音楽における拍子の重要性 - 実践的な応用

ミュージシャンとして成功するための鍵のひとつは、音楽の要素をどう操るかを理解し、それを演奏や作曲に活かすことです。音楽におけるメーター（拍子）は、そうした要素のひとつです。この記事では、メーターの概念やその重要性、そして音楽の中でどう見分けるかを説明します。また、自分の音楽活動でメーターを探求するためのヒントも紹介します。さあ、始めましょう！ 

メーター（拍子）とは？

わかりやすくするために、メーターについて話すときに含まれるいくつかの概念を区別しよう。音楽においてメーターは、音楽が時間の中をどう動くかを表すもの。多くの場合、等間隔のパルス（拍）として理解される。パルスが連続して聞こえると、僕たちの頭はすぐにそれをグループに分け始める。これをエントレインメントと呼ぶ。音楽の流れを聴きながら、あるパルスを他より強く感じてグループ化することで、リズムのサイクルが生まれるんだ。 

リズム、メロディー、ハーモニーは、これらのグループ分けによって作られる枠組みの中で存在し、整理されている。つまり、僕たちが感じたり整理したりする拍のアクセントによって決まる。そこで登場するのが拍子記号。これは、楽譜でその曲のメーターを示すために使われる。

メーターと拍子記号

たくさんの種類の拍子記号が存在するのは、メーターの整理方法がいろいろあることを示している。まとめると、僕たちはリズムを特定のパターンにまとめるために、さまざまなメーターとその自然なアクセントを使っていると言える。これらのパターンはグループやリズムサイクルとして感じられる。これは拍の階層とも呼ばれ、より重要な拍が強調される。通常、各小節の最初の拍が一番強い。 

よく使われるメーターの例

例えば、3/4拍子で表されるメーターは、1小節に3拍あり、アクセントは1拍目にあるということ。2拍目は弱く、3拍目は少し強くなり、次の小節の最初の強い拍に戻る。下に、よく使われるメーターとその自然なアクセントや拍の強弱の音声例を紹介するよ。 

2拍子（デュプルメーター） – 1小節に2拍 – 例：スーザ「星条旗よ永遠なれ」

3拍子（トリプルメーター） – 1小節に3拍 – 例：シュトラウス「美しく青きドナウ」

4拍子（クワドルプルメーター） – 1小節に4拍 – 例：Queen「Love of My Life」

前述の通り、僕たちが生み出す音楽の多様性に合わせて、さまざまな種類のメーターがある。つまり、上記のように拍をグループ化したり、他の奇数の組み合わせにしたりできるということ。全体的に、メーターはそのグループ分けによって分類できて、単純（上記のようなもの）、複合（拍が3つの等しい部分に分かれる）、不規則に分けられる。不規則なものは非対称やオッドメーターとも呼ばれる。メーターは1曲の中でも変化することがあり、多くの場合、作曲家はこれを音楽的な効果として使うことができる。時にはかなり劇的な効果になることもあるよ。 

この記事の範囲を超えて脱線しすぎないために、リズムやさまざまな拍子記号についてもっと知りたい場合は、こちらの素晴らしい記事を読んでみて。 

音楽のメーター（拍子）をどうやって見分ける？

音楽の拍子を見分けるには、偶数のビートを追いかける必要がある。強いビートの特定とその繰り返しの規則性が、ビートがどうグループ化されているか、つまり拍子を教えてくれるよ。 

音楽のグルーヴやリズム感は、たいていその曲の拍子やビートの階層に結びついている。もしこれらのサイクルを見分けられれば、その曲の拍子、つまり拍子記号がわかるよ。 

この練習をやってみて：上の例の拍子に関連するビートの階層を使って、ビートのサイクルを感じてみよう。ビートのサイクルを数えられるようになったら、普段聴いている音楽でも同じことをやってみて。 

何事も最初は拍子を見分けるのが難しいかもしれない。でも十分に練習すれば、これはとても役立つツールになるよ。他の曲から違う拍子を見分けて、音楽的な展開を予測できるだけじゃなく、作曲のツールとしてサプライズや意外性を音楽に加えることもできる。次で詳しく見ていこう。 

ビートの階層や拍子と遊ぶ

何かの仕組みを知ることは、それをひっくり返して自分のイメージ通りに使いたいなら、たいてい一番の近道だよ。だから、昔からの格言がここでも当てはまる：「ルールを破るために、まずルールを学べ」。そして音楽のすべてに言えることだけど、各拍子のビート階層に縛られる必要はない。自由に遊んでみよう。 

シンコペーション

ビートの階層を崩す方法の一つはシンコペーションを使うこと。基本的には、強拍から弱拍へアクセントをずらすことだよ。 

このオーディオ例では、ドラムビートがメトロノームのダウンビートからアップビートへとずれていくのが聞こえるよ： 

拍子の非対称な分割

レギュラーな拍子感と遊ぶもう一つの方法は、それらを混ぜて奇数のグループを作ることだよ。2つ以上の単純な拍子を足し合わせて、奇数や非対称な拍子を作ることができる。例えば、5/4は2/4＋3/4の合計として考えられる。その結果、それぞれの単純な拍子の自然なアクセントが5/4全体のリズムの流れに影響を与える。つまり、5/4が3/4＋2/4だった場合、違った響きになるんだ： 

2+3混合拍子

3+2混合拍子

その結果、不規則な拍子は、メーターの非対称な分割を構成する際に関わるそれぞれの拍子記号が持つ自然なアクセントや流れに応じて、さまざまな方法で表現される。

異なるアクセント

ビートの階層という概念をもう少し発展させると、アクセントをいじったり、リスナーが予想しない場所にずらしたりすることを考え始めることができるよ。これは、特定のリズムパートやグルーヴの感じ方に影響を与えるもう一つの方法なんだ。場合によっては、今まで使っていた同じリズムパターンを使ってその効果を出すこともできて、それは音符のアクセントをずらすことで実現できる。下の例では、普通ならアクセントが聞こえるのは 

16分音符4つごとのグループの最初の音にアクセントを置く——ちょうど4/4拍子の自然なアクセントみたいにね。でも見ての通り、そして聴いても分かるように、アクセントがずれているから全然違う響きになるよ： 

ポリメーター

最後の例は、すでにあるリズムの上に異なる拍子を重ねることができるものだよ。学んだ通り、拍子にはそれぞれ自然に生まれるアクセントがあって、全体のリズムの流れに影響を与えている。でも、ポリメーターを使うと、その自然なアクセントによる感覚がぼやけてしまうんだ。 

もう予想できたかもしれないけど、ポリメーターは異なる拍子を重ねて同時に演奏することだよ。それぞれが同時に演奏されていて、区別できるんだ。言い換えれば、ポリトナリティの拍子バージョンだよ。 

ポリメーターでは、小節の長さが異なり、最終的に「x」小節後に一致するんだ。例えば、7/4拍子の4小節は、4/4拍子の7小節後に一致するよ。ただし、そのセクションで演奏しているすべての楽器のテンポは一定のままだよ： 

_{最初の例で使った同じメロディックなベースフレーズを4/4拍子で演奏しているよ。その上で、ドラムは7/4拍子を基準に演奏している。}

まとめ

以上だよ！音楽におけるメーター（拍子）の概念と、時間を通して音を整理するうえでの重要性について説明したよ。メーター認識の練習や、自分の作曲でこの概念を探求するためのエクササイズも紹介したから、もう十分に進めるはず。あとは実験を始めて、自分のリズムに命を吹き込もう！メーターを使った実験について、ぜひ下のコメントで教えてね！ 

作曲を楽しんでね！ 

著者について：

Pedro Murino Almeida は、音楽プロジェクトFollow No Oneで受賞歴のある作曲家であり、熟練したミュージシャン、経験豊富な音楽教師だよ。彼はBeyond Music Theoryというブログを運営していて、初心者から上級者までの音楽学生や、音楽理論を学びたい人、理論の使い方や作曲・音楽制作スキルを高めたい人のためにツールや指導を提供しているよ。