ほとんどの人と同じように、心身の健康に気を配らなければならないという思いやプレッシャーを、あなたも感じているのではないでしょうか。食事にもっと野菜や果物を取り入れたり、マインドフルネスを実践したり、心の健康のためにセラピーを受けたりすることもあるでしょう。外に出て運動したり、脳に新たな刺激を与え続けるために新しいスキルを学んだりするかもしれません。しかし、他の人たちとハーモニーを奏でて歌うことが、健康に良い影響をもたらす可能性があると言ったら、どうでしょうか？
研究によると、実際にその効果があります！歌い方を学ぶこと、そして他の人たちと一緒に歌うことは、気分や自信を高め、共通の目標に向かって協力する仲間との一体感をもたらします。歌うことで、不安やうつ、孤独感を和らげ、自尊心を高めることができます。ボーカルレッスンそして、みんなで歌うことは、寛容さや、問題の解決には協力して取り組むことが必要だという意識を育むことにつながります。研究に関するリンクはこちら、こちら.
みんなで歌うことにはあなたにとって大きなメリットがあるので、誰でも歌を習得できるのでしょうか？ では、どうすれば始められるのでしょうか？
自分に合った分野を見つける
学校や教会の聖歌隊で歌って育ったなら、まずは地域の合唱団を探してみましょう。都市部のほとんどの地域には、選べる地域の合唱団がたくさんあります。多くの宗派にも、礼拝の一環として、または地域の集まりとして演奏する合唱団があります。クラシック音楽が好きなら、大都市の交響楽団が合唱作品に参加する合唱団を後援していることもあります。
オーディションを受ける？それとも受けない？
ほとんどの地域の合唱団にはオーディションがあります。この過程を怖がる必要はありません。通常は、指揮者があなたに会い、発声練習をしてもらい、声の質を聴きたいという意味です。最高レベルの団体は参加者を限定しているかもしれませんが、地域の合唱団の多くはとても歓迎してくれますし、楽譜を読む経験も必要ありません。楽譜を読むのが苦手な場合でも、多くの合唱指揮者は曲を覚えるための練習用音源を用意してくれます。オーディションは、人を断るための機会というより、あなたと指揮者の双方にとって情報を得るための過程だと考えてみましょう。ほとんどの団体は、規模が大きく活気のあるグループを求めているため、新しいメンバーを喜んで迎えます。
歌うのに年齢は関係ない
歌うことは年齢を重ねた歌い手に身体面でも社会面でも役立つことが証明されていますが、年配の人だけのものではありません。「若手」専門職の合唱団には、一般的な合唱団よりも交流会が多く、雰囲気も形式ばらない形態がいくつかあります。例として、デンバーのChoir LeagueやシンシナティのYoung Professionals Choral Collectiveがあります。20代から40代の人々にアピールすることを目的としており、リハーサルにハッピーアワーや地元の醸造所の応援が組み込まれていることもあります。
その他の機会
合唱団や宗教的な場が自分のスタイルに合わなくても、まだ選択肢はあります。ソーシャルメディアや交流グループ（Meetup、Facebookグループなど）を使って、自分が歌いたい種類の音楽に取り組んでいるグループを探しましょう。アルトを探しているアカペラグループや、バックボーカルを探しているロックバンド、あるいはお気に入りのバンドのコピーバンドが見つかるかもしれません。探しているものが見つからなくても、友人の中から気の合う人に声をかけることはいつでもできます。大学時代の仲間とアカペラグループを結成したり、友人や家族（姉妹や兄弟のグループなど）と、Mumford and Sons、HAIM、The Stavesのようなハーモニーを重視するバンドの曲をカバーしてみたりしましょう。
もっと歌が上手になるには？
あなたの歌声の個性は、本当に特別なものです。世の中には何百万もの異なる歌声がありますが、あなたとまったく同じ声は一つだけです。しかし、みんなで歌うときは、声をなじませて一体感のあるサウンドを目指す必要があります。細かな節回しや力強い歌唱、あるいは自分の最高のポップシンガーのものまねを披露する場面ではありません。ここでは、ハーモニーを歌い、ほかの人の声と自分の声をなじませるためのヒントを紹介します。
1. よく聴く
グループで歌うときは、ほかの歌い手との声量のバランスに注意する必要があります。もちろん、良い曲にはある程度のダイナミクスの変化がありますが、自分の声だけがほかより大きく目立たないようにしましょう。
2. 声質を合わせる
声は一つひとつ個性があり、人の声には実にさまざまなニュアンスがあります！ソロで歌うときは、その個性を存分に生かしたいものです。グループで歌うときは、声を調和の取れたサウンドになじませたいものです。つまり、自分の個性を少し“手なずけ”、ほかの人の声に合わせていくのです。アイスクリームのフレーバーにたとえて考えてみましょう。ソロで歌うときは、“アーモンド入りチョコレート・シナモン・ファッジ”のように、好きなだけ個性を出して構いません。しかし、リードシンガーとハーモニーを歌うときや、合唱団の一員として歌うときは、声質をもっと“バニラ”寄りにする必要があります。声の特徴（声質のかすれ、息漏れ、ボーカルフライ、装飾音など）は、ほかの歌い手と心地よく調和できる中間点を見つけるために、抑える必要があります。
3. 一緒に息をする
これは、一体感を感じ、きれいに歌い始めたり歌い終えたりするための、とても大切なヒントの一つです。少人数のグループでハーモニーを歌うときや、ソリストのバックを務めるときは、相手が音を歌い始めるために息を吸うタイミングや、音を切るタイミングを、その人の様子を実際に見て確認しましょう（通常は、頭を少し下げるなどの身体的な合図があります）。同じ人たちと長く一緒に歌っていると、これは自然にできるようになります。合唱で歌うときは、息を吸うタイミングや音を切るタイミングを、指揮者の合図で確認しましょう。
4. さまざまなハーモニーを練習する
誰かの曲を歌っている場合は、その録音を聴いて、聞こえてくるハーモニーをまねできます。自分の音楽や曲の新しいバージョンをアレンジする場合は、自分でボーカルハーモニーを加える練習をするとよいでしょう。ハーモニーは、三和音（3つの音を積み重ねたもの）を基礎にしています。ボーカルハーモニーの多くは、メロディーの3度上または下、あるいは6度上または下です（変化を伴うことがあり、主旋律が歌っているものを正確にまねるとは限りません）。
その方法の一つは、バックボーカルのない好きな曲を再生し、自分でバックボーカルを加えてみることです。もう一つの方法は、楽器でメロディー（簡単な音階でも構いません）を演奏しながら、自分の歌声でハーモニーを付けてみることです。ハーモニーを付けて歌うのは、それ自体が独自の技術であり、最初から上手にできる歌手ばかりではありません。ありがたいことに、音楽に関する他のことと同じように、練習すればするほど上達します。
Shawn Leonhardtは、ジングルの作曲や音楽をテーマにしたウェブコンテンツの制作を行っています。作詞、作曲、音楽理論の指導を専門としています。また、オープンリールテープやレコード、カセットテープを収集するオーディオ愛好家でもあります。創造性豊かな音楽マニアであるShawnは、どんなプロジェクトにも風変わりで独自の視点をもたらします。Shawn Leonhardtは、30 Day Singer と Guitar Tricks.
