Acquistare chitarre elettriche: la guida definitiva!

Ti serve qualche consiglio per acquistare una chitarra elettrica? Ci pensiamo noi.

Se aspiri a diventare un chitarrista elettrico, scegliere la tua prima chitarra può essere un processo travolgente. Con una varietà così ampia di opzioni disponibili, è facile confondersi e non sapere da dove iniziare.

Sono molti i fattori da considerare quando si acquista una chitarra elettrica, come suonabilità, sonorità e comfort. Esaminiamoli uno alla volta, così potrai prendere una decisione informata riguardo al tuo acquisto.

Parti di una chitarra

Prima di addentrarci nell'argomento, è importante familiarizzare con le diverse parti di una chitarra e con il loro funzionamento. Questo non solo ti aiuterà a capire che cosa stai acquistando, ma ti sarà utile anche in futuro se dovrai modificare o riparare un componente specifico.

Per prima cosa, c'è il corpo. È la parte più pesante della chitarra, dove si concentra la maggior parte del legno. Sul corpo si trovano le varie manopole del tono e del volume, oltre al ponte che mantiene le corde in posizione. I pickup, anch'essi situati sul corpo, sono magneti che aiutano la chitarra a trasformare le vibrazioni in suono.

Il manico è il punto in cui normalmente si tiene la chitarra. Sulla parte anteriore del manico si trova la tastiera, sulla quale puoi premere le corde per cambiarne l'intonazione.

Infine, c'è la paletta, dove si trovano le meccaniche.

Ora che hai una conoscenza di base dell'anatomia della chitarra elettrica, esaminiamo ogni componente e il modo in cui può influire sul tuo acquisto.

Legni armonici

Il tipo di legno utilizzato nella costruzione di una chitarra può influire sul suo suono e sulla sensazione che trasmette. Alcuni legni sono associati a un suono più caldo, mentre altri possono enfatizzare il sustain, la brillantezza o l’attacco. Per questo, questi legni vengono generalmente chiamati legni armonici. Vediamo quali sono i legni armonici più comuni e come possono influire su una chitarra elettrica.

Legno del corpo

Mogano

Il mogano è uno dei legni armonici più apprezzati disponibili. Ha una timbrica calda, che lo rende ideale per il blues, il rock e persino il metal.

Ontano

L’ontano è molto equilibrato e non enfatizza in modo particolare frequenze specifiche. Le frequenze basse, medie e alte sono tutte presenti in egual misura, rendendo questo tipo di legno un’ottima scelta per chi suona molti stili musicali diversi.

Frassino

Un altro legno dal tono molto equilibrato, dal suono simile all'ontano. Il frassino ha un suono leggermente più morbido, ma la differenza principale sta nell'aspetto e nelle finiture estetiche.

Acero

L'acero ha un suono brillante e aggiunge vivacità alle frequenze alte. Per questo motivo, l'acero viene spesso abbinato a un altro tipo di legno per bilanciare gli acuti.

Tiglio

Caldo, con medi accentuati. Il tiglio è molto economico e per questo viene associato alle chitarre più economiche, ma ciononostante ha un ottimo suono. Per ulteriori informazioni, puoi consultare questo articolo!

Legno della tastiera

Il tipo di legno utilizzato per realizzare il corpo di una chitarra è solo uno degli elementi in gioco. Anche il legno della tastiera contribuisce alla sensazione al tatto e alla suonabilità di una chitarra elettrica, influendo inoltre su caratteristiche timbriche come calore e sustain.

Palissandro

Uno dei legni più comuni per la tastiera, il palissandro è in grado di aggiungere calore al timbro di una chitarra, rendendolo un'ottima scelta per ammorbidire il suono di una chitarra che altrimenti risulterebbe troppo brillante. È morbido al tatto, ma anche abbastanza resistente da sopportare un uso intenso. Perfetto per chi cerca un timbro scuro.

Acero

A differenza del palissandro, l'acero aggiunge effettivamente un po' di brillantezza al timbro, offrendo una maggiore vivacità sulle frequenze alte. Questo rende l'acero un'ottima scelta per i chitarristi che suonano generi che richiedono più twang e incisività, come il funk e il country.

Ebano

L'ebano è meno comune sulle tastiere rispetto al palissandro o all'acero, ma sta lentamente diventando più popolare. Ciò è dovuto in parte all'introduzione, negli ultimi anni, di normative più severe sull'importazione del palissandro.

Le tastiere in ebano sono solitamente completamente nere, il che conferisce loro un aspetto distintivo. Dal punto di vista del suono, l'ebano è brillante e al contempo mantiene una gamma media molto ben definita. Quindi è più brillante del palissandro, ma non altrettanto brillante dell'acero. Questo lo rende un ottimo compromesso per chi non cerca necessariamente un suono eccessivamente caldo o eccessivamente brillante. L'ebano è inoltre particolarmente apprezzato dai chitarristi metal.

Legno del manico

Il manico è uno degli aspetti più importanti da considerare quando si sceglie una chitarra elettrica. Dato che la mano sinistra sarà avvolta intorno al manico ogni volta che suoni, è fondamentale scegliere un manico che ti risulti comodo e naturale.

Proprio come per la tastiera e il corpo, la scelta del legno del manico della chitarra può influire sul suono e sulla sensazione generale dello strumento. Sebbene molte chitarre utilizzino lo stesso tipo di legno sia per il manico sia per la tastiera, non è sempre così. Ad esempio, non è raro trovare una chitarra con un manico in palissandro e una tastiera in acero, o viceversa.

Palissandro

Proprio come quando viene utilizzato per la tastiera, un manico in palissandro attenuerà le frequenze alte della chitarra, producendo un tono più caldo.

Mogano

Con le sue venature aperte e il suo aspetto naturale, il legno di mogano ha una caratteristica distintiva al tatto, che produce un suono molto morbido.

Acero

L'acero viene comunemente utilizzato per il legno del manico delle chitarre tipo Stratocaster grazie al suo tono brillante e al suo elevato sustain.

Tipi di manico per chitarra

Il legno non è l’unico fattore che influisce sul suono del manico di una chitarra. Esistono tre tipi principali di manico: avvitato, incollato e passante. Ognuno ha i suoi pro e contro, che discuteremo qui.

Manici avvitati

Sebbene molti chitarristi lo considerino spesso il tipo di manico più economico e di qualità inferiore, il manico avvitato ha comunque i suoi vantaggi. Uno dei principali vantaggi dei manici avvitati è che sono facili da produrre, con conseguente riduzione dei costi. Questo perché è molto più semplice fabbricare separatamente il corpo e il manico prima di avvitarli insieme.

I manici avvitati tendono ad avere un suono più “twang”, motivo per cui sono comunemente utilizzati sulle Fender Stratocaster. Sono anche molto facili da sostituire o riparare, poiché basta rimuovere il manico senza intaccare il resto della chitarra. Uno svantaggio del manico avvitato è che, a causa del leggero spazio tra il manico e il corpo (dopotutto, è avvitato), può verificarsi una certa perdita nel trasferimento del tono tra i due.

Manici incollati

I manici incollati sono fissati al corpo della chitarra con un giunto a coda di rondine, il che li rende più facili da fabbricare rispetto ai manici passanti, ma non quanto quelli avvitati. Ne risulta un’unione più salda e quindi un suono più pieno. Tuttavia, non tutti i chitarristi desiderano un tono così caldo e alcuni potrebbero preferire proprio un manico avvitato. Poiché il tono è soggettivo, è importante individuare ciò che conta per te invece di seguire le tendenze o la popolarità.

Uno dei principali svantaggi di un manico incollato è che è molto difficile da riparare e quasi impossibile da modificare; quindi, se stai pensando di acquistare una chitarra con manico incollato, assicurati prima che il manico ti piaccia!

Manico passante

Le chitarre con manico passante sono meno comuni rispetto alle loro controparti con manico avvitato o incollato e sono considerate il tipo di manico di fascia più alta. Nelle chitarre con manico passante, il manico e la parte centrale del corpo sono ricavati dallo stesso pezzo di legno; di conseguenza, il manico percorre l’intera lunghezza della chitarra ed elimina la necessità di avvitarlo o incollarlo al corpo. Questo garantisce anche il massimo livello di resistenza e durata.

Nei modelli con manico passante, il manico è sagomato in modo da consentire un accesso molto più agevole ai tasti più alti. Se suonerai molti assoli, una chitarra con manico passante ti offrirà il massimo comfort e la migliore suonabilità. Purtroppo, le chitarre con manico passante sono impossibili da riparare sostituendo il manico e sono anche le più costose. Inoltre, contrariamente a quanto si crede, non offrono un sustain maggiore rispetto agli altri tipi di manico. In effetti, è stato dimostrato più volte che i manici avvitati offrono in realtà il livello di sustain più elevato. Tuttavia, il comfort di una chitarra con manico passante rimane ineguagliato e, per molti chitarristi, da solo vale il prezzo.

Profilo del manico

I manici delle chitarre hanno forme e dimensioni diverse e ogni profilo offre una sensazione differente nella mano.

Il profilo del manico viene comunemente indicato con delle lettere, che fanno riferimento all’aspetto del manico visto in sezione trasversale rispetto alla chitarra.

I profili del manico più diffusi sono C, D, U e V.

Manici a U

I manici a U sono spessi e massicci, spesso chiamati manici a mazza da baseball. Danno anche una sensazione di grande profondità e sono apprezzati dai chitarristi ritmici per il comfort che offrono quando si suonano gli accordi. Un altro vantaggio di un manico più spesso è il suono più caldo che deriva dall'uso di una maggiore quantità di legno.

Manici a C

I manici a C sono molto diffusi nelle chitarre moderne: sono piatti e piuttosto comodi da suonare. Essendo abbastanza sottili, facilitano l'esecuzione di assoli veloci. Tuttavia, sono meno resistenti dei manici più spessi e possono richiedere una maggiore manutenzione.

Manici a D

I manici a D hanno un aspetto e una sensazione simili a quelli dei manici a C, ma con bordi più piatti. Questo è un altro eccellente tipo di manico per i chitarristi solisti.

Manici a V

I manici a V offrono una sensazione molto particolare e sono ideali per i chitarristi che fanno scivolare la mano su e giù lungo il manico o che amano avvolgere il pollice attorno al manico. I manici a V sono disponibili sia nella versione rigida sia in quella morbida; la forma a V morbida presenta una curva centrale più arrotondata. Questo profilo del manico è decisamente una questione di gusti, quindi assicurati di provarlo prima di acquistarlo!

Lunghezza della scala

La scala di una chitarra indica la distanza tra il ponte e il capotasto. In altre parole, indica quanta parte della corda può vibrare liberamente quando viene suonata. Le chitarre hanno diverse lunghezze della scala, tra cui le più comuni sono 24,75” e 25,5”.

Una maggiore lunghezza della scala comporta uno spazio più ampio tra ciascun tasto; alcuni chitarristi preferiscono scale più corte perché occupano meno spazio, mentre altri preferiscono quelle più lunghe perché risultano meno anguste.

La lunghezza della scala influisce anche sulla tensione delle corde. Più lunga è la scala, maggiore è la tensione delle corde. In teoria, le chitarre con una scala più corta sono più facili da suonare. Richiedono meno forza per effettuare il bending delle corde

Sebbene la lunghezza della scala non influisca sul timbro nello stesso modo del legno o dei pickup, fa comunque una differenza sottile. Le chitarre con una scala corta hanno un suono più corposo grazie alla minore tensione, mentre le scale più lunghe producono timbri più nitidi e brillanti.

Sebbene la lunghezza della scala non influisca sul timbro quanto il legno o i pickup, fa comunque una differenza sottile. Le scale più corte hanno un suono più corposo grazie alla minore tensione, mentre quelle più lunghe offrono timbri più nitidi e brillanti.

Pickup

Spesso indicati come la parte più importante del suono di una chitarra, i pickup sono certamente un componente fondamentale da considerare quando si acquista una chitarra elettrica. I pickup catturano le vibrazioni delle corde della chitarra e le convertono in un segnale elettrico che viene poi inviato all'amplificatore. Questo li rende un fattore cruciale nel timbro di una chitarra.

Pickup single-coil

Resi popolari dalla Fender Stratocaster, questi pickup sono dotati di magneti avvolti in un’unica bobina di filo, da cui deriva il nome. I pickup single coil tendono a produrre un suono nitido, dettagliato e brillante, con il loro caratteristico twang apprezzato da molti chitarristi blues, country e pop. Uno svantaggio dei single coil è che tendono a captare molte interferenze elettriche, generando un ronzio di fondo udibile. Questo rumore è fastidioso per alcuni, mentre altri lo apprezzano per il suo carattere vintage.

Pickup humbucker

A differenza dei pickup single coil, gli humbucker hanno un doppio avvolgimento: le due bobine sono avvolte in direzioni opposte, annullando così il ronzio di fondo. Gli humbucker producono un suono più corposo e caldo rispetto ai pickup single coil e sono apprezzati in stili come il rock e il metal.

Pickup P90

I pickup P90 sono un tipo speciale di pickup single coil con un’uscita più elevata, che li rende più incisivi e più adatti a stili musicali ruvidi come il punk rock. Rappresentano una buona via di mezzo tra i single coil e gli humbucker.

Configurazioni dei pickup

La maggior parte delle chitarre ha un pickup al manico, un pickup al ponte e, in alcuni casi, persino un pickup centrale. Questo permette di passare da un pickup all’altro per ottenere una maggiore varietà di timbri. Per esempio, alcune chitarre sono dotate di due humbucker e di un single coil al centro (configurazione nota anche come HSH: humbucker, single coil, humbucker). Sperimenta con diverse configurazioni per trovare quella più adatta a te. Se hai appena iniziato o vuoi semplicemente qualcosa di versatile, in grado di gestire tutti gli stili musicali, una combinazione di single coil e humbucker è una scelta sicura, per esempio HSS o HSH. Se vuoi un tipo di suono molto specifico e la versatilità non è una priorità, prendi in considerazione 3 single coil o 2 humbucker.

Pickup attivi e passivi

Tutti e 3 i tipi di pickup sopra elencati sono disponibili sia in versione attiva sia passiva. In parole semplici, i pickup attivi richiedono una fonte di alimentazione (sotto forma di batterie), mentre quelli passivi no. I pickup attivi presentano meno interferenze di fondo e hanno anche un’uscita più potente, una caratteristica ottima negli scenari ad alta distorsione. I pickup passivi, invece, sono più soggetti alle interferenze di fondo, ma sono anche meno “caldi”, hanno una gamma dinamica più ampia e producono suoni puliti più piacevoli. Ecco perché i pickup attivi sono così popolari nell’heavy metal e in altri generi caratterizzati da chitarre fortemente distorte. Tieni presente che, con i pickup attivi, dovrai sostituire le batterie ogni pochi mesi (o anche più spesso, a seconda di quanto suoni e del fatto che tu lasci o meno la chitarra sempre collegata).

Tipi di ponti

Spesso trascurato da molti chitarristi, il ponte influisce sull’affidabilità della chitarra, sulla facilità di sostituzione delle corde e su molto altro. Sebbene esistano molti tipi diversi di ponti per chitarra, possono essere ricondotti a due categorie principali: fissi e mobili.

Ponti fissi

I ponti fissi, o hardtail, sono avvitati in posizione e presentano sellette su cui poggiano le corde. Rimangono in posizione e non si muovono. La semplicità dei ponti fissi comporta una manutenzione ridotta e rende estremamente facile cambiare le corde, anche per i chitarristi meno esperti. La loro struttura fissa garantisce inoltre una maggiore stabilità dell’accordatura quando si eseguono i bending.

Ponti mobili

I ponti mobili sono dotati di una leva del tremolo, nota anche come leva del vibrato. Questa consente di cambiare l’intonazione di una corda senza piegarla. Puoi premere la leva del tremolo per abbassare l’intonazione e tirarla per alzarla. Uno degli stili di ponte mobile più popolari è il Floyd Rose, dotato di tremoli a doppio bloccaggio.

I ponti mobili offrono più possibilità creative e un’ulteriore forma di espressione, ma sono più soggetti a scordarsi (soprattutto dopo un bending ampio) e rendono più difficile sostituire le corde. Se sei alle prime armi, ha più senso iniziare con un ponte hardtail.

Altri aspetti da considerare quando si acquista una chitarra elettrica

22 tasti contro 24

Sebbene ci siano delle eccezioni quando si acquistano chitarre elettriche, la maggior parte delle chitarre ha 22 o 24 tasti. Anche se non sembra una grande differenza, a lungo andare influenzerà sicuramente il tuo stile esecutivo. Avere 24 tasti offre due semitoni in più per esprimersi rispetto a una chitarra con 22 tasti, e ancora di più se esegui un bending sulla corda del Mi cantino al 24º tasto. Per questo motivo, molti chitarristi solisti preferiscono le chitarre con 24 tasti.

D'altra parte, i chitarristi ritmici, o i solisti che non si spingono così in alto sulla tastiera, tendono a preferire 22 tasti. Questo perché, avendo 2 tasti in meno, il pickup al manico di una chitarra con 22 tasti si trova più lontano dal ponte. Il risultato è un timbro più caldo.

Chitarre a 6 corde contro chitarre a 7 e 8 corde

La maggior parte delle chitarre ha 6 corde, lo standard per una chitarra elettrica. Tuttavia, a causa della diffusione di generi più pesanti come il progressive metal e il djent, negli ultimi anni le chitarre a estensione aumentata sono diventate sempre più popolari. Le chitarre a 7 e 8 corde permettono di suonare note molto più basse di quanto sarebbe possibile su una chitarra standard. Questa gamma di note estesa è molto utile durante i breakdown o nelle sezioni più pesanti di un brano. Se suonerai questi generi, valuta l'acquisto di una chitarra a estensione aumentata. Tuttavia, se prevedi di rimanere nell'ambito di blues, jazz, pop e rock, una chitarra a 6 corde sarà più che sufficiente, oltre a essere più leggera e facile da suonare.

Accordatori con blocco contro accordatori senza blocco

Alcune chitarre sono dotate di accordatori con blocco, che mantengono ogni corda in posizione tramite un meccanismo di bloccaggio. Questo garantisce una maggiore stabilità dell'accordatura, soprattutto per le chitarre dotate di ponti mobili. Gli accordatori con blocco permettono inoltre di cambiare le corde più rapidamente, perché non sono necessarie tante spire. Gli accordatori con blocco sono più costosi da produrre e, di conseguenza, sono meno comuni sulle chitarre entry-level. Tuttavia, anche se la chitarra che vuoi non ne è dotata, puoi facilmente aggiungere in seguito un set di accordatori con blocco.

Ora hai tutte le informazioni necessarie per acquistare una chitarra in modo consapevole. Ricorda però che le specifiche non sono tutto e che dovresti anche provare una chitarra di persona prima di ordinarla. Dopo aver fatto tutte le tue ricerche e aver deciso quale chitarra ti interessa, assicurati di recarti al negozio di strumenti musicali più vicino per provarla. Anche se una chitarra può sembrare perfetta sulla carta, non lo saprai finché non l'avrai tenuta tra le mani e non ci avrai suonato uno o due brani.

Se cerchi consigli specifici, leggi la nostra guida alle migliori chitarre elettriche sotto i 300 $, 500 $ e 2.000 $.