Enseñando producción musical e instrumentos - guía 2025

Escrito por Leo Nguyen

Enseñar no es un trabajo fácil, y mucho menos enseñar producción musical. Un profesor de música no solo inspira a los alumnos a aprender, sino también a seguir aprendiendo y a continuar desarrollando sus habilidades. Y en particular, enseñar producción musical e instrumentos es un área que va de la mano con las últimas tecnologías y nuevas tendencias que abarcan una gran diversidad. Como reconocimiento a tu esfuerzo, déjanos hacerlo más fácil con estos 5 prácticos consejos para enseñar producción musical e instrumentos.

Maestros hay en todas partes, pero se necesita un buen maestro para incluir ciertas cualidades en su enseñanza. Como profesor de música, especialmente al enseñar producción musical, sabes lo avanzada que se ha vuelto la tecnología musical, y por supuesto, ya debes estar incluyendo la tecnología en tu teoría y práctica. Con las herramientas adecuadas y teniendo en cuenta estos consejos, al menos estarás creando un grupo creativo, y como profesor, tus momentos de orgullo no tardarán en llegar.

1. Saca al artista que llevas dentro

La música es un regalo. Debes combinar tu experiencia personal relacionada con el tema con tu enseñanza, y eso se convertirá en tu mayor fortaleza. Brindar información es lo habitual, pero lo que realmente capta el interés de tus alumnos es tu toque personal, los hechos mezclados con tus detalles. 

Piensa en cómo entraste en el mundo de la música y cómo y por qué terminaste enseñando producción musical. Empieza con pequeños detalles, como tu primera experiencia inolvidable que te llevó a la producción musical, tu primera obra musical, los conciertos en los que trabajaste, colaborar con otros músicos, el lado empresarial de la producción musical, producir una grabación casera, todos esos desafíos que enfrentaste y cómo los superaste. Intenta no mostrarte como un "señor Perfecto" que siempre tuvo todo a su favor, sino muestra también las dificultades y cómo las resolviste. Deja que tu experiencia los motive de la manera más positiva. Y cuando sepan lo que se necesita para ser un gran músico y productor musical, no se rendirán tan fácilmente.

Además, dales una visión general de las diferentes categorías de la industria musical. Por ejemplo, uno de tus alumnos puede querer formar parte de una banda, otro puede estar interesado en el rap, algunos aman improvisar sobre música existente, mientras que otros están completamente metidos en la parte técnica y crean su propia música. ¿Saben cómo es el día a día y el largo plazo en cada campo? ¿Y tú? 

Sé ingenioso. Reúne más información a través de personas de la industria o de páginas web de música confiables y ayuda a tus alumnos a descubrir aquello que les apasiona como músicos y productores en potencia, y luego ábreles la mente al mundo profesional. 

2. Participación

Una clase aburrida es lo último que quieres que sea. La monotonía de tus lecciones o tu estilo de enseñanza no solo será ineficaz, sino que también podría generar frustración en los alumnos que no logran avanzar. 

No olvides el elemento “diversión”. Un poco de distracción como rompehielos va a aumentar literalmente el nivel de concentración de la clase y también mantenerlo constante por mucho tiempo. Ponte a su nivel y comparte sus sentimientos y experiencias también. Refuerza a lo largo del camino. Y hazles saber que todos cometen errores, y está bien, lo único que tenemos que hacer es corregirlos y seguir adelante. 

Súbete el ánimo al mismo tiempo. ¿Recuerdas cuando dijimos que intentes no mostrarte como un “Señor Perfecto”? Pero, por supuesto, puedes convertirte en un “Héroe”, no hay nada de malo en eso. Los alumnos no querrían aprender de alguien que no merece ser admirado. 

Mientras interactúas con ellos, deja que se relacionen con la música en cada sesión. Los alumnos llegan a tu clase con estilos, orígenes y habilidades diferentes. Tú, como mentor, deberías ser capaz de reconocer su chispa y mostrársela. Nadie puede ser forzado a la música, pero donde hay voluntad, siempre hay un camino.

Haz que los temas complejos sean más fáciles de entender. Enseñar producción musical significa ser creativo, y necesitas trasladar esa creatividad también a la teoría. Utiliza métodos prácticos para enseñarles música. Las tecnologías más recientes son muy útiles para lograr este objetivo. Involucra instrumentos, los gadgets musicales más modernos y efectivos, y apps móviles o de escritorio hechas para la producción musical y el aprendizaje de instrumentos.

3. Crear, recrear y arreglar la música

Crear música no lo es todo; recrear, editar y arreglar música es igual de importante. 

Al componer música, primero tienes que escucharla en tu cabeza. Luego la pones en papel y la traduces a los instrumentos. Incluso en la producción, tienes que aprender a escuchar tu música en la mente antes de plasmarla en partituras. Para eso, el conocimiento de teoría musical y sonidos es fundamental. 

Cada día, antes de terminar la sesión, dales la oportunidad de crear algo propio relacionado con lo que se ha enseñado. No solo aumentará su interés, también les ayudará a recordar mejor y a agudizar su creatividad y habilidades. 

Dales instrumentos básicos para que recreen sus canciones favoritas. En vez de decir cosas como “Esto no está bien”, pregúntales “¿Suena como tú quieres?” Dominar la música lleva tiempo; paso a paso desarrollarán sus habilidades y harán mejores trabajos musicales. 

4. Avances en la tecnología musical (alfabetización tecnológica)

Tus alumnos deben tener la capacidad de trabajar con tecnologías avanzadas en la competitiva industria musical. A diferencia de la antigüedad, cuando todo se hacía manualmente y a veces de forma complicada, hoy en día las cosas son más avanzadas, fáciles cuando las conoces y más inteligentes que nunca. Un detalle a tener en cuenta: la última tecnología tiene un precio, y no todos tus alumnos podrán permitírsela.

Es aquí cuando tienes que elegir las opciones más inteligentes. Por ejemplo, si das clases de instrumentos, hay muchos kits de inicio que puedes recomendar a tus alumnos. En vez de comprar los artículos por separado, los kits de inicio son asequibles y traen los gadgets modernos básicos necesarios para tocar el instrumento. Por ejemplo: Kits de inicio para guitarristas eléctricos.

También hay muchos instrumentos musicales fiables para móvil/escritorio (software) y apps de producción para estudiantes de todas las edades y niveles. Apps como la app de metrónomo son excelentes herramientas tecnológicas tanto para estudiantes como para profesores y profesionales. Solo necesitas investigar un poco. 

Mantente al día con los últimos instrumentos o equipos, accesorios inteligentes y novedades tecnológicas en software para la producción musical y los instrumentos relacionados. Presenta esas nuevas tecnologías a tus alumnos y deja que experimenten. 

Mientras tus alumnos crean sus propias versiones de clips, sonidos y melodías, muéstralas a la clase y valora su creatividad y talento. Eso sí que es una motivación directa. 

5. Imprescindibles tecnológicos - Recomendados para enseñar producción musical

DAW (Estación de trabajo de audio digital)

Instrumentos, entorno, área de diseño de sonido, plataforma de mezcla, grabación multipista, modificación de tono/tempo y filtrado, todo en un estudio completo dentro de tu ordenador. Se considera la base de la producción de música electrónica. Hay docenas de opciones para elegir en el mercado. 

Controladores MIDI (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales)

Comunicación entre hardware físico y estaciones de trabajo de audio digital. La forma más común de controlador MIDI es un teclado controlador. 

Auriculares de estudio

El proceso de monitoreo preciso requiere unos auriculares de estudio. Los auriculares de estudio están especialmente diseñados para crear música con un gran equilibrio sonoro neutro. 

Interfaz de audio

Para instrumentos que no son MIDI (instrumentos analógicos) como pianos, guitarras o voces. Esto ayuda a importar el audio a tu DAW como un archivo de audio digital.

Los dos principales tipos de plugins usados en la producción musical son los instrumentos virtuales y los efectos de audio. Algunos plugins vienen en paquetes (soporte completo desde la creación hasta la masterización) con más funciones por un precio justo. 

Micrófonos de grabación de estudio

Diseñados para capturar audio en un entorno de estudio y convertirlo en señales digitales. Los tipos más comunes en el mercado son los micrófonos de condensador y los micrófonos dinámicos.

Una suscripción a un servicio de samples

Ideal para productores musicales principiantes. Muchas plataformas/apps ofrecen numerosos paquetes de sonidos por suscripción. Solo tienes que escuchar los sonidos hasta que encuentres uno que te llame la atención, descargarlo y arrastrarlo a tu DAW para usarlo.

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Leo Nguyen
Editor jefe de Sixstringtips
Sixstringtips.com

Leo es un amante de la música y fundador de SixStringTips, con 7 años de experiencia escribiendo noticias musicales, tutoriales de música y 10 años tocando la guitarra. Es un emprendedor y director de marketing para startups tecnológicas en el sudeste asiático. Leo es el editor de Sixstringtips, supervisando todo el contenido escrito y en video. El sitio ayuda a millones de lectores en todo el mundo a comprar su equipo con confianza.