Célébrer les femmes dans la musique

Les femmes restent largement sous-représentées dans l'industrie musicale, une étude sur 10 ans menée par la Dre Stacy L. Smith et son équipe de l'USC Annenberg Inclusion Initiative ayant révélé que 97,2 % des producteurs de musique sont des hommes et seulement 2,8 % des femmes. Il est donc essentiel de continuer à célébrer les femmes qui ont marqué l'histoire de la musique.

Cet article mettra en avant certaines des femmes les plus marquantes de l'industrie à l'ère post-XXe siècle ; cependant, il ne faut pas oublier l'impact des femmes des siècles passés, souvent perdu dans l'histoire. Même si leur influence s'est effacée avec le temps, souvent non créditée et ignorée, leur impact sur l'industrie musicale est inestimable.

Il est donc important de se souvenir de leurs accomplissements et de reconnaître leur importance dans l'histoire de la musique. Ainsi, leur héritage perdure et peut inspirer les futures générations de musiciennes.

1. Aretha Franklin

L'une des chanteuses les plus emblématiques du XXe siècle, Aretha Franklin a justement été surnommée la Reine de la Soul. Avec plus de 100 singles classés dans les charts Billboard américains, elle a marqué à jamais de nombreux musiciens. De plus, Franklin figure parmi les premiers choix du classement « 100 Greatest Singers of All Time » de Rolling Stone et a remporté 44 Grammy Awards — une vraie preuve de son accomplissement.

Comme l'a dit le président Obama, « Personne n'incarne mieux la connexion entre le spirituel afro-américain, le blues, le R&B, le rock and roll — la façon dont la difficulté et la tristesse ont été transformées en quelque chose de beau, de vivant et d'empli d'espoir. »

2. Beyoncé

Beyoncé est l'artiste la plus récompensée aux Grammy Awards, avec 32 récompenses et une immense importance culturelle dans la musique pop du XXIe siècle.

De plus, elle fait partie des artistes les plus vendues au monde aux côtés de Whitney Houston, Céline Dion, Madonna, Mariah Carey et Taylor Swift, avec plus de 200 millions de disques vendus dans le monde. L'impact de Beyoncé sur la pop du 21e siècle et l'industrie musicale est immense et inspirant pour les jeunes femmes noires et les artistes.

3. Patti Smith

Souvent surnommée la « poétesse punk », la fusion de la poésie et du rock de Patti Smith a fait d'elle une figure majeure du mouvement punk rock new-yorkais. Malgré peu de récompenses grand public, elle a été classée 47e dans le « Top 100 des plus grands artistes de tous les temps » de Rolling Stone. Madonna, Michael Stipe de R.E.M. et Courtney Love ont cité Smith comme une grande influence. Smith a aussi marqué la littérature, recevant le National Book Award pour ses mémoires « Just Kids » en 2010. Elle a également reçu le PEN America Literary Service Award en 2020.

4. Whitney Houston

Whitney Houston est une icône de l'industrie musicale, détenant le record du monde Guinness de l'artiste féminine la plus récompensée de tous les temps. Elle a reçu plus de 400 récompenses, dont l'Album de l'année aux 28e Grammy Awards et l'Album et l'Artiste Soul/R&B préférés aux 27e American Music Awards.

Le critique musical Andy Gill a écrit : « ...Whitney, plus que n'importe quel autre artiste – Michael Jackson inclus – a tracé la voie du R&B moderne, fixant les standards du chant soul et créant le modèle original de ce qu'on appelle aujourd'hui la “diva soul”. » Et on ne peut qu'être d'accord : son influence et son talent lui ont valu une place bien méritée dans l'histoire de la musique.

5. Sister Rosetta Tharpe

On ne pouvait pas oublier l'incomparable Sister Rosetta Tharpe, largement connue comme la « marraine du rock and roll ». Elle est vraiment iconique pour de nombreuses raisons, notamment sa flamboyance dans le swing et le blues et son rôle dans la popularisation de la musique spirituelle. Grâce à elle, on peut remercier Sister Rosetta Tharpe pour l'essor du gospel pop.

La collaboration de Tharpe « Strange Things Happening Every Day » avec le musicien de jazz et de blues Sammy Price est devenue le premier disque de gospel à atteindre la 2e place du classement « race records » de Billboard. Tharpe n'a jamais vécu pour recevoir de nombreux prix. Cependant, son importance culturelle est irremplaçable. Le chemin qu'elle a ouvert entre le gospel et le swing fait d'elle une figure incontournable de l'histoire de la musique.

Cette liste ne rend pas justice aux innombrables musiciennes incroyables qui ont été la voix puissante de celles qu'on n'entend pas. Il faut continuer à célébrer ces femmes dans la musique, aujourd'hui et pour toujours !

Merci d'avoir lu notre article « Célébrer les femmes dans la musique ». Si tu as aimé celui-ci, tu peux aussi lire notre article « Célébrer les artistes LGBTQ+ dans la musique en 2025 ».