Comprare chitarre elettriche - la tua guida definitiva!

Hai bisogno di qualche consiglio per acquistare una chitarra elettrica? Ci pensiamo noi.

Se vuoi diventare un chitarrista elettrico, scegliere la tua prima chitarra può essere un processo travolgente. Con così tante opzioni disponibili, è facile confondersi e non sapere da dove iniziare.

Ci sono molti fattori che contribuiscono all’acquisto di una chitarra elettrica, come la suonabilità, il suono e il comfort. Vediamoli uno per uno così potrai prendere una decisione informata per il tuo acquisto.

Parti di una chitarra

Prima di iniziare, è importante familiarizzare con le diverse parti di una chitarra e la loro funzione. Questo non solo ti aiuterà a capire cosa stai acquistando, ma ti sarà utile anche in futuro se dovrai modificare o riparare un componente specifico.

Per prima cosa, c’è il corpo. È la parte più pesante della chitarra, dove si concentra la maggior parte del legno. Sul corpo troverai le varie manopole di tono e volume, oltre al ponte che mantiene le corde in posizione. I pickup, anch’essi situati sul corpo, sono magneti che aiutano la chitarra a trasformare le vibrazioni in suono.

Il manico è la parte che normalmente tieni in mano. Sul davanti del manico trovi la tastiera, dove puoi premere le corde per cambiare l’intonazione.

Infine, c’è la paletta, dove si trovano le meccaniche per l’accordatura.

Ora che hai una comprensione di base dell’anatomia della chitarra elettrica, vediamo ogni componente e come può influenzare il tuo acquisto.

Legni da tono

Il tipo di legno utilizzato nella costruzione di una chitarra può influenzare il suono e la sensazione che trasmette. Alcuni legni sono associati a un suono più caldo, mentre altri possono enfatizzare il sustain, la brillantezza o l’attacco. Per questo motivo, questi legni vengono solitamente chiamati tonewoods. Vediamo insieme i legni più comuni e come possono influenzare una chitarra elettrica.

Legno del corpo

Mogano

Il mogano è uno dei legni più popolari disponibili. Ha una sonorità calda che lo rende perfetto per blues, rock e anche metal.

Ontano

L'ontano è molto equilibrato e non accentua particolarmente determinate frequenze. I bassi, i medi e gli alti sono tutti ugualmente presenti, rendendo questo tipo di legno una scelta perfetta per chi suona molti stili diversi di musica.

Frassino

Un altro legno dal suono molto equilibrato, simile all'ontano. Il frassino suona leggermente più morbido, ma la differenza principale sta nell'aspetto e nell'estetica.

Acero

L'acero ha un suono brillante e aggiunge brillantezza alle alte frequenze. Per questo motivo, spesso viene abbinato a un altro tipo di legno per bilanciare gli acuti.

Tiglio

Caldo con medi accentuati. Il tiglio è molto economico e quindi associato a chitarre più economiche, ma suona comunque benissimo. Per maggiori informazioni, puoi dare un'occhiata a questo articolo!

Legno della tastiera

Il tipo di legno usato per il corpo di una chitarra è solo una parte dell'equazione. Anche il materiale della tastiera contribuisce alla sensazione e alla suonabilità di una chitarra elettrica, oltre a influenzare qualità sonore come il calore e il sustain.

Palissandro

Uno dei legni più comuni per le tastiere, il palissandro è in grado di aggiungere calore al suono della chitarra, rendendolo perfetto per ammorbidire una chitarra che altrimenti suonerebbe troppo brillante. È morbido al tatto, ma anche abbastanza resistente da sopportare un uso intenso. Perfetto per chi cerca una timbrica scura.

Acero

A differenza del palissandro, l'acero aggiunge effettivamente delle frequenze acute al tuo suono, permettendo una brillantezza extra sulle alte. Questo rende l'acero una scelta ottima per i chitarristi che suonano generi che richiedono più twang e pop, come il funk e il country.

Ebano

L'ebano non è comune quanto il palissandro o l'acero per le tastiere, ma sta diventando sempre più popolare nel tempo. Questo è in parte dovuto all'introduzione di regolamenti più severi sull'importazione del palissandro negli ultimi anni.

Le tastiere in ebano sono solitamente completamente nere, il che dona loro un aspetto distintivo. In termini di suono, l'ebano è brillante ma mantiene una gamma media molto ben definita. Quindi più brillante del palissandro, ma non quanto l'acero. Questo lo rende una via di mezzo perfetta per chi non cerca un suono né troppo caldo né troppo brillante. L'ebano è particolarmente apprezzato dai chitarristi metal.

Legno del manico

Il manico è uno degli aspetti più importanti da considerare quando scegli una chitarra elettrica. Dato che la tua mano sinistra sarà sempre avvolta intorno al manico mentre suoni, è fondamentale scegliere un manico che ti sembri comodo e naturale.

Proprio come la tastiera e il corpo, anche la scelta del legno per il manico della chitarra può influenzare il suono complessivo e la sensazione dello strumento. Anche se molte chitarre usano lo stesso tipo di legno sia per il manico che per la tastiera, non è sempre così. Ad esempio, non è raro trovare una chitarra con manico in palissandro e tastiera in acero, o viceversa.

Palissandro

Proprio come quando viene usato sulla tastiera, un manico in palissandro ammorbidisce le frequenze alte della tua chitarra, offrendo un suono più caldo.

Mogano

Con le sue venature aperte e l’aspetto naturale, il legno di mogano ha una sensazione particolare che dona un suono molto morbido.

Acero

L’acero è comunemente usato come legno per il manico nelle chitarre tipo Stratocaster grazie al suo suono brillante e all’elevato sustain.

Tipi di manici per chitarra

Il legno non è l’unico fattore che influenza il suono di un manico di chitarra. Esistono tre principali tipi di manico: avvitato, incollato e neck-through. Ognuno ha i suoi pro e contro, che vedremo qui.

Manici avvitati

Anche se spesso considerati il tipo di manico più economico e di qualità inferiore da molti chitarristi, i manici avvitati hanno comunque il loro perché. Uno dei maggiori vantaggi dei manici avvitati è che sono facili da produrre, il che si traduce in un costo inferiore. Questo perché è molto più semplice produrre separatamente il corpo e il manico prima di avvitarli insieme.

I manici avvitati tendono ad avere un suono più “twangy”, motivo per cui sono comunemente usati sulle Fender Stratocaster. Sono anche molto facili da sostituire o riparare, dato che puoi semplicemente rimuovere il manico senza influire sul resto della chitarra. Uno svantaggio del manico avvitato è che, a causa del piccolo spazio tra il manico e il corpo (dato che è avvitato, dopotutto), ci può essere una leggera perdita di trasmissione del suono tra i due.

Manici incollati

I manici incollati vengono fissati al corpo della chitarra tramite una giunzione a coda di rondine, rendendoli più facili da produrre rispetto ai manici neck-through, ma non quanto quelli avvitati. Questo crea una chiusura più stretta e quindi un suono più pieno. Tuttavia, non tutti i chitarristi vogliono un suono così caldo, e alcuni potrebbero preferire un manico avvitato. Poiché il suono è soggettivo, è importante capire cosa conta davvero per te invece di seguire le mode o la popolarità.

Uno dei maggiori svantaggi di un manico incollato è che è molto difficile da riparare e quasi impossibile da modificare, quindi se stai pensando a una chitarra con manico incollato, assicurati che il manico ti piaccia davvero!

Neck-through

Le chitarre neck-through sono meno comuni rispetto a quelle con manico avvitato o incollato e sono considerate il tipo di manico di fascia più alta. Nelle chitarre neck-through, il manico e il centro del corpo sono realizzati dallo stesso pezzo di legno, il che fa sì che il manico attraversi tutta la lunghezza della chitarra ed elimina la necessità di avvitarli o incollarli insieme. Questo garantisce anche il massimo livello di resistenza e durata.

Con i manici neck-through, il manico è sagomato in modo da permettere un accesso molto migliore ai tasti più alti. Se pensi di fare molti assoli, una chitarra neck-through ti offrirà il massimo comfort e suonabilità. Purtroppo, le chitarre neck-through sono impossibili da sostituire e sono anche le più costose. Inoltre, contrariamente a quanto si crede, non offrono più sustain rispetto agli altri tipi di manico. In realtà, è stato dimostrato più volte che i manici avvitati offrono il livello di sustain più alto. Tuttavia, il comfort di una chitarra neck-through resta imbattibile, e per molti chitarristi solo questo vale il prezzo.

Profilo del manico

I manici delle chitarre hanno forme e dimensioni diverse, e ogni profilo offre una sensazione diversa nella mano.

Il profilo del manico viene comunemente indicato con delle lettere, che fanno riferimento a come appare il manico visto in sezione trasversale.

I tipi di manico più popolari sono C, D, U e V.

Manici a U

I manici a U sono spessi e massicci, spesso chiamati “manici a mazza da baseball”. Hanno anche una sensazione molto profonda e sono preferiti dai chitarristi ritmici per la comodità quando si suonano gli accordi. Un altro vantaggio di un manico più spesso è il suono più caldo che deriva dall’uso di più legno.

Manici a C

I manici a C sono molto popolari sulle chitarre moderne, sono piatti e molto comodi da suonare. Essendo piuttosto sottili, è più facile eseguire assoli veloci su di essi. Tuttavia, sono meno resistenti rispetto ai manici più spessi e potrebbero richiedere più manutenzione.

Manici a D

I manici a D sono simili nell’aspetto e nella sensazione a quelli a C, ma con bordi più piatti. Anche questo è un ottimo tipo di manico per i chitarristi solisti.

Manici a V

I manici a forma di V hanno una sensazione molto particolare e sono perfetti per i chitarristi che scorrono su e giù per il manico o che amano avvolgere il pollice intorno al manico. I manici a V esistono sia in versione hard che soft, con la soft V che presenta una curva centrale più arrotondata. Questo profilo di manico è sicuramente una questione di gusto personale, quindi assicurati di provarlo prima di acquistare!

Lunghezza della scala

La lunghezza della scala di una chitarra si riferisce alla distanza tra il ponte e il capotasto. In altre parole, indica quanta parte della corda può vibrare liberamente quando suoni. Le chitarre sono disponibili in diverse lunghezze di scala, le più comuni sono 24,75” e 25,5”.

Lunghezze di scala maggiori comportano una distanza più ampia tra i tasti, con alcuni chitarristi che preferiscono scale più corte per l’ingombro ridotto, e altri che preferiscono quelle più lunghe perché risultano meno strette.

La lunghezza della scala influisce anche sulla tensione delle corde. Più lunga è la scala, maggiore sarà la tensione delle corde. Le chitarre con una scala più corta sono teoricamente più facili da suonare. Richiedono meno forza per piegare le corde.

Anche se la lunghezza della scala non incide sul suono come il legno o i pickup, fa comunque una differenza sottile. Le chitarre con scala corta suonano più piene grazie alla minore tensione, mentre quelle con scala lunga producono suoni più chiari e brillanti.

Anche se la lunghezza della scala non influisce sul suono quanto il legno o i pickup, fa comunque una differenza sottile. Le scale più corte suonano più piene grazie alla minore tensione, mentre quelle più lunghe offrono suoni più chiari e brillanti.

Pickup

Spesso citati come la parte più importante del suono di una chitarra, i pickup sono davvero un elemento fondamentale da considerare quando acquisti una chitarra elettrica. I pickup si occupano di catturare le vibrazioni delle corde della tua chitarra e trasformarle in un segnale elettrico che viene poi inviato all’amplificatore. Questo li rende un fattore cruciale nel timbro della chitarra.

Pickup single coil

Resi famosi dalla Fender Stratocaster, questi pickup hanno magneti avvolti in una singola bobina di filo, da cui il nome. I pickup single coil tendono a produrre un suono chiaro, dettagliato e brillante, con il loro caratteristico twang amato da molti chitarristi blues, country e pop. Uno svantaggio dei single coil è che tendono a captare molte interferenze elettriche, generando un ronzio di fondo udibile. Questo rumore può essere fastidioso per alcuni, ma amato da altri per il suo sapore vintage.

Pickup Humbucker

A differenza dei pickup single coil, gli humbucker sono avvolti con due bobine in direzioni opposte, così da eliminare il ronzio di fondo. Gli humbucker suonano più corposi e caldi rispetto ai single coil, e sono molto apprezzati in generi come rock e metal.

Pickup P90

I pickup P90 sono un tipo speciale di single coil che hanno una potenza d’uscita maggiore, risultando più incisivi e adatti a generi musicali grintosi come il punk rock. Sono un buon compromesso tra single coil e humbucker.

Configurazioni dei pick-up

La maggior parte delle chitarre ha un pickup al manico, uno al ponte e in alcuni casi anche uno centrale. Questo ti permette di passare da un pickup all'altro per ottenere una varietà più ampia di suoni. Ad esempio, alcune chitarre sono dotate di due humbucker e un single coil al centro (noto anche come HSH - humbucker, single-coil, humbucker). Sperimenta con diverse configurazioni per trovare quella che fa per te. Se sei alle prime armi o vuoi semplicemente qualcosa di versatile che possa gestire tutti gli stili musicali, una combinazione di single coil e humbucker è una scelta sicura, ad esempio HSS o HSH. Se invece cerchi un suono molto specifico e non ti interessa la versatilità, valuta 3 single coil o 2 humbucker.

Pick-up attivi vs passivi

Tutti e 3 i tipi di pick-up sopra menzionati esistono sia in versione attiva che passiva. In poche parole, i pick-up attivi richiedono una fonte di alimentazione (batterie), mentre quelli passivi no. I pick-up attivi hanno meno interferenze di fondo e una maggiore uscita, ottima per scenari ad alta distorsione. I pick-up passivi, invece, hanno più interferenze di fondo ma sono anche meno “caldi” e offrono una gamma dinamica più ampia e suoni puliti più piacevoli. Ecco perché i pick-up attivi sono così popolari nell’heavy metal e in altri generi che usano chitarre molto distorte. Ricorda che con i pick-up attivi dovrai cambiare le batterie ogni pochi mesi (o meno, a seconda di quanto suoni e se lasci la chitarra sempre collegata).

Tipi di ponte

Spesso trascurato da molti chitarristi, il ponte influisce sull’affidabilità della chitarra, sulla facilità di cambio corde e altro ancora. Anche se esistono molti tipi diversi di ponti per chitarra, si possono dividere in due categorie principali: fissi e mobili.

Ponti fissi

I ponti fissi, o hardtail, sono avvitati e hanno selle su cui poggiano le corde. Rimangono fermi e non si muovono. La semplicità dei ponti fissi comporta poca manutenzione e un cambio corde estremamente facile anche per i chitarristi meno esperti. La loro natura fissa garantisce anche una maggiore stabilità dell’accordatura durante i bending.

Ponti mobili

I ponti mobili sono dotati di una leva tremolo, conosciuta anche come whammy bar. Questo ti permette di cambiare l’intonazione di una corda senza piegarla. Puoi premere la leva per abbassare l’intonazione e tirarla per alzarla. Uno degli stili più popolari di ponte mobile è il Floyd Rose, che presenta tremoli a doppio bloccaggio.

I ponti mobili ti offrono più opzioni creative e un altro modo di esprimerti, ma sono più soggetti a scordarsi (soprattutto dopo un grande bending), e sono più difficili da cambiare le corde. Se sei alle prime armi, ha più senso iniziare con un ponte fisso.

Altri aspetti da considerare quando acquisti una chitarra elettrica

22 tasti vs 24 tasti

Anche se ci sono eccezioni quando si acquistano chitarre elettriche, la maggior parte delle chitarre ha 22 o 24 tasti. Anche se può sembrare una differenza minima, influenzerà sicuramente il tuo stile di suonare nel tempo. Avere 24 tasti ti dà due semitoni in più di espressione rispetto a una chitarra a 22 tasti, e ancora di più se pieghi la corda del MI cantino al 24° tasto. Per questo motivo, molti chitarristi solisti preferiscono le chitarre a 24 tasti.

D’altra parte, i chitarristi ritmici – o i solisti che non salgono molto sulla tastiera – tendono a preferire le 22 tasti. Questo perché, avendo 2 tasti in meno, il pickup al manico su una chitarra a 22 tasti è posizionato più lontano dal ponte, il che produce un suono più caldo.

Chitarre a 6 corde vs 7 corde vs 8 corde

La maggior parte delle chitarre ha 6 corde, che è lo standard per una chitarra elettrica. Tuttavia, grazie alla diffusione di generi più pesanti come il progressive metal e il djent, le chitarre a gamma estesa sono diventate sempre più popolari negli ultimi anni. Le chitarre a 7 e 8 corde ti permettono di suonare note molto più basse rispetto a una chitarra standard. Questa gamma di note estesa è molto utile durante i breakdown o nelle parti più pesanti dei brani. Se vuoi suonare questi stili musicali, valuta una chitarra a gamma estesa. Se invece preferisci blues, jazz, pop e rock, una chitarra a 6 corde sarà più che sufficiente, oltre a essere più leggera e facile da suonare.

Meccaniche autobloccanti vs meccaniche standard

Alcune chitarre sono dotate di meccaniche autobloccanti, che tengono ogni corda in posizione tramite un meccanismo di bloccaggio. Questo garantisce una maggiore stabilità dell’accordatura, soprattutto per le chitarre con ponti mobili. Le meccaniche autobloccanti ti permettono anche di cambiare le corde più velocemente, perché non servono tante avvolgiture. Sono però più costose da produrre e quindi meno comuni sulle chitarre entry-level. Tuttavia, anche se la chitarra che vuoi non le ha, puoi sempre aggiungere un set di meccaniche autobloccanti in un secondo momento.

Ora hai tutte le informazioni di cui hai bisogno per acquistare una chitarra in modo consapevole. Ricorda solo che le specifiche tecniche non sono tutto: dovresti anche provare una chitarra di persona prima di ordinarla. Dopo aver fatto tutte le tue ricerche e aver scelto una chitarra che ti interessa, assicurati di andare nel negozio di musica più vicino per provarla. Anche se una chitarra può sembrare perfetta sulla carta, non lo saprai finché non l’avrai tenuta tra le mani e suonato qualche canzone.

Se cerchi consigli specifici, leggi la nostra guida alle migliori chitarre elettriche sotto i 300, 500 e 2.000 dollari.