Poliritmi spiegati – tutto quello che devi sapere!

Il concetto di poliritmia è abbastanza facile da capire, anche se non necessariamente semplice da eseguire. In questo post ti spiegherò cosa sono le poliritmie così potrai aggiungerle alla tua pratica strumentale o arricchire le tue composizioni musicali. Tutto quello che devi fare è seguire con una comprensione di base della suddivisione ritmica, del beat e del metro. Quindi, tuffiamoci subito! 

Cos'è la poliritmia?

Fondamentalmente, una poliritmia è una combinazione di due o più ritmi diversi che seguono lo stesso riferimento di pulsazione di base. Sono molto simili ai cross-rhythm, ma suddivisi in modi diversi.

Per esempio, supponiamo che tu abbia una battuta in 4/4. Uno strato ritmico usa il riferimento dei 4 battiti per quella battuta, e il secondo divide la stessa battuta in 5 battiti. Questo viene comunemente chiamato 5 contro 4 o poliritmia 5:4. Quando entrambi i ritmi vengono suonati insieme, formano una frase ritmica complessiva che viene percepita come una sola. 

Detto ciò, normalmente una delle parti ritmiche suonate si basa su una suddivisione ritmica irrazionale (come l'uso delle quintine) contro un'altra che divide il tempo in multipli di due. Anche se non è obbligatorio, perché puoi avere una terzina suonata contro una quintina (3:5). 

Come ho già detto, una suddivisione di 4:8 non è considerata una poliritmia. Questo perché finiremmo per avere due 4, che dividono il tempo nello stesso modo. In questo caso, la chiameremmo cross-rhythm, dato che sovrapponi due o più ritmi usando le stesse suddivisioni. 

Esempi di poliritmie

Ma basta parlare, sentiamo come suona. Il seguente esempio di poliritmia è il ritmo composito di tre battiti contro due (3:2): 

Come detto, puoi anche combinare altre suddivisioni come una poliritmia 5:4: 

Oppure puoi avere anche più strati di poliritmie come 5:4:3: 

Ognuna ti darà un feeling ritmico distinto che puoi seguire. Applicalo a una parte di batteria/percussioni o a uno strumento melodico/armonico: 

Esempio di una poliritmia 4:3 nelle percussioni. Mentre la melodia principale e i cambi di accordi sono basati su una suddivisione in quintine, creando una poliritmia complessiva 5:4:3. 

Quando lavori con le poliritmie, dovresti concentrarti sul feeling ritmico generale e poi costruire da lì. Poi dovresti sentirti libero dalla suddivisione poliritmica regolare. Pur essendo influenzato da essa, passa a una frase ritmica più naturale distribuita tra gli strumenti. 

Cosa non è un poliritmo

Anche se è un concetto piuttosto semplice, ho incontrato alcuni fraintendimenti e idee sbagliate sull'argomento. Quindi, per chiarire, ti presento alcune delle cose che ho trovato: 

1. Se hai lunghezze di battuta diverse allo stesso tempo, allora stai lavorando con i polimetri. Una frase musicale al pianoforte in 3/4 per 4 battute, mentre la batteria suona in 4/4 e incontra la frase del pianoforte dopo 3 battute. 

2. La sincopazione è la tecnica di accentuare i tempi deboli. I poliritmi possono avere sincopazione grazie alla sovrapposizione di ritmi diversi, creando un ritmo composito che può sembrare sincopato. 

3. I poliritmi non sono tempi dispari. Anche se puoi scrivere in tempi dispari usando i poliritmi, è più comune sentirli in contesti musicali a tempo comune, come in 4/4 o 3/4. 

4. A volte potresti trovare il termine cross-rhythm associato ai poliritmi. In questo caso, il concetto è molto simile, perché implica l'esecuzione simultanea di due o più ritmi complementari. Ma non sono esattamente la stessa cosa, come spiegato. Nei poliritmi, almeno uno degli strati ritmici utilizza una suddivisione del tempo diversa.

Si possono applicare i poliritmi a qualsiasi strumento?

Probabilmente hai sentito questo termine usato soprattutto dai batteristi. Ma in realtà, qualsiasi strumento può essere usato per creare poliritmi. L'eccezione è se stai suonando da solo su uno strumento monofonico. Ma anche in questo caso, se almeno un paio di strumenti monofonici suonano insieme, possono creare poliritmi. Esempi di strumenti in cui un singolo musicista può suonare poliritmi da solo sono il pianoforte, la chitarra o la batteria. 

Perché i poliritmi sono importanti?

Diversi studi di Psicologia della Musica mostrano che il ritmo musicale può influenzare il ritmo corporeo interno (ad esempio, aumento della frequenza cardiaca). Col tempo, il ritmo del corpo si adatta allo stimolo esterno. Questo suggerisce quanto il ritmo possa essere importante per la nostra esperienza di ascolto, e i poliritmi sono un modo per introdurre ancora più freschezza e novità.

Possono aggiungere profondità e imprevedibilità a una canzone, contribuendo a suscitare risposte emotive attraverso la musica. Questo viene studiato anche nella psicologia della musica. La teoria dell'onda e riflusso suggerisce che l'eccitazione e le risposte emotive possono essere indotte in un ascoltatore grazie a una caratteristica specifica della musica. Questa caratteristica viola, ritarda o conferma le aspettative dell'ascoltatore sulla continuazione della musica. In questo caso, grazie all'uso dei poliritmi! 

I poliritmi si trovano in tutti i generi musicali perché aggiungono vivacità alla tua musica e possono persino stimolare la tua creatività. La bellezza dei poliritmi è che possono sembrare strutture ritmiche complesse usando schemi semplici. Come strumentista o compositore, la capacità di capire e suonare i poliritmi è una competenza che dovresti sviluppare, indipendentemente dal genere musicale che studi. 

Altri usi dei poliritmi 

Un effetto fantastico che puoi creare giocando con i poliritmi è la modulazione del tempo, chiamata anche modulazione metrica. Il tempo può essere modulato, proprio come puoi modulare verso una tonalità diversa. Ovviamente puoi aumentare o diminuire il tempo o i BPM in una sezione della canzone. In questo caso, un passaggio può essere percepito come se fosse suonato più lentamente o più velocemente anche se il tempo in realtà non cambia. Come se fosse un'illusione, dandoti l'impressione che ci sia stato un passaggio a un nuovo tempo. Questo si chiama modulazione metrica implicita. 

Un modo per farlo è introdurre una suddivisione ritmica diversa che contrasta con quella che stavi usando prima. Puoi spostare gli accenti naturali, o attesi, dei gruppi di figure ritmiche per dare l'impressione di una modulazione metrica. Nell'esempio qui sotto, sentirai il contrasto passando tra semicrome e terzine di crome con un accento spostato: 

In questo esempio, stiamo cambiando l'accento dei terzine di crome ogni 4 note, invece che ogni 3. Mantenendo sempre lo stesso ritmo di base.

Ma, come suggerito, anche le modulazioni metriche implicite possono essere ottenute suonando poliritmi. Questo espediente può essere usato per catturare l'attenzione degli ascoltatori, aggiungere varietà o preparare una modulazione verso un nuovo tempo: 

In questo esempio, sto usando un poliritmo 5:4 per dare l'impressione di accelerare il tempo. Cassa e rullante in una suddivisione di quintine e hi-hat su una suddivisione di quattro note per battito.

Conclusione

In questo post, abbiamo chiarito cos'è un poliritmo e cosa non lo è, per evitare fraintendimenti che potrebbero ostacolare i tuoi studi musicali. Speriamo che ora tu possa vedere il potenziale o sentirti più ispirato a includere i poliritmi nella tua pratica e nelle tue composizioni. Usa diverse combinazioni di poliritmi per creare paesaggi ritmici inaspettati o per suggerire modulazioni metriche. Questo è solo l'inizio di ciò che puoi fare con i poliritmi. Ora è il momento di esplorare! 

Informazioni sull'autore:

Pedro Murino Almeida è un compositore pluripremiato con il progetto musicale Follow No One, un musicista esperto e un insegnante di musica con molta esperienza. Gestisce un blog chiamato Beyond Music Theory con l'obiettivo di fornire strumenti e istruzioni per studenti di musica dal livello principiante all'avanzato e per chi vuole imparare la teoria musicale, come usarla e migliorare le proprie capacità di scrittura e produzione musicale.