सीखने की अक्षमता वाले छात्रों के लिए संगीत शिक्षा

इस महीने हमें किम्बर्ली मैककॉर्ड से बात करने का अवसर मिला। वह इलिनॉय स्टेट यूनिवर्सिटी में संगीत शिक्षा की एमेरिटस प्रोफेसर हैं और सीखने संबंधी दिव्यांगताओं वाले विद्यार्थियों के लिए संगीत शिक्षा पर केंद्रित हैं।

“Pulse मेरे द्वारा इस्तेमाल किए गए सबसे बेहतरीन संगीत सहायक प्रौद्योगिकी उपकरणों में से एक है। मैंने इसका इस्तेमाल दृष्टिबाधित संगीतकारों, सेरेब्रल पाल्सी वाले संगीतकारों और निर्दिष्ट सीखने संबंधी दिव्यांगताओं वाले अन्य लोगों के साथ किया है।” - किम्बर्ली मैककॉर्ड

हाल के वर्षों में, किम्बर्ली ने विद्यार्थियों को दिव्यांगताओं के साथ संगीत सीखने में सहायता करने के लिए शिक्षकों और चिकित्सकों को Soundbrenner Pulse सहित विभिन्न उपकरणों का प्रदर्शन किया। किम्बर्ली ने सामान्य संगीत पद्धतियों और सीखने संबंधी दिव्यांगताओं वाले विद्यार्थियों के लिए संगीत शिक्षा पर अपने शोध के साथ-साथ अपने व्यक्तिगत अनुभव को उदारतापूर्वक साझा किया, जिसमें उनका अनुभव शामिल है Soundbrenner Pulse संगीत सहायक प्रौद्योगिकी के रूप में।

दिव्यांगताओं वाले संगीत विद्यार्थियों को पढ़ाने में आम चुनौतियाँ क्या हैं?

हम चाहते हैं कि हर कोई संगीत पढ़े और उसी तरह सीखे। दुर्भाग्य से, पारंपरिक संगीत शिक्षक जो कुछ सिखाते हैं, उसका बहुत-सा भाग सभी शिक्षार्थियों के लिए सुलभ नहीं है। इसमें वे दिव्यांग संगीतकार भी शामिल हैं जिन्हें पाठ्यक्रम तक पहुँचने के लिए उचित सुविधाओं और अनुकूलनों की आवश्यकता होती है।

मुझे उम्मीद है कि यह पेशा बदल रहा है। हालाँकि अब कुछ शिक्षक समावेशन को अपना रहे हैं, फिर भी मुझे यूरोप में संगीत-शिक्षण में अमेरिका की तुलना में अधिक लचीलापन दिखाई देता है।

“पारंपरिक संगीत शिक्षक जो कुछ सिखाते हैं, उसका एक बड़ा हिस्सा सभी शिक्षार्थियों के लिए सुलभ नहीं है। इसमें दिव्यांग संगीतकार भी शामिल हैं, जिन्हें पाठ्यक्रम तक पहुँचने के लिए अनुकूलन और समायोजन की आवश्यकता होती है।”

हमें उस समय के बारे में बताएँ जब आपने विशेष शिक्षा और संगीत सिखाने के लिए Soundbrenner Pulse का इस्तेमाल किया था

फ़िनलैंड के हेलसिंकी में Resonaari नामक एक संगीत केंद्र ने Figurenotes पद्धति विकसित की। Figurenotes, रंग और आकार पर आधारित एक प्रणाली का उपयोग करके दिव्यांग लोगों को अनुकूलित संगीत पढ़ना और अनुकूलित रॉक बैंड वाद्ययंत्र बजाना सिखाने का एक तरीका है। मैं यही पद्धति अमेरिका लेकर आया और Illinois State University में किशोरों, उम्रदराज़ महिलाओं और दिव्यांग संगीतकारों के रॉक बैंड सिखाने लगा। विशेष शिक्षा और संगीत शिक्षा के विश्वविद्यालयीन विद्यार्थियों की सहायता से यह बेहद सफल हो गया।

Michael उन दिव्यांग संगीतकारों में से एक हैं। वे बौद्धिक दिव्यांगता और श्रवण-बाधिता, दोनों से प्रभावित हैं, लेकिन ड्रम सीखने को लेकर बेहद उत्साही थे। मैंने Michael को सिखाने के लिए बधिर शिक्षा के एक विद्यार्थी को संगीत शिक्षा के एक विद्यार्थी के साथ जोड़ा।

जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, उनके लिए दूसरों के साथ तालमेल में बजाना बहुत कठिन था। विद्यार्थियों ने हर उपाय आज़माया—उनके कंधों पर ताल थपथपाने से लेकर उनकी ओर मुँह करके ड्रम का दूसरा सेट बजाने तक। उन्होंने उन्हें जूते उतारकर भी बजाने दिया, ताकि वे बास के कंपन को बेहतर महसूस कर सकें। कुछ भी काम नहीं आया, जब तक कि उन्होंने Soundbrenner Pulse पहनना शुरू नहीं किया; और फिर वे तुरंत दूसरों के साथ बिल्कुल सही समय पर बजाने लगे।

“Soundbrenner Pulse पहनना शुरू करने तक कुछ भी काम नहीं आया, और उन्होंने तुरंत दूसरों के साथ एकदम सही ताल में बजाना शुरू कर दिया।”

क्या आप कृपया बता सकते हैं कि आप अपनी कक्षाओं में Soundbrenner Pulse का उपयोग कैसे करते हैं?

मैं मुख्य रूप से संगीत शिक्षा के विश्वविद्यालयीन छात्रों को पढ़ाता हूँ। मैं सम्मेलनों में प्रस्तुतियाँ भी देता हूँ। उदाहरण के लिए, सहायक तकनीक और बधिरता पर चर्चा करते समय मैं अक्सर माइकल के वीडियो दिखाता हूँ। इसके अलावा, मैं छात्रों को अनुभव करने के लिए Soundbrenner Pulse उपकरण उनके बीच बाँटता हूँ।

विकलांगताओं, संगीत शिक्षा और Soundbrenner Pulse पर अपने शोध से आपको मिली सबसे महत्वपूर्ण सीख क्या हैं?

हमारे पास Assistive Technology नामक एक शब्द है; अगर उपकरण मुख्य रूप से संगीतकारों के लिए विकसित किया गया हो, तो कभी-कभी मैं इसे Music Assistive Technology (MAT) कहता हूँ।

उदाहरण के लिए, Soundbrenner Pulse एक संगीत-सहायक उपकरण है। यह माइकल को पाठ्यक्रम तक सहज रूप से पहुँचने में मदद करता है, जैसे दूसरों के साथ ड्रम बजाना।

Pulse वास्तव में, मेरे द्वारा इस्तेमाल किए गए सबसे बेहतरीन संगीत सहायक प्रौद्योगिकी उपकरणों में से एक है। उदाहरण के लिए, मैंने इसका इस्तेमाल दृष्टिबाधित संगीतकारों, सेरेब्रल पाल्सी से पीड़ित संगीतकारों और विशिष्ट अधिगम अक्षमताओं वाले अन्य लोगों के साथ किया है। परिणामस्वरूप, MAT का इस्तेमाल करने से मुझे हम जो सीख रहे हैं, उसमें सभी लोगों को शामिल करने में मदद मिलती है।

क्या आप आम तौर पर मेट्रोनोम के साथ सिखाते हैं? अगर हाँ, तो इसके क्या लाभ हैं? चुनौतियाँ क्या हैं?

मुझे लगता है कि मेट्रोनोम की आवाज़ सुनना संगीतात्मकता में बाधा डालता है। हालाँकि मुझे MAT के रूप में यह पसंद है, फिर भी यह अधिगम अक्षमताओं वाले कुछ संगीतकारों के लिए दूसरों के साथ प्रस्तुति देना संभव बनाता है।

जब हमने Michael और शिक्षकों के साथ Soundbrenner Pulse का इस्तेमाल किया, तो कई शिक्षकों को यह ध्यान भटकाने वाला लगा। इस पतझड़ में मेरे पास एक नया समूह होगा और मेरी योजना है कि पहली रिहर्सल में शिक्षकों को इससे परिचित कराऊँ और आशा करूँ कि उन्हें इसकी आदत हो जाएगी।

आपके विद्यार्थियों ने Pulse पर कैसी प्रतिक्रिया दी?

अधिकांशतः, वे उनसे बहुत आकर्षित हैं। कई शिक्षकों ने उन्हें अपने विद्यार्थियों के लिए खरीदा। इसके अलावा, बधिर विद्यार्थियों की शिक्षा से जुड़े छात्रों ने Soundbrenner Pulse के बारे में विश्वविद्यालय में अपनी कक्षाओं के सामने प्रस्तुति देने के लिए मेरा उपकरण उधार लिया। साथ ही, दिव्यांग विद्यार्थियों की संगीत शिक्षा से जुड़े लोग बहुत सकारात्मक रहे हैं। अंततः, यह निश्चित रूप से कुछ दिव्यांग संगीतकारों को दूसरों के साथ संगीत बजाने में मदद करता है।

क्या आपको लगता है कि Pulse पारंपरिक मेट्रोनोम से अधिक प्रभावी है?

बिल्कुल। पारंपरिक मेट्रोनोम केवल एक इंद्रिय को सक्रिय करता है। इसके विपरीत, Pulse कई इंद्रियों या सीखने के तरीकों तक पहुँचता है, जो अधिगम अक्षमताओं वाले विद्यार्थियों की संगीत शिक्षा के लिए प्रभावी है।

“विकलांग लोगों के लिए, कई इंद्रियों या सीखने के तरीकों तक पहुँचना मददगार होता है।”

हर व्यक्ति का सीखने का एक प्रमुख तरीका होता है—मौखिक, दृश्य या शारीरिक-गतिशील। निष्कर्षतः, यदि हम एक ही समय में सीखने के तीनों तरीकों को ध्यान में रखकर सिखाएँ, तो हम एक ही तरीके से सिखाने की तुलना में अधिक विद्यार्थियों तक पहुँचते हैं।

आपके विचार से Pulse का इस्तेमाल करने और उसके साथ सिखाने के लिए सबसे अच्छा वातावरण कौन-सा है?

शुरुआत में एक-एक करके पाठ दें और फिर दूसरों को भी इसमें शामिल करें।

आप अपने युवा शिक्षकों और उनके विद्यार्थियों के प्रदर्शन के लिए कौन-से मानदंड तय करते हैं?

वे उद्देश्य उस चीज़ से गौण हैं जिसे Markku Kaikkonen “बड़ी मुस्कान” कहते हैं—या कहें, उस शुद्ध आनंद के संकेत से, जब कोई व्यक्ति संगीत बनाने में पूरी तरह डूबा हुआ हो। मैं अपने युवा शिक्षकों से कहता हूँ कि वे बड़ी मुस्कान पर ध्यान दें। इससे आपको पता चलेगा कि आपका शिक्षण या प्रशिक्षण प्रभावी हो रहा है। इसलिए, यदि संगीतकार मुस्कुरा रहे हैं, तो आपने वे सभी उद्देश्य पूरे कर लिए हैं जिनके बारे में आप सोच सकते हैं।

“मैं अपने युवा शिक्षकों से कहता हूँ कि वे बड़ी मुस्कान पर ध्यान दें, और इससे आपको पता चलेगा कि आपका शिक्षण या प्रशिक्षण प्रभावी हो रहा है।”

Kimberly McCord संगीत शिक्षा की सेवानिवृत्त प्रोफेसर हैं, इलिनॉय स्टेट यूनिवर्सिटी. वह अंतर्राष्ट्रीय संगीत शिक्षा सोसायटी की बोर्ड सदस्य थीं, जो अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद और यूनेस्को से संबद्ध एक संगठन है। इसके अलावा, उन्होंने असाधारण क्षमताओं वाले बच्चों पर राष्ट्रीय संगीत शिक्षा संघ के विशेष अनुसंधान रुचि समूह की स्थापना की और वह इसकी पहली अध्यक्ष थीं। साथ ही, वह वर्तमान में कनेक्टिकट स्थित यूनिवर्सिटी ऑफ ब्रिजपोर्ट और न्यूयॉर्क यूनिवर्सिटी में पढ़ा रही हैं।