हार्मनी में कैसे गाएँ

अगर आप भी अधिकांश लोगों की तरह हैं, तो आपको मानसिक और शारीरिक रूप से अपना ख्याल रखने की कुछ इच्छा या दबाव महसूस होता होगा। आप अपने आहार में अधिक सब्ज़ियाँ और फल शामिल करने, सजगता का अभ्यास करने या अपने मानसिक स्वास्थ्य के लिए थेरेपी लेने की कोशिश कर सकते हैं। आप बाहर जाकर कसरत कर सकते हैं या अपने मस्तिष्क को सक्रिय रखने के लिए नए कौशल सीख सकते हैं। लेकिन अगर मैं आपसे कहूँ कि जब आप अन्य लोगों के साथ सामंजस्य में गाते हैं, तो इसका आपके स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव पड़ सकता है?

शोध से पता चलता है कि ऐसा होता है! गाना सीखना कैसे गाएँ और दूसरों के साथ गाने से आपका मनोबल और आत्मविश्वास बढ़ सकता है तथा आपको एक साझा समुदाय के उस एहसास का अनुभव हो सकता है, जो एक समान लक्ष्य की दिशा में काम कर रहा है। गाने से चिंता, अवसाद या अकेलेपन की भावनाएँ कम हो सकती हैं और आत्म-सम्मान में सुधार हो सकता है। गायन की कक्षाएँ और सामूहिक गायन सहनशीलता तथा इस भावना को बढ़ावा दे सकता है कि समस्याओं को हल करने के लिए मिलकर काम करना पड़ता है। शोध से संबंधित कुछ लिंक यहाँ और यहाँ.

सामूहिक गायन आपके लिए बहुत लाभदायक हो सकता है, इसलिए क्या कोई भी गाना सीख सकता है? और आप शुरुआत कैसे कर सकते हैं?

अपनी रुचि का क्षेत्र खोजें

अगर आपने स्कूल या चर्च के गायक-दल में गाते हुए परवरिश पाई है, तो शुरुआत किसी सामुदायिक गायक-दल को ढूँढ़ने से करें। ज़्यादातर शहरी समुदायों में चुनने के लिए कई सामुदायिक गायक-दल होते हैं। कई धार्मिक संप्रदायों के पास भी ऐसे गायक-दल होते हैं जो या तो उनकी धार्मिक सेवाओं के हिस्से के रूप में या सामुदायिक सभाओं में प्रस्तुति देते हैं। अगर आपको शास्त्रीय संगीत पसंद है, तो बड़े शहरों के सिम्फनी संगठन किसी गायक-दल को सामूहिक गायन वाली रचनाओं में भाग लेने के लिए प्रायोजित करेंगे।

ऑडिशन हुआ या नहीं?

ज़्यादातर सामुदायिक गायक-दलों में ऑडिशन होता है। इस प्रक्रिया से घबराएँ नहीं; आम तौर पर इसका मतलब होता है कि निर्देशक आपसे मिलना चाहते हैं, आपसे कुछ वॉर्म-अप करवाना चाहते हैं और आपकी आवाज़ की गुणवत्ता सुनना चाहते हैं। हालांकि उच्च-स्तरीय समूह सीमित सदस्यों वाला हो सकता है, ज़्यादातर सामुदायिक गायक-दल बहुत स्वागतपूर्ण होते हैं और आपसे संगीत पढ़ने का अनुभव रखने की अपेक्षा नहीं करते। अगर आप संगीत पढ़कर नहीं गा पाते, तो कई गायक-दल निर्देशक संगीत सीखने के लिए रिहर्सल ट्रैक उपलब्ध करा सकते हैं। ऑडिशन प्रक्रिया को लोगों को दूर करने के अवसर के बजाय आपके और निर्देशक, दोनों के लिए जानकारी हासिल करने की प्रक्रिया समझें। ज़्यादातर समूह बड़े और सशक्त दल की तलाश में होते हैं, इसलिए वे नए सदस्यों का स्वागत करने के लिए उत्साहित रहते हैं।

गायन हर उम्र के लोगों के लिए है

हालांकि यह साबित हो चुका है कि गायन उम्रदराज़ गायकों की शारीरिक और सामाजिक, दोनों तरह से मदद करता है, लेकिन यह केवल उम्रदराज़ लोगों के लिए नहीं है। “युवा” पेशेवरों के गायक-दलों के कई ऐसे मॉडल हैं जिनमें आपके सामान्य गायक-दल की तुलना में अधिक सामाजिक मेल-मिलाप और कम औपचारिक माहौल हो सकता है। इसके दो उदाहरण डेनवर का Choir League और सिनसिनाटी का Young Professionals Choral Collective हैं। इनका उद्देश्य 20 से 40 की उम्र वाले लोगों को आकर्षित करना है, और कभी-कभी रिहर्सल में हैप्पी आवर या स्थानीय ब्रुअरी का समर्थन करना भी शामिल होता है।

अन्य अवसर

अगर सामूहिक गायन या धार्मिक माहौल आपकी पसंद का नहीं है, तो भी आपके पास और विकल्प हैं। अपनी पसंद का संगीत गाने वाले समूह को ढूँढ़ने के लिए सोशल मीडिया और नेटवर्किंग समूहों (Meetup, Facebook समूह आदि) का इस्तेमाल करें। हो सकता है कि कोई एक कैपेला समूह अल्टो गायक की तलाश में हो, कोई रॉक बैंड बैकअप गायक ढूँढ़ रहा हो, या आपके पसंदीदा बैंड के गानों का कवर करने वाला समूह हो। अगर आपको अपनी पसंद की चीज़ नहीं मिलती, तो आप हमेशा अपने दोस्तों में समान रुचि रखने वाले लोगों से संपर्क कर सकते हैं। अपने कॉलेज के दोस्तों के साथ एक एक कैपेला समूह बनाने की कोशिश करें या अपने दोस्तों या परिवार के साथ Mumford and Sons, HAIM या the Staves जैसे सामंजस्यपूर्ण गायन वाले बैंड के कुछ गानों के कवर गाएँ (बहन या भाई के समूह, कोई है?)।

मैं बेहतर गायक कैसे बन सकता हूँ?

आपकी गायन आवाज़ की विशिष्टता सचमुच बेहद खास है। दुनिया में लाखों अलग-अलग गायन आवाज़ें हैं, लेकिन केवल आपकी आवाज़ ही बिल्कुल आपकी जैसी सुनाई देती है। हालांकि, जब आप समूह में गाते हैं, तो आपको एक मिली-जुली, एकरूप ध्वनि की दिशा में काम करना होता है। यह स्वर-सज्जा, ऊँची आवाज़ में गाने या अपने पसंदीदा पॉप गायक की बेहतरीन नकल दिखाने का समय नहीं है। दूसरों के साथ सुर में गाने और अपनी आवाज़ को मिलाने के कुछ सुझाव यहाँ दिए गए हैं:

1. सुनें

जब आप किसी समूह में गा रहे हों, तो आपको अपने साथी गायकों के साथ अपनी आवाज़ के तालमेल पर ध्यान देना होता है। हाँ, सभी अच्छे गीतों में गतिशीलता में कुछ विविधता होती है, लेकिन आपकी आवाज़ बाकी आवाज़ों से ज़्यादा तेज़ सुनाई नहीं देनी चाहिए।

2. स्वर-गुणवत्ता का मिलान करें

हर आवाज़ अनोखी होती है; मानवीय आवाज़ में कितनी ही बारीकियाँ हो सकती हैं! जब आप एकल गान करते हैं, तो आप इस विशिष्टता का भरपूर उपयोग करना चाहते हैं। जब आप समूह में गाते हैं, तो आप चाहते हैं कि आवाज़ें मिलकर एक सुरीली ध्वनि बनाएँ। इसका मतलब है कि आप अपनी विशिष्टता को “काबू में” रखने और अपनी आवाज़ को दूसरों की आवाज़ में ढालने की कोशिश करेंगे। इसे आइसक्रीम के स्वादों के संदर्भ में सोचें। जब आप एकल गान करते हैं, तो आप जितना चाहें उतना “बादाम वाली चॉकलेट-दालचीनी-फज” हो सकते हैं। लेकिन जब आप किसी मुख्य गायक के साथ या गायक-वृंद के सदस्य के रूप में सुर मिला रहे हों, तो आपका स्वर अधिक “वनीला” होना चाहिए। आपकी आवाज़ के विभिन्न गुण (स्वर का खरखरापन, साँस की आवाज़, वोकल फ्राई, अलंकरण आदि) कम करने होंगे, ताकि अपने साथी गायकों के साथ एक सुखद संतुलन बनाया जा सके।

3. साथ-साथ साँस लें

एकरूपता महसूस करने और साफ़ शुरुआत व समापन करने के लिए यह सबसे बेहतरीन सुझावों में से एक है। यदि आप किसी छोटे समूह में सुर मिला रहे हों या किसी एकल गायक का साथ दे रहे हों, तो यह देखने के लिए उस व्यक्ति की ओर ध्यान से देखें कि वह किसी स्वर को शुरू करने से पहले कब साँस लेता है और स्वर कब समाप्त करता है (आमतौर पर सिर झुकाने जैसा कोई शारीरिक संकेत होता है)। जब आप लंबे समय तक उन्हीं लोगों के साथ गाते हैं, तो यह सहज हो जाता है। जब आप गायक-वृंद में गाते हैं, तो कब साँस लेना है और कब स्वर समाप्त करना है, इसके संकेतों के लिए अपने संचालक को देखें।

4. अलग-अलग सुर-सामंजस्य का अभ्यास करें

अगर आप किसी और का गीत गा रहे हैं, तो आप उसकी रिकॉर्डिंग सुनकर सुनी गई हार्मनी को कॉपी कर सकते हैं। अगर आप अपना संगीत या किसी गीत का नया संस्करण तैयार कर रहे हैं, तो आप अपनी खुद की वोकल हार्मनी जोड़ने का अभ्यास करना चाहेंगे। हार्मनी ट्रायड (या तीन स्वरों के समूह) पर आधारित होती है। ज़्यादातर वोकल हार्मनी, मेलोडी से ऊपर या नीचे 3rd या मेलोडी से ऊपर या नीचे 6th होती हैं (इनमें बदलाव हो सकते हैं और अक्सर यह लीड द्वारा किए जा रहे गायन की हूबहू कॉपी नहीं होती)।

ऐसा करने का एक तरीका है कि आप अपनी पसंद का ऐसा गीत चलाएँ जिसमें बैकग्राउंड वोकल्स न हों और उसमें अपनी वोकल हार्मनी जोड़ने की कोशिश करें। दूसरा तरीका है कि किसी वाद्य यंत्र पर कोई मेलोडी (यहाँ तक कि एक सरल स्केल भी) बजाएँ और बजाते हुए अपने साथ हार्मनी बनाने की कोशिश करें। हार्मनी में गाना अपने आप में एक अनोखा कौशल है, और शुरुआत में हर गायक इसमें अच्छा नहीं होता। शुक्र है कि संगीत से जुड़ी हर चीज़ की तरह, जितना अधिक आप इसका अभ्यास करेंगे, उतने ही बेहतर होते जाएँगे!

Shawn Leonhardt जिंगल्स की रचना करते हैं और संगीत के विषय पर वेब सामग्री तैयार करते हैं। उन्हें गीत-लेखन, गीतों के बोल और संगीत सिद्धांत सिखाने में विशेषज्ञता है। वे ऑडियोफाइल भी हैं और रील-टू-रील टेप, विनाइल तथा कैसेट इकट्ठा करते हैं। एक रचनात्मक संगीत-प्रेमी के रूप में, Shawn किसी भी प्रोजेक्ट के लिए एक विलक्षण और अनोखा दृष्टिकोण ला सकते हैं। Shawn Leonhardt इनके लेखक हैं: 30 Day Singer और Guitar Tricks.