화음을 맞춰 노래하는 방법

대부분의 사람들처럼 너도 정신적, 신체적으로 스스로를 돌봐야 한다는 바람이나 부담을 느낄 거야. 식단에 채소와 과일을 더 넣으려고 하거나, 마음 챙김을 실천하거나, 정신 건강을 위해 상담을 받기도 하지. 밖에 나가서 운동을 하거나 두뇌를 자극하기 위해 새로운 기술을 배우기도 해. 그런데 만약 다른 사람들과 화음을 맞춰 노래할 때, 그게 너의 건강에 긍정적인 영향을 줄 수 있다고 하면 어떨까?

연구에 따르면 정말 그래! 노래 부르는 법을 배우고 다른 사람들과 함께 노래하면 기분과 자신감이 높아지고, 공동의 목표를 향해 함께 나아가는 공동체 의식을 느낄 수 있어. 노래는 불안, 우울, 고립감을 줄이고 자존감을 높여줄 수 있어. 보컬 레슨과 그룹 노래는 관용과 문제 해결이 함께하는 일임을 느끼게 해줘. 연구 자료는 여기와 여기에서 확인할 수 있어.

합창은 너에게 큰 이점을 줄 수 있어. 그렇다면 누구나 노래를 배울 수 있을까? 그리고 어떻게 시작할 수 있을까?

너만의 분야를 찾아봐

학교나 교회 합창단에서 노래를 해본 적이 있다면, 지역 합창단을 먼저 찾아봐. 대부분의 도시에는 선택할 수 있는 다양한 지역 합창단이 있어. 많은 종교 단체에서도 예배의 일부로, 또는 지역 모임의 형태로 합창단이 활동해. 클래식 음악을 좋아한다면, 대도시의 심포니 오케스트라가 합창단을 후원해서 합창곡에 참여하기도 해.

오디션이 있을까, 없을까?

대부분의 지역 합창단은 오디션이 있어. 이 과정에 겁먹지 마. 보통은 지휘자가 너를 만나서 워밍업을 시켜보고, 목소리의 질을 들어보려는 거야. 최상위 그룹은 경쟁이 치열할 수 있지만, 대부분의 지역 합창단은 매우 환영하는 분위기고 악보를 읽을 줄 몰라도 괜찮아. 음악을 읽지 못해도 연습용 트랙을 제공해주는 지휘자도 많아. 오디션을 사람을 떨어뜨리기 위한 과정이 아니라, 너와 지휘자가 서로 알아가는 정보 교환 과정이라고 생각해. 대부분의 그룹은 더 크고 활기찬 팀을 원하기 때문에 새로운 멤버를 정말 반가워해.

노래는 모든 연령을 위한 것

노래가 나이 든 사람들에게 신체적, 사회적으로 도움이 된다는 것이 입증되었지만, 노래는 나이 든 사람들만을 위한 게 아니야. 더 젊은 전문인들을 위한 합창단 모델도 있는데, 이런 곳은 일반 합창단보다 더 자유롭고 사교적인 분위기를 가질 수 있어. 예를 들어 덴버의 Choir League, 신시내티의 Young Professionals Choral Collective가 있어. 이런 모델은 20~40대에게 어필하고, 리허설에 해피아워나 지역 브루어리 방문 같은 활동이 포함되기도 해.

다른 기회들

합창단이나 종교적인 분위기가 너의 스타일이 아니라면, 다른 방법도 있어. 소셜 미디어나 네트워킹 그룹(밋업, 페이스북 그룹 등)을 활용해서 네가 부르고 싶은 음악을 하는 그룹을 찾아봐. 아카펠라 그룹에서 알토를 찾고 있거나, 록 밴드에서 백업 싱어를 찾고 있거나, 네가 좋아하는 밴드의 커버 그룹이 있을 수도 있어. 원하는 그룹을 못 찾겠다면, 친구들 중에서 비슷한 취향을 가진 사람들을 모아봐. 대학 친구들과 아카펠라 그룹을 만들거나, Mumford and Sons, HAIM, The Staves 같은 하모니가 중요한 밴드의 곡을 친구나 가족(형제, 자매 그룹도 좋지!)과 함께 불러보는 것도 추천해.

어떻게 하면 더 좋은 가수가 될 수 있을까?

너만의 독특한 노래 목소리는 정말 특별해. 세상에는 수많은 노래 목소리가 있지만, 너처럼 들리는 목소리는 단 하나뿐이야. 하지만 합창을 할 때는 목소리를 섞어서 하나로 어우러지는 소리를 만들어야 해. 이때는 기교를 부리거나, 벨팅을 하거나, 최고의 팝 가수 흉내를 내는 시간이 아니야. 다른 사람들과 목소리를 조화롭게 섞는 방법에 대한 몇 가지 팁을 소개할게:

1. 듣기

그룹에서 노래할 땐, 다른 사람들과의 다이내믹을 신경 써야 해. 물론 좋은 노래는 다이내믹의 변화가 있지만, 네 목소리가 다른 사람들보다 더 크게 튀면 안 돼.

2. 톤 맞추기

목소리는 모두 달라. 사람의 목소리는 정말 다양한 뉘앙스를 가질 수 있지! 솔로를 부를 땐 그 독특함을 최대한 살리고 싶을 거야. 하지만 그룹에서 노래할 땐 목소리가 조화롭게 섞여야 해. 즉, 네 개성을 조금 '길들이고' 다른 사람들의 소리에 맞추려는 노력이 필요해. 아이스크림 맛으로 비유해보자. 솔로를 부를 땐 '초콜릿-시나몬-퍼지에 아몬드'처럼 독특해도 돼. 하지만 리드 싱어와 화음을 맞추거나 합창단 멤버로 노래할 땐, 톤이 좀 더 '바닐라' 같아야 해. 목소리의 변수(거친 톤, 숨소리, 보컬 프라이, 꾸밈음 등)는 줄이고, 다른 사람들과 잘 어울리는 중간 지점을 찾아야 해.

3. 함께 숨쉬기

이건 일체감을 느끼고 깔끔하게 시작하고 끝내는 데 최고의 팁 중 하나야. 소규모 그룹에서 화음을 맞추거나 솔로이스트를 백업할 때는, 그 사람이 숨을 들이쉬며 음을 시작하거나 음을 끊을 때(보통 고개를 끄덕이는 등 신체 신호가 있어) 직접 그 사람을 봐. 같은 사람들과 오래 노래하면 이게 자연스러워져. 합창단에서 노래할 땐, 지휘자를 보고 언제 숨 쉬고 언제 음을 끊을지 신호를 받아.

4. 다양한 화음 연습하기

다른 사람의 노래를 부를 때는 녹음을 듣고 들리는 화음을 따라 해볼 수 있어. 네가 직접 곡을 편곡하거나 새로운 버전을 만들 때는 네 목소리로 화음을 추가하는 연습을 해봐. 화음은 삼화음(세 개의 음을 쌓은 것)을 기본으로 만들어져. 대부분의 보컬 화음은 멜로디보다 3도 위나 아래, 또는 6도 위나 아래에서 만들어져(변형도 있고, 리드가 하는 걸 그대로 따라하는 건 아니야).

이걸 연습하는 한 가지 방법은 배경 보컬이 없는 네가 좋아하는 노래를 틀고 직접 보컬을 추가해보는 거야. 또 다른 방법은 악기로 멜로디(간단한 음계라도)를 연주하면서 동시에 네 목소리로 화음을 맞춰보는 거지. 화음을 노래하는 건 그 자체로 특별한 기술이고, 처음엔 누구나 잘하지 못할 수 있어. 다행히도, 음악의 모든 것처럼 연습할수록 점점 더 잘하게 될 거야!

Shawn Leonhardt는 음악에 관한 웹 콘텐츠를 만들고, 광고 음악을 작곡해. 그는 작사, 작곡, 음악 이론을 가르치는 데 특화되어 있어. 또한 릴투릴 테이프, 바이닐, 카세트테이프를 수집하는 오디오 마니아이기도 해. 창의적인 음악광인 Shawn은 어떤 프로젝트에도 독특하고 개성 있는 시각을 더할 수 있어. Shawn Leonhardt는 30 Day Singer와 Guitar Tricks의 작가야.