Tipps für effektive Musikübungs-Sessions

Fühlt sich Musiküben für dich wie eine langweilige Pflicht an? Oder hast du das Gefühl, dass du nicht so schnell vorankommst, wie du es dir wünschst? Vielleicht sind deine Übesessions nicht so optimiert, dass du dich wirklich als Musiker weiterentwickeln kannst. In diesem Beitrag findest du Tipps, wie du zu einer erfüllenden und gesunden Übepraxis findest, um deine Ziele schneller zu erreichen. 

Was sollte Musiküben sein?

Wenn wir über Musiküben sprechen, meinen wir meistens das Üben auf einem Instrument. Ein Hauptziel ist es, das Instrument so zu beherrschen, dass es zum Kanal für deine musikalischen Ideen wird – bis es sich wie eine Verlängerung von dir anfühlt. Das klingt vielleicht offensichtlich, aber es kann einen großen Einfluss darauf haben, wie du übst und dich weiterentwickelst. Wenn du das verstehst, kannst du Langeweile vermeiden und jede Session zu einem Abenteuer der Selbstentdeckung und musikalischen Entwicklung machen. 

Denk auch daran: Musik zu lernen ist ein lebenslanger und kontinuierlicher Prozess, und Beständigkeit ist der Schlüssel. Du solltest also darauf achten, regelmäßig zu deinen Übesessions zu erscheinen und die Früchte deiner Mühe zu ernten. Die Menge der Übezeit ist wichtig, aber die Qualität deines Übens zählt genauso. Wenn du dich konzentrierst und deine Zeit effizient nutzt, machst du viel schneller Fortschritte und erreichst deine Ziele. Übe fleißig, aber vor allem clever. 

Plane deine Übesessions

Bevor du dein Instrument in die Hand nimmst, überlege dir, was du üben willst und wie viel Zeit du für jedes Thema einplanst. Erstelle einen richtigen Übeplan, um deine Sessions zu vereinfachen, damit du alles abdeckst und nicht ausbrennst. Mach eine Liste der Themen, die du abarbeiten willst, und lege deine Übezeit fest. Teile diese Zeit dann in Abschnitte pro Thema auf und halte dich daran. 

Ohne einen Übeplan hast du wahrscheinlich das Gefühl, ziellos immer wieder das Gleiche zu spielen, was du schon kannst. Das erhöht die Gefahr, dass dir langweilig wird und du auf Dauer wenig Fortschritte siehst. Man kann sagen: Wenn du nur das übst, was du schon kannst, oder dich immer zu wohl fühlst, dann machst du es nicht richtig! 

Aufwärmen

Ein Instrument zu spielen ist eine körperlich anspruchsvolle Aufgabe. Deshalb musst du deine Muskeln auf die Aktivitäten vorbereiten, die du gleich machen wirst. Und wie bei allem gilt: Du musst nicht immer das Gleiche zum Aufwärmen machen. In diesen etwa 15 Minuten kannst du Tonleitern üben – am besten die, die du für das Musikstück brauchst, das du spielst; Akkorde üben; Rhythmuswechsel trainieren; wiederholen, was du in der letzten Session geprobt hast; und so weiter. 

Benutze ein Metronom

Bitte tu dir selbst einen riesigen Gefallen und benutze ein Metronom! Es sollte eigentlich klar sein: Es ist absolut entscheidend, dass du als Musiker im Takt spielen kannst. Du kannst das Zusammenspiel mit anderen und deine Musikalität nicht wirklich genießen oder weiterentwickeln, wenn du nicht im Takt bleibst. Fang langsam an, sei konzentriert und achtsam bei dem, was du tust, und baue darauf auf, damit du keine Fehler verinnerlichst. Falls du nicht weißt oder unsicher bist, wie du ein Metronom beim Üben einsetzen kannst, schau dir diesen Artikel an. 

Verschiedene Blickwinkel

Musik bietet so viele Möglichkeiten zum Entdecken – von verschiedenen Techniken, neuen Akkorden, Tonleitern, Sprache und Ausdruck bis hin zu unterschiedlichen Genres. Du musst nicht immer bei den gleichen alten Sachen bleiben. Zum Beispiel findet man die harmonische Molltonleiter in vielen musikalischen Kontexten. Jetzt, wo du sie gelernt hast und weißt, wie sie klingt, kannst du ihre Modi, Akkorde und dann deren Erweiterungen und Arpeggios auf deinem Instrument erkunden. Je nach Genre findest du verschiedene Wege, dieses Material zu entdecken und im Kontext – harmonisch und melodisch – einzusetzen. Wenn du deine Musikpraxis aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtest, bringst du garantiert frischen Wind in deine Übungssessions. 

Musikalisch üben

Auch wenn es nicht immer möglich ist, versuche musikalisch zu üben. Klar, du hast Tonleitern und Arpeggios zu üben, und diese Muster müssen in dein Muskelgedächtnis übergehen. Aber beschränke dich nicht nur darauf, Tonleitern oder Arpeggios rauf und runter zu spielen. Vergiss nicht, dass du all das übst, um wirklich Musik machen zu können. Überlege dir also, wie du das, was du gerade lernst, direkt musikalisch anwenden kannst – zum Beispiel, indem du über ein Backing Track improvisierst oder, noch besser, deine eigenen Backing Tracks erstellst. Dabei lernst du, wie man eine DAW (Digital Audio Workstation) benutzt, dich selbst aufnimmst, für andere Instrumente komponierst, abmischst und dein musikalisches Wissen einsetzt, um Akkordfolgen in einem strukturierten Musikstück zu erschaffen. 

Das heißt aber nicht, dass du dich beim Üben nur auf das Spielen von Musikstücken beschränken solltest. Versuche zu verstehen, warum sie funktionieren – inklusive der verwendeten Tonleitern, Akkorde und Progressionen. Nachdem du diese Analyse gemacht hast, erstelle eine musikalische Übung oder ein Etüde, um das Gelernte anzuwenden. So merkst du, wie wohl du dich mit der Technik oder dem Konzept fühlst. 

Probleme lösen

Du kennst das – dieser Teil des Songs, der dir jedes Mal Schwierigkeiten macht. Solltest du einfach nochmal alles durchspielen und hoffen, dass es klappt? Falsch! Du solltest das Problem gezielt angehen. Erkenne es, isoliere es, verstehe, was schief läuft, und zerlege die Passage in kleine, überschaubare Abschnitte. Verlangsame das Tempo und arbeite dich mit dem Metronom Stück für Stück voran. 

Auch wenn du für verschiedene Probleme unterschiedliche Strategien brauchst, wirst du sehen, dass dieser Ansatz auf lange Sicht großartige Ergebnisse bringt. Du musst kreativ sein, um spezifische Probleme zu lösen. Scheue dich nicht, eigene Übungen zu entwickeln, um deine persönlichen Schwierigkeiten anzugehen. Und versuche wieder, aus den Übungen, die du dir ausdenkst, kleine Musikstücke zu machen, um deine persönlichen Herausforderungen zu meistern. Das macht deine Übungseinheiten musikalischer, spaßiger und gleichzeitig anspruchsvoller. 

Übe auch ohne Instrument

Diese Strategie wird manchmal übersehen, aber du kannst auch auf dein Gedächtnis zurückgreifen, um dir bestimmte Positionen vorzustellen und abzurufen. Versuche, dir vorzustellen, wie du eine bestimmte musikalische Passage spielst. Mit anderen Worten: Du greifst auf einen Teil deines Geistes zu, der eine beabsichtigte Handlung in eine physische Bewegung übersetzt. Wenn du es schaffst, dir die Bewegungen, die du ausführen musst, so lebendig wie möglich vorzustellen und nachzuempfinden, kannst du deine Muskelgedächtnis schneller verbessern. 

Eine weitere Methode, die nachweislich tolle Ergebnisse bringt, ist es, das Musikstück, das du üben möchtest, erst zu analysieren oder zu studieren, bevor du es tatsächlich spielst. Finde heraus, wo die schwierigen Stellen sind, wie du sie angehen willst, welche Tonleitern und Akkorde du brauchst, wie das Stück aufgebaut ist, welches Metrum und Tempo es hat und so weiter. 

Nimm dich selbst auf

Heutzutage ist das ganz einfach, selbst wenn dein einziges Hilfsmittel dein Smartphone ist. Nimm dich nach einer Übungseinheit beim Spielen auf – als Audio und/oder Video. Improvisiere entweder oder spiele einfach das Musikstück, das du geübt hast. Dann leg das Instrument beiseite und hör dir die Aufnahme an. Das ist entscheidend, denn so hörst du deine Stärken und Schwächen. Mit anderen Worten: Höre darauf, was du verbessern musst, und nimm es dann in deine Übungseinheiten auf. 

Fazit

Und das war’s! Ich hoffe, dieser Beitrag hat dich inspiriert, das Beste aus deinen Musikübungen herauszuholen. Denk daran, dass dein Hauptziel ist, dein Instrument so zu beherrschen, dass du es als Erweiterung deines musikalischen Geistes nutzen kannst. Übe also immer musikalisch und vor allem achtsam. Wenn du diese Tipps befolgst, wirst du viel schneller, effektiver und mit einem größeren Gefühl der Erfüllung Fortschritte machen, während du jedes Thema meisterst. Aber am wichtigsten: Hab Spaß und genieße die Reise! 

Pedro Murino Almeida ist ein preisgekrönter Komponist mit dem Musikprojekt Follow No One, ein erfahrener Musiker und Musiklehrer. Er betreibt einen Blog namens Beyond Music Theory mit dem Ziel, Anfängern bis fortgeschrittenen Musikschülern sowie allen, die mehr über Musiktheorie, deren Anwendung und die Verbesserung ihrer Songwriting- und Musikproduktionsfähigkeiten lernen möchten, Werkzeuge und Anleitungen bereitzustellen.