संगीत को आकार देने वाली दर्दनाक घटनाएँ

दर्द और संगीत के बीच संबंध

जैसा कि अल्बर्ट आइंस्टीन ने कहा था, "रचनात्मकता मौज करती हुई बुद्धिमत्ता है," और यही उन मूल पहचान में से एक है जिसे Soundbrenner बनाए रखने का प्रयास करता है। हम पॉप संस्कृति और संगीत रचना के विषय पर कुछ मनोरंजक लेख प्रस्तुत कर रहे हैं और यह जानने की कोशिश कर रहे हैं कि संगीत जैसा है, वैसा क्यों है। इस पहली कड़ी में, हम संक्षेप में उस संगीत का अन्वेषण करेंगे जो पीड़ा से प्रेरित रहा है। हमारा मानना है कि कभी-कभी पीड़ा संगीत का एक आवश्यक घटक होती है।

महामारी का अवसाद

मनुष्यों ने कला के माध्यम से, विशेष रूप से पीड़ा और संगीत के ज़रिए, उलझे हुए और परेशान करने वाले समय को समझने की हमेशा कोशिश की है। यही चीज़ हमें हमारे पशु समकक्षों से अलग करती है, हमें आशा देती है और विश्व इतिहास में होने वाले बदलावों को दर्शाती है—चाहे वह दासता से मुक्ति हो या वैश्विक महामारी।

"महामारी" शब्द अब महज़ एक प्रचलित शब्द जैसा लग सकता है। हालांकि, 1918 में स्पैनिश इन्फ्लुएंज़ा ने पूरी दुनिया को झकझोर दिया था और विश्वभर में 2 से 5 करोड़ लोगों की जान ले ली थी। गीत “इन्फ्लुएंज़ा 1918” को Essie Jenkins ने प्रस्तुत किया है और इसमें “स्पैनिश फ़्लू” के प्रभावों का एक निराशाजनक चित्रण है; गीत में कहा गया है कि यह “अमीर हो या गरीब, तुम्हें मार डालेगा।” इसकी अरेंजमेंट में ब्लूज़ और अंग्रेज़ी भजन-शैली की रचना का उपयोग किया गया है।

पीड़ा से प्रेरित संगीत का एक और उल्लेखनीय उदाहरण Soft Cell द्वारा प्रस्तुत “Tainted Love” का कवर है। यह गीत ग्लोरिया जोन्स के 1964 के मूल गीत की तुलना में AIDS और HIV संकट के दौरान एक नए अर्थ से भर गया। हाल ही में, एक रीमिक्स iMarkkeyz द्वारामें Cardi B को “CORONAVIRUS!” कहते हुए सैंपल किया गया है। यह एक वायरल गीत बन गया, जिसने लॉकडाउन के दौरान बहुत ज़रूरी, हालांकि हास्यपूर्ण, राहत प्रदान की। इन गीतों के माध्यम से हम देखते हैं कि कठिन समय से निपटने में हमारी मदद करने के लिए पीड़ा और संगीत किस तरह एक-दूसरे में गुंथे हुए हैं।

War (What is it good for)

सामूहिक आघात के अन्य प्रकारों के बारे में क्या? आप किसी भी पक्ष में रहे हों, मनोबल बढ़ाने और घर की याद को कम करने के लिए सैकड़ों गीत लिखे गए। एक उल्लेखनीय उदाहरण है Vera Lynn का “We’ll Meet Again” , जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान लिखा गया था। संगीत के माध्यम से देखी गई भयावहताओं को समझने की कोशिश करना श्रोता और संगीतकार, दोनों के लिए भावनात्मक राहत देने वाला हो सकता है।

दिल टूटने और उसका प्रभाव

दिल टूटना, शायद दर्द का सबसे अधिक लोगों से जुड़ने वाला रूप, असंख्य कलाकारों के लिए प्रेरणा रहा है। कई कलाकारों ने तो इसे अपना पूरा ब्रांड ही बना लिया है। मैं नाम नहीं लूँगा… एडेल। “ग्रीन्सलीव्स” प्रेम और विरह पर आधारित 16वीं सदी के लोकगीत का एक पुराना उदाहरण है। माना जाता है कि इसे कुख्यात ट्यूडर राजा हेनरी अष्टम ने ऐन बोलिन द्वारा बार-बार ठुकराए जाने के बाद लिखा था। दिल टूटने या दर्द में होने ने कुछ सबसे प्रभावशाली संगीत को प्रेरित किया है, और इससे निकलने वाली यह एक अच्छी बात है।

गुलामी की विरासत और नागरिक अधिकार आंदोलन

गुलामी और अश्वेतों के अधिकारों के आंदोलन ने असंख्य संगीत शैलियों को जन्म दिया, जिन्हें मिलाकर, मिश्रित करके और यहाँ तक कि चुराकर आज हमारे आनंद के लिए ध्वनियों की एक समृद्ध बुनावट तैयार की गई है। “ओह फ़्रीडम” (1865), मानवाधिकार कार्यकर्ता और गायिका ओडेटा द्वारा लोकप्रिय बनाया गया नागरिक अधिकार आंदोलन का एक गान, ऐसे अनेक उदाहरणों में से एक है। इस गीत के संगीतकार और लेखक आज भी अज्ञात हैं। गीतात्मक संदर्भ के बावजूद, यह गीत अपने विचारों को एक अलौकिक ढंग से व्यक्त करता है। मेरा व्यक्तिगत पसंदीदा है “अ चेंज इज़ गॉना कम” सैम कुक द्वारा।

दर्द और संगीत की सार्वभौमिकता

तो, अगली बार जब दुनिया को झकझोर देने वाली कोई घटना घटे या किसी छोटे शहर का कोई दिल टूटा किशोर इस तरह की घटना से गुज़रे, तो जान लें कि इनमें से किसी भी घटना के पीछे बहुत दूर नहीं, कोई कलाकार पृष्ठभूमि में एक गीत रच रहा होगा। ऐसा गीत, जो उस पल की ध्वनियों को समेटे होगा, जहाँ पीड़ा और संगीत आपस में गुंथकर एक मार्मिक कथा रचते हैं। यह गीत उस अनुभव की कच्ची भावनाओं को स्वर देगा और वेदना तथा आशा के धागों को ऐसी धुनों में पिरोएगा, जो भीतर तक गूंजेंगी। इसे दुनिया के सामने लाया जाएगा, ताकि हम कम अकेला और अधिक समझा हुआ महसूस करें, क्योंकि पीड़ा और संगीत का सामंजस्य सहानुभूति और जुड़ाव की एक सार्वभौमिक भाषा रचता है।

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