ハーモニーで歌う方法

ほとんどの人と同じように、心と体の健康を気にしてるよね。食事にもっと野菜や果物を取り入れたり、マインドフルネスを実践したり、メンタルヘルスのためにセラピーに通ったりしてるかもしれない。外に出て運動したり、脳を鍛えるために新しいスキルを学んだりもするよね。でも、もし他の人とハーモニーで歌うことで、健康に良い影響があるって言ったらどう思う？

研究によると、効果があるんだ！歌い方を学ぶことや、他の人と一緒に歌うことは、気分や自信を高めてくれて、共通の目標に向かって一緒に取り組むコミュニティ感も得られるよ。歌うことで、不安や落ち込み、孤独感が減って、自己肯定感もアップするんだ。ボーカルレッスンやグループでの歌唱は、寛容さや、問題解決には協力が大切だっていう感覚も育ててくれるよ。研究へのリンクはこちらとこちらで見られるよ。

グループで歌うことはあなたにとって大きなメリットがあるよ。じゃあ、誰でも歌を学べるの？ そして、どうやって始めればいい？

自分に合った場所を見つけよう

学校や教会の合唱団で歌っていたなら、まずはコミュニティ合唱団を探してみよう。都市部にはたくさんのコミュニティ合唱団があるよ。多くの宗教団体にも、礼拝の一部や地域の集まりで歌う合唱団がある。クラシック音楽が好きなら、大都市の交響楽団が合唱団を主催して合唱作品に参加することもあるよ。

オーディションはある？ない？

ほとんどのコミュニティ合唱団にはオーディションがあるよ。でも心配しなくて大丈夫。たいていは指揮者があなたに会って、ウォームアップを一緒にやって、声の質を聞きたいだけ。トップレベルのグループは狭き門かもしれないけど、ほとんどのコミュニティ合唱団はとてもウェルカムで、楽譜が読めなくても大丈夫。楽譜が苦手な人には、練習用の音源を用意してくれる指揮者も多いよ。オーディションは、あなたと指揮者がお互いを知るための場だと思ってね。ほとんどのグループは大人数でパワフルな合唱を目指しているから、新しいメンバーが入るのを楽しみにしているよ。

歌は年齢を問わず楽しめる

歌うことは年配の人にとって身体的にも社会的にも良い影響があると証明されているけど、年配の人だけのものじゃないよ。“若手”プロフェッショナル向けの合唱団もいくつかあって、普通の合唱団よりも社交的な集まりが多かったり、雰囲気がカジュアルだったりする。例えばデンバーのChoir LeagueやシンシナティのYoung Professionals Choral Collectiveがあるよ。このモデルは20代から40代の人たちに人気で、リハーサルの中にハッピーアワーや地元のブルワリーを応援するイベントが組み込まれていることもある。

他のチャンス

合唱や宗教的な場が自分のスタイルじゃなくても、他にも選択肢はあるよ。SNSやネットワーキンググループ（MeetupやFacebookグループなど）を使って、自分が歌いたい音楽に取り組んでいるグループを探してみて。アカペラグループがアルトを探していたり、ロックバンドがバックアップシンガーを募集していたり、好きなバンドのカバーグループがあるかもしれない。もし理想のグループが見つからなくても、友達の中から同じ趣味の人を誘ってみよう。大学の友達とアカペラグループを作ったり、Mumford and SonsやHAIM、The Stavesみたいなハーモニー重視のバンドのカバーを家族や友達（兄弟姉妹グループもアリ！）と歌ってみるのもおすすめ。

どうやったらもっと上手に歌えるようになる？

あなたの歌声の個性は本当に特別なものだよ。世の中には何百万もの歌声があるけど、あなたと同じ声はひとつだけ。でも、グループで歌うときは、みんなで一体感のあるサウンドを目指さないといけない。今は派手なアドリブや大声で目立つときじゃないし、ポップシンガーの真似を披露する場面でもない。ここでは、ハーモニーで歌ったり、他の人と声をうまくブレンドするコツを紹介するね。

1. 聴くこと

グループで歌うときは、他の人とのダイナミクスに気を配る必要があります。もちろん、いい曲にはダイナミクスの変化があるけど、自分の声だけが他の人より大きく目立たないようにしよう。

2. 声のトーンを合わせよう

声はみんな違うもの。人の声には本当にたくさんのニュアンスがあります！ソロで歌うときは、その個性を思いっきり活かしたいですよね。でもグループで歌うときは、声を溶け合わせて調和のとれたサウンドにしたいもの。そのためには、自分の個性を“抑えて”、他の人の音に自分の声を合わせる必要があります。アイスクリームのフレーバーで考えてみましょう。ソロなら“チョコレート・シナモン・ファッジ・アーモンド入り”みたいに個性的でもOK。でもリードシンガーとハモったり、合唱団の一員として歌うときは、もっと“バニラ”なトーンが必要です。声の特徴（ざらつき、息っぽさ、ボーカルフライ、装飾など）は抑えて、他の人とちょうどいいバランスを見つけましょう。

3. 一緒に息を合わせよう

これは一体感を感じたり、きれいな入り方や切り方をするための最高のコツの一つです。少人数グループでハーモニーをつけたり、ソリストをサポートする場合は、その人が息を吸って音を出すタイミングや、音を切るタイミングを見るために、実際にその人を見るようにしましょう（たいてい頭を下げるなどの物理的な合図があります）。同じメンバーと長く歌っていると、これが自然にできるようになります。合唱団で歌うときは、指揮者を見て、息を吸うタイミングや音を切るタイミングの合図を受け取りましょう。

4. いろいろなハーモニーを練習しよう

誰かの曲を歌う場合は、録音を聴いて聞こえるハーモニーを真似してみてください。自分の曲や新しいバージョンをアレンジする場合は、自分でボーカルハーモニーを加える練習をしましょう。ハーモニーは三和音（3つの音の重なり）を基礎にしています。ほとんどのボーカルハーモニーは、メロディの3度上または下、または6度上または下（バリエーションもあり、リードと全く同じではないことが多い）で作られています。

これをやる一つの方法は、バックグラウンドボーカルが入っていない好きな曲を流して、自分でハーモニーを加えてみることです。もう一つは、楽器でメロディ（シンプルなスケールでもOK）を弾きながら、自分でハーモニーをつけてみること。ハーモニーで歌うのは独自のスキルで、最初から得意な人ばかりじゃありません。でも、他の音楽と同じで、練習すればするほど上手くなります！

Shawn Leonhardtはジングルを作曲し、音楽に関するウェブコンテンツを制作しています。彼は作詞作曲、歌詞、音楽理論の指導を専門としています。また、オーディオマニアでもあり、オープンリールテープやレコード、カセットを収集しています。クリエイティブな音楽好きとして、Shawnはどんなプロジェクトにも風変わりでユニークな視点をもたらします。Shawn Leonhardtは30 Day SingerやGuitar Tricksのライターでもあります。