지만 리드 싱어와 화음을 맞추거나 합창단의 일원으로 노래할 때는 음색이 좀 더 “바닐라”에 가까워야 합니다. 목소리의 여러 특성(거친 음색, 숨 섞인 소리, 보컬 프라이, 꾸밈음 등)을 줄여 함께 노래하는 사람들과 편안한 중간 지점을 찾아야 합니다.
3. 함께 호흡하기
이는 하나로 어우러진 느낌을 만들고, 노래를 깔끔하게 시작하고 끝내는 데 도움이 되는 가장 중요한 요령 중 하나입니다. 소규모 그룹에서 화음을 맞추거나 솔리스트의 백업 보컬을 맡을 때는, 그 사람이 음을 시작하기 위해 숨을 들이마시는 순간과 음을 끊는 순간을 직접 바라보세요(대개 고개를 살짝 숙이는 동작 같은 신체적 신호가 있습니다). 같은 사람들과 오랫동안 노래하다 보면 이는 자연스럽게 익숙해집니다. 합창단에서 노래할 때는 지휘자가 보내는 신호를 보고 언제 숨을 쉬고 언제 음을 끊을지 파악하세요.
4. 다양한 화음 연습하기
다른 사람이 부른 곡을 노래하는 경우, 녹음을 들으며 들리는 화음을 따라 할 수 있습니다. 자신의 음악이나 곡의 새로운 버전을 편곡하는 경우에는 자신만의 보컬 화음을 넣는 연습을 하고 싶을 것입니다. 화음은 3화음(또는 세 음을 쌓은 것)을 바탕으로 만들어집니다. 대부분의 보컬 화음은 멜로디보다 3도 위나 아래, 또는 6도 위나 아래에 해당합니다(변형이 있을 수 있으며, 리드 보컬이 하는 것을 정확히 따라 하는 경우는 많지 않습니다).
이를 연습하는 한 가지 방법은 백그라운드 보컬이 없는 좋아하는 곡을 재생하며 자신만의 보컬을 더해 보는 것입니다. 또 다른 방법은 악기로 멜로디(간단한 음계도 괜찮습니다)를 연주하면서 연주하는 자신과 화음을 맞춰 보는 것입니다. 화음을 맞춰 노래하는 것은 그 자체로 독특한 기술이며, 처음부터 모든 가수가 이를 잘하는 것은 아닙니다. 다행히 음악의 다른 모든 것과 마찬가지로, 더 많이 연습할수록 더 잘하게 됩니다!
Shawn Leonhardt는 징글을 작곡하고 음악을 주제로 웹 콘텐츠를 제작합니다. 그는 작곡, 가사, 음악 이론을 가르치는 일을 전문으로 합니다. 또한 릴투릴 테이프, 바이닐, 카세트를 수집하는 오디오 애호가이기도 합니다. 창의적인 음악 애호가인 Shawn은 어떤 프로젝트에도 개성 있고 독특한 관점을 더할 수 있습니다. Shawn Leonhardt는 다음의 작가입니다: 30 Day Singer 및 Guitar Tricks.
