“तैयारी खराब प्रदर्शन को रोकती है” संगीतकारों के लिए तभी उपयोगी है, जब यह चिंता करने की एक और वजह बनने के बजाय रिहर्सल की एक प्रणाली बन जाए।
ज़्यादातर वादक इस कहावत को समझते हैं। अगर आप अच्छी तरह तैयारी करते हैं, तो मंच पर आपके बेहतर प्रदर्शन करने की संभावना बढ़ जाती है। यह बात स्पष्ट है।
मुश्किल सवाल यह है कि रिहर्सल रूम में तैयारी वास्तव में कैसी दिखनी चाहिए। ज़्यादा बार पूरे कार्यक्रम का अभ्यास करना? बैग में ज़्यादा उपकरण रखना? चार्ट में ज़्यादा नोट्स लिखना? कभी-कभी, हाँ। लेकिन अक्सर सबसे अच्छी तैयारी छोटी और अधिक विशिष्ट होती है।
संगीतकारों के लिए तैयारी का मतलब उन जगहों को पहचानना है जहाँ प्रदर्शन के दौरान चूक होने की संभावना रहती है, और फिर उन क्षणों का तब तक अभ्यास करना है जब तक पूरे समूह को पता न हो कि क्या करना है। इसका मतलब हर संभावित जोखिम को खत्म करना नहीं है। इसका मतलब टाले जा सकने वाले जोखिमों को कम करना और बाकी जोखिमों से उबरने के लिए पर्याप्त साझा भाषा विकसित करना है।
यह नारा आपसे हर चीज़ का अभ्यास करने को नहीं कहता
“तैयारी खराब प्रदर्शन को रोकती है” का एक अस्पष्ट अर्थ संगीतकारों को ऐसा महसूस करा सकता है कि वे कभी पर्याप्त तैयारी नहीं कर रहे। ज़्यादा देर तक अभ्यास करें। और सामान पैक करें। हर चीज़ दोबारा जाँचें। पूरे कार्यक्रम का फिर से अभ्यास करें। फिर से।
इस तरह की तैयारी व्यस्त रखने वाला काम बन सकती है। यह ज़िम्मेदाराना लग सकती है, लेकिन इससे शो हमेशा बेहतर नहीं होता।
एक बेहतर संस्करण की शुरुआत इस सवाल से होती है: हम वास्तव में किस समस्या को रोकने की कोशिश कर रहे हैं?
अगर बैंड आख़िरी कोरस को बार-बार जल्दी बजा देता है, तो इसका जवाब सिर्फ़ “ज़्यादा अभ्यास करो” नहीं है। जवाब यह हो सकता है कि गिनती से शुरुआत की रिहर्सल की जाए, यह तय किया जाए कि गति बढ़ाने का नेतृत्व कौन करेगा, और आख़िरी कोरस को BPM संदर्भ के साथ तब तक बजाया जाए, जब तक सभी को एक ही लय का एहसास न होने लगे।
अगर किसी उपासना दल का गीतों के बीच ताल बिगड़ जाती है, तो समस्या शायद स्वयं गीतों में न हो। समस्या बोलकर किए जाने वाले संक्रमण, कैपो बदलने, पैड, ड्रमर के संकेत या अगले शुरुआती हिस्से को शुरू करने के लिए ज़िम्मेदार व्यक्ति में हो सकती है।
अगर कोई विद्यार्थी अकेले ठीक बजाता है, लेकिन वादन-प्रस्तुति के पूरे अभ्यास में जम जाता है, तो तैयारी का लक्ष्य मंच पर प्रवेश, पहला सुर बजाने से पहले साँस लेना और गलती के बाद संभलना हो सकता है।
अच्छी तैयारी हर चीज़ को और ज़्यादा करना नहीं है। यह मंच पर आने वाली सबसे संभावित समस्या का अधिक स्पष्ट समाधान है।
चार हिस्सों वाला रिहर्सल फ़िल्टर
जब रिहर्सल भटकने लगे, तो इस सरल फ़िल्टर का इस्तेमाल करें: जोखिम को परिभाषित करें, संकेत की रिहर्सल करें, ज़िम्मेदारी के हस्तांतरण की जाँच करें और गलती के बाद संभलने का अभ्यास करें।
- जोखिम को परिभाषित करें।उस चीज़ का नाम दें जो वास्तव में गलत हो सकती है। “पुल अस्त-व्यस्त है” एक शुरुआत है, लेकिन “रुकने के बाद पहला बीट कहाँ पड़ता है, इस पर ड्रमर और बेसिस्ट सहमत नहीं हैं” अधिक उपयोगी है।
- क्यू का अभ्यास करें।तय करें कि सभी को आगे बढ़ने का संकेत क्या देता है। यह काउंट-ऑफ, साँस, बोल, सिर का इशारा, ड्रम फिल, कॉर्ड का आकार या मॉनिटर में सुनाई देने वाली मेट्रोनोम की क्लिक हो सकती है। अगर किसी को क्यू का पता नहीं है, तो समूह अनुमान लगा रहा है।
- हैंडऑफ़ की जाँच करें।प्रदर्शन की कई समस्याएँ किसी एक हिस्से के भीतर नहीं, बल्कि लोगों के बीच होती हैं। गीत कौन शुरू करता है? सोलो कौन समाप्त करता है? रूबातो इंट्रो के बाद कौन ज़िम्मेदारी संभालता है? ट्रैक बंद हो जाने पर कौन किसे देखता है?
- स्थिति सँभालने का अभ्यास करें।हर बार कुछ गलत होने पर रुकें नहीं। उस क्षण को फिर से करें, लेकिन यह भी अभ्यास करें कि मंच पर कुछ गलत हो जाए तो क्या करना है। शांति से जारी रखने की क्षमता तैयारी का हिस्सा है।
यह फ़िल्टर इसलिए काम करता है क्योंकि यह बड़े नारे को अभ्यास की एक व्यावहारिक आदत में बदल देता है। यह तैयारी को अंतहीन बनने से भी रोकता है। जोखिम, संकेत, ज़िम्मेदारी का हस्तांतरण और स्थिति संभालना स्पष्ट हो जाए, तो आगे बढ़ें।
12 मिनट की तैयारी प्रक्रिया
रिहर्सल के अंत के करीब, खासकर प्रदर्शन वाले सप्ताह से पहले, इसका इस्तेमाल करें।
- कोई एक गीत या संक्रमण चुनें।ऐसी जगह चुनें जहाँ परेशानी होने की सबसे अधिक संभावना हो, न कि वह गीत जिसे बजाना सभी को पसंद हो।
- जोखिम को ज़ोर से बोलकर बताएं।उदाहरण के लिए: “हम अलग-अलग ऊर्जा स्तरों के साथ अंतिम मुखड़े में प्रवेश कर रहे हैं,” या “गिटारवादक के तैयार होने से पहले कीबोर्ड का शुरुआती हिस्सा शुरू हो जाता है।”
- संकेत की ज़िम्मेदारी तय करें।एक दिखाई देने वाला या सुनाई देने वाला संकेत चुनें। जब तक संगीत को सचमुच उनकी ज़रूरत न हो, पाँच वैकल्पिक संकेत न बनाएँ।
- सिर्फ़ ख़तरे वाले हिस्से को चलाएँ।समस्या से चार से आठ माप पहले शुरू करें और उसके चार से आठ माप बाद तक जारी रखें।
- बिना रुके इसे एक बार चलाएँ।अगर कुछ गड़बड़ा जाए, तो संभलकर सेक्शन पूरा करें।
- एक नोट लिखें।इसे इतना छोटा रखें कि हर कोई याद रख सके: “ड्रम्स को अंतिम कोरस का संकेत दें,” “अंत के लिए बास पर ध्यान दें,” या “गायक की साँस लेने तक गिटार रुके।”
अगर जोखिम टेम्पो का है, तो एक मिनट के लिए अनुमान की ज़रूरत ख़त्म कर दें। BPM पर सहमति बनाएँ, काउंट-ऑफ़ चलाएँ, फिर एक स्थिर संदर्भ, जैसेमुफ़्त ऑनलाइन मेट्रोनोमबैंड को यांत्रिक बनाना इसका उद्देश्य नहीं है। उद्देश्य सबको एक ही शुरुआती बिंदु देना है।
वास्तविक संगीतकारों की परिस्थितियों में तैयारी कैसी दिखती है
आप जिस कमरे में हैं, उसके आधार पर यही विचार अलग रूप लेता है।
बैंड के लिए
एक बैंड अक्सर रिहर्सल का ज़्यादातर समय गीतों पर बिताता है, फिर कार्यक्रम में पहुँचकर उसे पता चलता है कि गीतों के बीच के अंतराल ही कमज़ोर कड़ी हैं। पहला कॉर्ड तैयार होता है, लेकिन किसी को नहीं पता होता कि कौन बोलेगा, पैच कौन बदलेगा, या ड्रमर अगली गति कैसे शुरू करेगा।
गीतों के क्रम का अभ्यास करके देखें। पूरे गीत न बजाएँ। पहले गीत के आख़िरी 20 सेकंड बजाएँ, फिर दूसरे गीत के शुरुआती 20 सेकंड। तय करें कि बदलाव की ज़िम्मेदारी किसकी है। अगर बीच में ख़ामोशी है, तो उसे जानबूझकर रखें। अगर काउंट-ऑफ़ है, तो उसे एकसमान रखें।
यहाँ तैयारी का मतलब है कि दर्शकों को पाँच अलग-अलग अभ्यास किए हुए गीतों के बजाय एक लगातार चलने वाला प्रदर्शन महसूस हो।
आराधना टीमों के लिए
आराधना के रिहर्सल में अक्सर बदलते हुए वादक, सीमित समय और एक साथ कई प्रकार के संकेत शामिल होते हैं: संगीत-संबंधी, मौखिक, दृश्य और तकनीकी। कमज़ोर कड़ी आमतौर पर किसी एक व्यक्ति का हिस्सा नहीं होती। यह एक-दूसरे को सौंपने की प्रक्रिया होती है।
पूरे सेट का अभ्यास शुरू करने से पहले पूछें: हर गीत की शुरुआत कौन करता है, अगुआ का अनुसरण कौन करता है, और अगर बोला गया संक्रमण अपेक्षा से अधिक लंबा हो जाए तो क्या होता है?
फिर उस हिस्से का अभ्यास करें जिसमें लचीलापन चाहिए। इंट्रो को दोहराते रहें। कोरस दोहराएँ। प्रार्थना, पाठ या लंबे विराम के बाद प्रवेश करने का अभ्यास करें। ये प्रस्तुति-कौशल हैं, संगीत से ध्यान भटकाने वाली बातें नहीं।
छात्रों के लिए
छात्र अक्सर नोट्स और लय तैयार करते हैं, लेकिन उनके आसपास की प्रस्तुति की रूपरेखा तैयार नहीं करते। दर्शकों के सामने आने के बाद कमरे में प्रवेश करना, बेंच को ठीक करना, साँस लेना, शुरू करना, गलती के बाद भी जारी रखना और साफ़-सुथरे ढंग से समाप्त करना—ये सब रचना का हिस्सा होते हैं।
हर सप्ताह एक अभ्यास-प्रस्तुति दें। कमरे में प्रवेश करें, ज़रूरत हो तो रचना की घोषणा करें, बिना रुके बजाएँ और आगे बढ़ने से पहले अंतिम मौन को बनाए रखें। अगर आपसे गलती हो जाए, तो आगे बढ़ते रहें। इसके बाद एक संगीत-संबंधी नोट और एक मंच-संबंधी नोट लिखें।
ऐसा हो सकता है: “माप 18 में बायाँ हाथ बहुत भारी” और “शुरू करने से पहले साँस लें।” दोनों महत्वपूर्ण हैं।
गिग करने वाले कलाकारों के लिए
गिग करने वाले संगीतकारों को ऐसी तैयारी की ज़रूरत होती है जो सामान उतारने, शोर, तेज़ी से होने वाले बदलावों और आदर्श से कम सुविधाजनक जगहों में भी काम आए। एक लंबी चेकलिस्ट मदद कर सकती है, लेकिन तभी जब वह वास्तविक गड़बड़ी के बिंदुओं पर ध्यान दिलाए।
सेट से पहले तीन-जाँच की आदत डालें: पहली ध्वनि, पहला गीत, पहली विदाई।
- पहली ध्वनि।पुष्टि करें कि दर्शक आपसे सबसे पहले क्या सुनेंगे—चाहे वह गायन की कोई पंक्ति हो, गिटार का इंट्रो, किक पैटर्न या कीबोर्ड पैड।
- पहला गीत।शुरुआती टेम्पो, काउंट-इन, पैच, ट्यूनिंग, कैपो, चार्ट और संकेत देने वाले व्यक्ति के बारे में पहले से जान लें।
- पहली विदाई।जानें कि पहला गीत कैसे समाप्त होता है और अगला क्षण कैसे शुरू होता है।
अगर आप टेम्पो सूची या सेटलिस्ट टूल का इस्तेमाल करते हैं, तो Soundbrenner मेट्रोनोम ऐपएक ही जगह गीतों के टेम्पो व्यवस्थित रखने में मदद कर सकता है। लेकिन यह टूल तभी उपयोगी है, जब बैंड पहले ही इस बात पर सहमत हो चुका हो कि टेम्पो का अर्थ क्या है और संकेत कौन देगा।
प्रस्तुति के लिए जगह छोड़ें
तैयारी का उद्देश्य लाइव प्रस्तुति को किसी डिब्बे में बंद महसूस कराना नहीं है। एक अच्छी रिहर्सल प्रणाली को कम नहीं, बल्कि अधिक स्वतंत्रता देनी चाहिए।
जब बैंड को काउंट-ऑफ़ पता होता है, तो गायक स्वाभाविक ढंग से फ्रेज़ कर सकता है। जब अंत स्पष्ट होता है, तो ड्रमर घबराकर सबको देखने के बजाय ऊर्जा के साथ बजा सकता है। जब विद्यार्थी ने संभलने का अभ्यास कर लिया हो, तो एक छूटा हुआ सुर पूरी कहानी नहीं बन जाता।
ऐसी चीज़ें हमेशा होंगी जिन्हें आप नियंत्रित नहीं कर सकते: कोई अजीब कमरा, शोर करती भीड़, केबल की समस्या, देर से आने वाला वादक या घबराहट का कोई क्षण। तैयारी हर खराब प्रस्तुति को नहीं रोकती। यह उन समस्याओं को रोकती है जिन्हें रोका जा सकता है और बाकी परिस्थितियों से निपटने का आपको अधिक शांत तरीका देती है।
इसलिए अगली बार जब कोई कहे, “तैयारी खराब प्रदर्शन को रोकती है,” तो इसे ठोस रूप दें। किसी एक संभावित जोखिम को चुनें। संकेत का अभ्यास करें। ज़िम्मेदारी के हस्तांतरण की जाँच करें। समस्या से उबरने का अभ्यास करें। फिर संगीत को खुलकर बहने दें।
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