अधिक प्रभावी संगीत अभ्यास दिनचर्या के लिए 5 सुझाव

संगीतकारों के रूप में, हम सभी को यह सिखाया गया है कि अभ्यास से पूर्णता आती है। हालांकि, हम अक्सर यह सवाल नहीं करते कि हमारा संगीत-अभ्यास वास्तव में कितना प्रभावी है। अपने वाद्ययंत्रों को दिया गया समय महत्वपूर्ण है, लेकिन आप किस तरह अभ्यास करते हैं, यह कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।

घंटों तक बिना सोचे-समझे स्केल और अभ्यास करते रहने की समस्या यह है कि ये गतिविधियाँ वास्तविक संगीत अभिव्यक्ति में शायद ही कभी काम आती हैं। संगीतकार की तरह बजाने के लिए, आपको पहले संगीतकार की तरह अभ्यास करना होगा। यहाँ अधिक प्रभावी अभ्यास दिनचर्या विकसित करने के लिए 5 सुझाव, जिनसे अंततः आप अधिक संगीतमय ढंग से अभ्यास कर सकेंगे।

1. अपने स्केल में डायनेमिक्स जोड़ें

स्केल का अभ्यास करने में एक समस्या यह है कि उन्हें अपने मानक क्रम में बजाने पर उनमें अक्सर संगीतमयता की कमी होती है। लगभग कोई भी संगीत बिना धुन, लय या संरचना में बदलाव के केवल एक ही स्केल को शुरू से अंत तक सीधे बजाने से नहीं बनता।

अपने स्केल की संगीतमयता बढ़ाने का एक बेहतरीन तरीका है कि उनमें सरल डायनेमिक बदलाव शामिल किए जाएँ।उदाहरण के लिए, अपने स्केल की शुरुआत पियानो से करें और ऊपर पहुँचते-पहुँचते धीरे-धीरे फोर्ते तक बढ़ाएँ। फिर, नीचे उतरते समय अपनी आवाज़ की तीव्रता दोबारा कम करें। यह तकनीक स्केल को न केवल अधिक रोचक बनाती है, बल्कि आपके समन्वय का अभ्यास करने में भी मदद करती है और बेहतर डायनेमिक नियंत्रण के लिए मांसपेशीय स्मृति विकसित करती है।

2. लय में विविधताएँ जोड़ें

स्केल और अभ्यासों का अभ्यास अक्सर सरल 4/4 ताल-विभाजन में किया जाता है। मीटर या संरचना में बदलाव करके उन्हें अधिक आकर्षक बनाएँ। उदाहरण के लिए, क्वार्टर या एट्थ नोट्स के बजाय ट्रिपलेट्स में स्केल का अभ्यास करें। आप नोट्स का क्रम भी बदल सकते हैं, जैसे तीन नोट ऊपर की ओर बजाने के बाद एक नोट नीचे की ओर बजाना। ये बदलाव न केवल आपको चुनौती देंगे, बल्कि आपके अभ्यास को अधिक संगीतमय भी बनाएँगे। कई धुनें वास्तव में अधिक रोचक क्रम में बजाए गए स्केल ही होती हैं।

धीरे अभ्यास करनायह आपकी दिनचर्या में विविधता लाने और उन क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करने का एक और प्रभावी तरीका है, जिनमें सुधार की आवश्यकता है!

3. अभ्यासों के बजाय गीतों का अभ्यास करें

हालाँकि अभ्यास कुछ संदर्भों में लाभदायक हो सकते हैं, व्यावहारिक वाद्य-कौशल विकसित करने का सबसे अच्छा तरीका वास्तविक संगीत बजाना है। अभ्यासों से भरी उबाऊ अभ्यास दिनचर्याओं से गुजरने के बजाय, अपने पसंदीदा गीतों का अभ्यास करने का प्रयास करें।उदाहरण के लिए, यदि आप एक गिटारवादक हैं और पिंच हार्मोनिक्स में महारत हासिल करना चाहते हैं, तो ऐसा गीत चुनें जिसमें ये शामिल हों और उन हिस्सों को सीखें। यह तरीका न केवल अधिक आनंददायक है, बल्कि आपको मंच के लिए व्यावहारिक कौशल भी प्रदान करता है।

4. दोस्तों के साथ अभ्यास करें

अन्य संगीतकारों को अपने साथ अभ्यास करने के लिए आमंत्रित करने से आपके सत्र अधिक संगीतमय बन सकते हैं। जब कई लोग किसी विशेष अभ्यास या स्केल को बजाते हैं, खासकर अलग-अलग वाद्ययंत्रों पर, अभ्यास अधिक रचनात्मक और सहयोगात्मक हो जाता है।यह तरीका वास्तविक समय में होने वाली बातचीत और तात्कालिक रचनात्मकता के ज़रिए आपके कौशल को बेहतर बनाता है। उदाहरण के लिए, किसी स्केल का अभ्यास करते समय, किसी मित्र से उससे मेल खाते कॉर्ड प्रोग्रेशन को बजाने के लिए कहें। आप स्केल्स के साथ हार्मनी भी बना सकते हैं या तब कॉम्पिंग कर सकते हैं, जब दूसरा व्यक्ति सोलो बजा रहा हो। संभावनाएँ अनंत हैं।

5. अपने अभ्यास बनाएँ

अगर संगीत के कुछ ऐसे क्षेत्र हैं जिनमें आप सुधार करना चाहते हैं, तो उन क्षेत्रों के अनुसार अभ्यास और दिनचर्याएँ तैयार करें। यह व्यक्तिगत तरीका आपके अभ्यास को उतना ही संगीतमय बनाता है, जितना आप चाहते हैं!

अभ्यास से जुड़े और सुझावों के लिए, देखें हमारी पोस्ट संगीतकारों को विकसित करनी चाहिए ऐसी अभ्यास की आदतों पर!