Der ultimative Einsteiger-Guide zum Aufnehmen von Schlagzeug

In diesem Leitfaden Gideon Waxman von Drum Helper erfährst du, wie du von zu Hause aus großartig klingende Drums aufnehmen kannst. Dazu wird der Aufnahmeprozess ausführlich erklärt und es werden viele zusätzliche Tipps gegeben.

Die Aufnahme von Drums gilt für Studiotechniker weithin als eine der schwierigsten Fähigkeiten, die man erlernen kann. Das liegt daran, dass viel Equipment aufgebaut und viel gestimmt werden muss!

Daher ist das Schlagzeug das zeitaufwendigste Instrument bei der Aufnahme. Deshalb ist es wichtig, überlegt und strukturiert vorzugehen. Dafür brauchst du Geduld und eine klare Vorstellung davon, was du mit der Aufnahmesession erreichen möchtest.

Dieser Leitfaden zeigt, wie du mit der Befolgung grundlegender Prinzipien großartige Drum-Sounds erzielen kannst, ohne ein Spitzenstudio zu mieten.

Warum sollte man sich die Mühe machen, Drums aufzunehmen?

Hochwertige Drum-Sounds bilden den Kern jedes großartig klingenden Mixes. Wenn die Drums nicht gut klingen, wirkt der gesamte Mix flach.

Die Drums legen das Fundament jedes Songs und müssen ausgewogen, klar und druckvoll klingen.

Es ist verständlich, dass du das Aufnehmen von Drums in professioneller Qualität als herausfordernd und kostspielig empfindest.

Doch mit modernen Audio-Interfaces und DAWs (digitalen Audio-Workstations) wie Logic und Pro Tools ist es einfacher denn je, hochwertige Drumsounds zu Hause aufzunehmen.

Ganz gleich, welchen Musikstil du spielen möchtest: Du kannst Drums mit weniger Equipment aufnehmen, als du vielleicht erwartest. Und die Aufnahmesession lässt sich budgetfreundlich durchführen, ohne bei der Qualität Abstriche zu machen.

Equipment für die Aufnahme von Drums

Beginnen wir diesen Leitfaden mit dem Aufnahme-Equipment, das du brauchst, um hochwertige Drumsounds einzufangen. Bevor wir uns mit dem Aufbau und Stimmen des Drumsets beschäftigen, sprechen wir über das benötigte Equipment.

Du brauchst ein Drumset, einen Computer, Mikrofone, Ständer, XLR-Kabel und ein Audio-Interface mit genügend Eingängen.

Computer

Das Aufnehmen von Schlagzeug mit Logic, Pro Tools, Cubase (oder einer ähnlichen DAW) auf einem Computer macht ein riesiges, mehrere Millionen Pfund teures Aufnahmestudio überflüssig.

Du kannst alle Kanäle direkt auf deinem Laptop aufnehmen, bearbeiten und mischen. Eine DAW macht teures Studioequipment wie Mikrofonvorverstärker überflüssig. Ebenso analoges Equipment wie EQs und Kompressoren zur Signalbearbeitung.

Teures analoges Equipment wird den Klang des Schlagzeugs aus einer Aufnahmesession sicherlich verbessern. Für Anfänger ist es jedoch nicht unbedingt erforderlich und daher ein Luxus.

Du kannst jeden Computer verwenden, der mit einer DAW wie Logic oder Pro Tools kompatibel ist. Stelle jedoch sicher, dass er über einen Anschluss für ein Audio-Interface verfügt, das die von dir benötigte Anzahl an Mikrofonen unterstützt. Die meisten modernen Interfaces nutzen normalerweise eine USB-Verbindung.

Mikrofone

Um den bestmöglichen Klang aufzunehmen, benötigst du einen vollständigen Satz optimierter Schlagzeugmikrofone. Jedes Mikrofon ist speziell auf verschiedene Teile des Schlagzeugs abgestimmt. Ein vollständiges Schlagzeug-Mikrofonset besteht normalerweise aus Nah- und Overhead-Mikrofonen.

Ich empfehle das Audix DP7 Drum Pack als bestes Schlagzeug-Mikrofonset. Es liefert erstklassige Klangqualität und bleibt langfristig erschwinglich. Das Set enthält sieben Schlagzeugmikrofone, die klare, präzise Klänge von jedem Bestandteil des Schlagzeugs aufnehmen.

• Kick-Mikrofon – Audix D6
• Snare-Mikrofon – Audio i5
• Rack-Tom-Mikrofon – Audix D2
• Stand-Tom-Mikrofon – D4
• Linkes Overhead-Mikrofon – ADX51
• Overhead-Mikrofon rechts – ADX51

Beim Kauf von Mikrofonen empfehle ich grundsätzlich, neue zu kaufen, da sie dann durch die Herstellergarantie abgedeckt sind. So kannst du sicher sein, dass sie unbeschädigt sind, und vermeidest das Risiko gefälschter Mikrofone.

Schlagzeugmikrofone nutzen Richtcharakteristiken, die sie ideal für Schlagzeugaufnahmen machen. Außerdem haben alle Mikrofone hier eine Nierencharakteristik, mit Ausnahme der Mikrofone D2 und D4, die eine Hypernierencharakteristik haben. Dieser Unterschied sorgt für eine stärker gebündelte Aufnahme und eine bessere Rückkopplungsunterdrückung. Im Wesentlichen blenden diese Mikrofone Schall von hinten und von den Seiten aus, während sie Schall von vorne aufnehmen.

Audio-Interface für Schlagzeugaufnahmen

Für Schlagzeugaufnahmen benötigst du ein Audio-Interface aufnehmen kann, wie viele Mikrofone du verwenden möchtest. Um Schlagzeug zu Hause mit einem vollständigen Mikrofonset aufzunehmen, brauchst du ein Interface mit mindestens 8 Mikrofoneingängen.

Moderne Audio-Interfaces bieten hohe Abtastraten, mehrere Ausgänge und USB-Konnektivität für deinen Computer.

XLR-Kabel

Du brauchst genügend XLR-Kabel für die Anzahl der Mikrofone, die du verwenden möchtest. Ich empfehle, hochwertige, vergoldete XLR-Kabel zu kaufen. Achte darauf, dass sie mindestens 4,5 Meter lang sind, damit die Entfernung zwischen Mikrofon und Audio-Interface abgedeckt wird.

Das Schlagzeug

Du brauchst dein Schlagzeug und das beste Beckendie du zum Aufnehmen von Schlagzeug bekommen kannst! Eine wichtige Erkenntnis ist, dass die Qualität des Eingangssignals das Endergebnis direkt beeinflusst.

Dasselbe gilt sowohl für die Qualität des Spiels des Schlagzeugers als auch dafür, wie das Schlagzeug selbst klingt. Wenn du ein hochwertiges Schlagzeug mit brandneuen Fellen spielst und dir die Zeit nimmst, das Schlagzeug zu stimmen, werden die Trommeln fantastisch klingen! Kombiniere das mit einer starken Performance, die durch ein klares und präzises Spiel gekennzeichnet ist, und du erhältst großartig klingende Rohspuren, mit denen du bereits vor dem Mischen des Audios arbeiten kannst.

Für die Aufnahmesession empfiehlt es sich, brandneue Schlagzeugfelle zu kaufen, da sie für einen helleren und fokussierteren Klang sorgen. Neue Felle verbessern den Klang des Schlagzeugs für die Aufnahme spürbar.

Das Schlagzeug muss gestimmt und gedämpft werden, um den gewünschten Klang zu erzielen. Die Felle tragen bis zu 70 % zum gesamten Klang des Schlagzeugs bei. Becken hingegen können nicht gestimmt werden, und ihr Klang lässt sich nicht verändern. Becken behalten ab dem Kauf ihren eigenen Klang, und minderwertige Becken stechen in einem Mix störend hervor. Keine Mikrofontechnik und kein Equipment kann verhindern, dass schlechte Becken schrecklich klingen. Dasselbe gilt für schlecht gestimmte Trommeln.

Schlagzeug stimmen

Das richtige Stimmen des Schlagzeugs ist entscheidend für einen guten Schlagzeugklang. Noch besser wird das Ergebnis in Kombination mit brandneuen Fellen für dein Schlagzeug. Es kann lange dauern, ein Gehör für das genaue Stimmen einer Trommel zu entwickeln. Zum Glück gibt es nützliche Werkzeuge namens Präzisions-Stimmgeräte, die dabei helfen, das Schlagzeug schnell und präzise zu stimmen.

Diese Geräte messen die Tonhöhe oder den Druck einer Trommel, um Unstimmigkeiten beim Stimmen zu erkennen. So kannst du präzise Korrekturen vornehmen und eine gleichmäßige Stimmung rund um die Spannböckchen erreichen.

Mit oder ohne ein Stimmgerät ist es entscheidend, deine eigenen Ohren zu benutzen, wenn Schlagzeug stimmen um einen klaren Schlagzeugklang mit gleichmäßigen Tonhöhen an den Spannböckchen des Schlagzeugs zu erreichen.

Beim Stimmen von Schlagzeugen gilt eine wichtige Regel: Stimme gegenüberliegende Spannschrauben abwechselnd. Das bedeutet, dass dein Schlagzeug paarweise über das Fell hinweg eine gleichmäßige Spannung aufweist.

Stimmgeräte messen die Tonhöhe oder den Druck eines Schlagzeugs, um Unstimmigkeiten beim Stimmen zu erkennen. So kannst du präzise Korrekturen für eine gleichmäßige Stimmung rund um die Spannböckchen vornehmen

Als Nächstes folgt die Feinstimmung. Klopfe vorsichtig nahe jeder Spannschraube auf den Rand des Schlagzeugs, um die Tonhöhe anzugleichen. Gehe rund um das Schlagzeug vor und passe jede Spannschraube an, bis die Tonhöhen identisch sind. Lockere oder ziehe jede Spannschraube genau so weit an, wie es nötig ist

Es gibt keine „richtige“ Tonhöhe, auf die man stimmen muss, und Schlagzeuger stimmen ihre Schlagzeuge gerne unterschiedlich. Manche professionelle Schlagzeuger beispielsweise lieben es, ihr Snare-Drum-Fell so hoch wie möglich zu spannen. Andere bevorzugen hingegen vielleicht einen Vintage-artigen „dumpfen“ Klang – im Grunde so tief gestimmt und gedämpft, wie es bei einer Snare Drum möglich ist.

Der Raum

Der Aufnahmeraum selbst hat großen Einfluss auf den Klang, der bei der Aufnahme eingefangen wird. Idealerweise sollte der Raum bereits einen guten Klang bieten. Die akustischen Eigenschaften des Raums kannst du jedoch relativ einfach anpassen.

Wenn du dich in einem Raum mit viel Teppich und dicken Vorhängen befindest, klingt der Raum dadurch dumpf. Der Klang wird gedämpft und wirkt eingeengt.

Du kannst einige reflektierende Oberflächen hinzufügen, damit der Raum lebendiger klingt und einen natürlicheren Nachhall erhält. Große Sperrholzplatten eignen sich dafür beispielsweise hervorragend. Entferne außerdem, wenn möglich, alle dichten und stark gepolsterten Möbel oder Teppiche, die zum dumpfen Klang beitragen könnten.

Wenn du in einem übermäßig halligen Raum mit vielen reflektierenden Oberflächen aufnimmst, etwa in einer Garage oder einem Büro, wird alles zu höhenreich klingen. Einen übermäßig halligen Raum kannst du leicht dämpfen, indem du Teppiche, schalldämpfende Vorhänge, Decken, Bettdecken und Kissen in der Umgebung anbringst, um den überschüssigen Schall zu absorbieren.

Vorbereitung der Schlagzeugaufnahme

Bevor du beginnst, achte darauf, dass alles geordnet und aufgeräumt ist. Das Letzte, was du beim Beheben von Problemen brauchst, ist ein Kabelsalat!

Achte beim Aufstellen des Schlagzeugs und der Mikrofone darauf, dass sich keine Ständer berühren. Dadurch entstehen unerwünschte Geräusche, die ins Mikrofon gelangen und im Mix störend werden.

Schließe deine Schlagzeugmikrofone in der folgenden Reihenfolge an das Audio-Interface an und erstelle anschließend in Logic die entsprechenden Kanäle für die Mikrofone in genau derselben Reihenfolge.

Kick

Snare-Schlagfell

Rack-Tom 1

Rack-Tom 2

Stand-Tom

Overhead links (OHL)

Overhead rechts (OHR)

Schlagzeug mikrofonieren

Bassdrum

Bevor du deine Bassdrum mit einem Mikrofon abnimmst, solltest du sicherstellen, dass sich im Resonanzfell ein Schallloch befindet. Durch ein Schallloch kannst du die Bassdrum mit mehr Attack und größerer Definition aufnehmen.

Die optimale Größe für ein Schallloch beträgt 10 oder 12,5 cm. Schneide das Schallloch an der 5-Uhr-Position im Trommelfell aus. Bring die Trommel entweder zu einem Fachbetrieb oder kaufe einen speziell dafür entwickelten Schalllochschneider.

Wenn du das Mikrofon näher am Schlagfell platzierst, erhältst du mehr Attack und eine deutlichere Definition des Beater-Anschlags. Je weiter hinten das Mikrofon platziert wird, desto mehr tiefe Frequenzen nimmt es auf.

Snare von oben

Wenn du dein Schlagzeug aufstellst, solltest du zwischen Hi-Hat und Rack-Tom Platz für das Snare-Mikrofon und dessen Stativ lassen. Wenn du mehr Attack von der Snare aufnehmen möchtest, richte das Mikrofon auf die Mitte. Für mehr Ring richte es auf den Rand.

Eine beliebte Position für das Snare-Mikrofon ist, es knapp über dem Rand hängen zu lassen und auf die Mitte des Trommelfells zu richten.

Wenn der Ring zu stark ist, hebe das Mikrofon an und entferne es etwas vom Rand, richte es aber weiterhin auf die Mitte der Trommel. Für mehr Ring hebst du das Mikrofon an und richtest es stärker auf den Rand der Trommel, der dem Mikrofon am nächsten ist, und weg von der Mitte.

Versuche, Hi-Hat und Rack-Tom innerhalb der Auslöschungszone des Aufnahmebereichs der Mikrofone zu halten. Zum Beispiel ist dies das Schlagzeug-Setup meines Freundes Adam Pedder für eine kürzlich erfolgte Aufnahme – es zeigt meine idealen Mikrofonkonfigurationen, die alle auf die Mitte des Trommelfells ausgerichtet sind.

Rack-Tom und Standtoms

Die Positionierung jedes Tom-Mikrofons folgt demselben Ansatz wie beim Snare-Mikrofon. Wenn du das Mikrofon näher am Rand platzierst, entsteht mehr Nachklang; näher an der Mitte erhältst du mehr Attack.

Trommel-Mikrofonclips machen zusätzliche Ständer überflüssig und ermöglichen eine praktische Tom-Mikrofon Platzierung. Sie sind effizientes und praktisches Zubehör für Schlagzeugaufnahmen.

Overhead-Mikrofone

Allerdings kannst du hier verschiedene Mikrofonpositionierungen verwenden. Wichtig ist: Unabhängig von der verwendeten Technik müssen die beiden Overhead-Mikrofone denselben Abstand zur Snare haben, damit die Snare mit den Overheads phasengleich ist und sich in der Mitte deines Schlagzeugmixes befindet.

Die Technik, die du zuerst ausprobieren solltest, ist ein beabstandetes Stereopaar oder A/B. Platziere die Mikrofone zunächst über der linken Seite des Schlagzeugs (über Hi-Hat und Crash) und über der rechten Seite (über Ride und zweitem Crash). Denk daran: Je höher du die Overhead-Mikrofone platzierst, desto mehr Raumklang nimmst du auf. Je näher sie sich an den Trommeln befinden, desto direkter klingt das Schlagzeug.

Phase

Phasenprobleme treten auf, wenn zwei getrennte Mikrofone dieselbe Schallquelle aufnehmen und nicht synchron zueinander sind.

Damit ist Timing im technischen Sinne gemeint: Jedes Mikrofon rund um das Schlagzeug nimmt die Klänge zu etwas unterschiedlichen Zeitpunkten auf. Phasenprobleme entstehen, wenn sich die Wellenformen verschiedener Mikrofone gegenseitig beeinflussen und dadurch Auslöschungen verursachen.

Ziel ist es, beim Aufnehmen eines vollständigen Schlagzeugs alle Mikrofone konstruktiv zusammenarbeiten zu lassen. Eine stimmige Phasenlage ist entscheidend, um ein geschlossenes Schlagzeugklangbild zu erzielen.

Wenn du bemerkst, dass die Spitzen einer Spur mit den Tälern der anderen übereinstimmen, kannst du in den Wellenformen deiner DAW Anzeichen für Phasenprobleme erkennen. Hörbar äußern sich Phasenprobleme außerdem durch ein dünnes, abgeschwächt klingendes Signal ohne wahrnehmbaren Bass.

Am einfachsten vermeidest du Phasenprobleme, indem du sicherstellst, dass die Overhead-Mikrofone denselben Abstand sowohl zur Mitte des Snare-Fells als auch zu der Stelle haben, an der der Schlägel der Kickdrum auf das Fell trifft.

Eine einfache Möglichkeit dafür ist, mit einem langen Stück Schnur den Abstand zwischen der Mitte des Snare-Fells und jedem der Overhead-Mikrofone zu messen.

Aufnahmebereite Drums

Wenn die Mikrofone eingerichtet und die Kanäle geladen sind, nimm einen Testdurchlauf auf, um Rasseln, Brummen oder unerwünschte Geräusche zu erkennen.

Jedes Mikrofon sollte ein klares Signal in den jeweils zugehörigen Kanal der DAW liefern. Vor allem solltest du nicht zu heiß aufnehmen! Wenn du beim Spielen der Drums die Pegel einstellst, versuche, alles im grünen Bereich zu halten. So verhinderst du, dass deine Signale übersteuern und verzerrt werden.

Sobald alles so eingerichtet ist, wie es dir gefällt, und du vollkommen zufrieden bist, darfst du nichts mehr bewegen! Für gleichbleibende Ergebnisse darfst du die Positionen der Mikrofone nicht verändern.

Tipps zum Aufnehmen von Drums

Moongel und Klebeband sind beim Aufnehmen von Drums wahre Lebensretter. Damit kannst du den Grad der Dämpfung kontrollieren, um den gewünschten Klang der Drums zu erzielen. Wenn eine Trommel zu stark nachklingt, kannst du sie dämpfen, um einen fokussierteren Klang zu erhalten.

Spiele innerhalb der einzelnen Song-Teile gleichmäßig und mit einer konstanten Dynamik. Du möchtest keine starken Pegelschwankungen in der Aufnahme. Ein gleichmäßiges Spiel und kontrollierte Dynamik sorgen für eine großartig klingende Schlagzeugaufnahme.

Wenn du zu einem Click-Track spielst, ist das dringend zu empfehlen. In der heutigen Zeit sind die Menschen so sehr an perfekt klingende Drums gewöhnt. Sie erwarten ein präzises und gleichmäßiges Schlagzeugspiel, weil die Musik das verlangt. Der Schlagzeuger spielt eine unterstützende Rolle, und der Beat treibt einen Song voran.

Triff während des gesamten Auftritts die Mitte der Trommelfelle. Unregelmäßigkeiten sind leicht hörbar, wenn du die Drums spielst. Es ist entscheidend, dass die Drums ausgewogen, klar und druckvoll klingen.

Üben, üben, üben! Der gesamte Aufwand, der in großartig klingende Drums gesteckt wird, ist umsonst, wenn dein Spiel unsauber und nicht gut genug ist. Sorge dafür, dass du bestens vorbereitet bist und Vertrauen in deine Fähigkeiten hast, damit du bei der Session dein Bestes geben kannst.

Achte darauf, dass du alle Ständer und Flügelmuttern der Becken festgezogen hast, damit während der Aufnahme nichts locker ist oder sich löst.

Entspann dich und hab Freude am Schlagzeugspielen! Du bist im Zustand der entspannten Konzentration angelangt, in dem wir unsere beste Leistung erbringen. Und wenn man sich beim Spielen zu sehr anstrengt, kann das körperliche Anspannung verursachen – mit nachteiligen Auswirkungen.

Vertraue auf deine eigenen Fähigkeiten. Instinktives, innerstes Selbstvertrauen ist vorhanden, ohne dass du danach suchen musst. Du wirst deine Höchstleistung erbringen können, ohne zu viel darüber nachzudenken.

Schlagzeug abmischen

Als Nächstes ist es an der Zeit, deine besten Schlagzeugspuren zu bearbeiten und abzumischen, damit die Drums richtig zum Leben erwachen. Indem du die unbearbeiteten Schlagzeug-Stems abmischst, kannst du dich auf jeden einzelnen Teil des Schlagzeugs konzentrieren und ihn ausgewogen gestalten.

Es gibt eine große Auswahl an wertvollen Produktionswerkzeugen und Effekten, die zur Verbesserung von Tonaufnahmen eingesetzt werden. Ich gebe dir einen Überblick über einige der wichtigsten Werkzeuge für Tonaufnahmen und erkläre ihre Anwendung.

Beim Abmischen von Audio brauchst du einen hochwertigen Kopfhörer oder ein Paar Studio-Referenzmonitore.

Dies ist keine vollständige Liste aller Werkzeuge für die Tonaufnahme. Dies sind die wichtigsten, damit sich Schlagzeugspuren gut in einen Mix einfügen und klar und druckvoll klingen.

Die folgenden Werkzeuge werden alle als Plugins in deiner digitalen Audio-Workstation verfügbar sein.

Panning

Panning ist ein Werkzeug, das ein Signal in einem mehrkanaligen Schallfeld verteilt. Es ist entscheidend, um ein vollständiges Stereobild zu erzeugen, und vermittelt innerhalb eines Mixes den Eindruck von Räumlichkeit.

Panning ist beim Abmischen von Schlagzeug wichtig, weil es den realistischen Effekt des Bühnenklangs eines Schlagzeugs nachahmt. Durch Panning entsteht ein räumlich breites Schlagzeug, das von allen Seiten hörbar ist.

Am besten verteilst du die einzelnen Teile des Schlagzeugs beim Panning so, wie sie vor dir angeordnet sind, wenn du selbst Schlagzeug spielst. Das wird als „Drummer-Perspektive“ bezeichnet.

Beim Panning werden die Bassdrum und die Snare genau in der Mitte platziert.

Verteile die Overhead-Mikrofone jeweils vollständig nach links und rechts.

Panne die Toms nicht so extrem wie die Overheads. Ich panne den hohen Tom nach links, den mittleren Tom leicht nach rechts und den Floor-Tom nach rechts.

EQ

EQ ist ein korrigierendes und kreatives Werkzeug, das bei der Tonaufnahme und -wiedergabe eingesetzt wird, um Frequenzgänge mithilfe linearer Filter zu korrigieren. Es wird verwendet, um Frequenzbänder zu verstärken oder abzuschwächen und dadurch den Klang eines Signals zu verändern.

Das bedeutet, dass du mit EQ die Frequenzen eines Signals anpassen kannst, um seinen Klang zu verbessern.

EQ ist dein bester Freund bei der Aufnahme. Er ist unglaublich wichtig, um Klänge auszubalancieren und einen Mix zu schaffen, in dem alle einzelnen Bestandteile eines Schlagzeugs klar zu hören sind.

Verlass dich beim Einsatz von EQ für dein Schlagzeug auf deine Ohren – sie sind die wertvollsten Werkzeuge, die dir zur Verfügung stehen. Damit deine Drums klanglich im richtigen Bereich liegen, findest du hier einige von Toningenieuren geprüfte Tipps für Schlagzeug:

Kick-EQ – Eine Anhebung bei 60 Hz sorgt für kräftige Bässe. Füge bei 3–5 kHz etwas „Knock“ und bei 10 kHz etwas Klick hinzu. Versuche, den Bereich um 400–500 Hz abzusenken. Dadurch klingt deine Bassdrum nicht mehr wie ein Pappkarton.

Snare-EQ – Wenn deine Snare dich in der Brust treffen soll, hebe den Bereich bei 150–200 Hz an. Für mehr Fülle in deiner Snare füge die Frequenzen um 500 Hz hinzu. Für mehr Attack hebst du 5 kHz an.

Toms-EQ – Bei Toms, deren mulmigen Klang du reduzieren und deren Druck und Attack du verstärken möchtest. Gib bei 100 Hz etwas für mehr Druck und bei 3–5 kHz für mehr Klarheit hinzu. Senke die Mittenfrequenzen der Toms ab, um den mulmigen Klang zu entfernen, aber lass unbedingt etwas davon bestehen, damit die Toms nicht hohl klingen.

Overhead-EQ: Verstärke die oberen Mitten und Höhen, während du den mulmigen Klang in den unteren Frequenzen reduzierst. Wenn die Close-Mics alle großartig klingen, kannst du mit einem Hochpassfilter alles unterhalb von 500 Hz abschneiden.

Kompression

Kompression ist der Vorgang, den Dynamikumfang zwischen den lautesten und leisesten Teilen eines Audiosignals zu verringern.

Das Ziel der Kompression besteht darin, unerwünschte Pegelschwankungen eines Signals auszugleichen. Bei Drums bedeutet das, lautere Schläge herunterzuregeln, damit sie zu den leiseren Schlägen passen und der Klang der Drums insgesamt ausgewogener wird.

Kompression ist ein ziemlich komplexes Werkzeug, und es gibt keine Kompressionseinstellung, die für alle Fälle passt. Der richtige Einsatz von Kompression hilft jedoch dabei, die Form der Drums zu glätten und die Dynamik unter Kontrolle zu halten.

Threshold – Beim Komprimieren von Drums möchten wir im Allgemeinen das gesamte Drumsignal komprimieren. Du solltest den Threshold niedrig genug einstellen, damit jedes Drumsignal die Kompression auslösen kann.

Attack – Fast der gesamte Druck der Drums steckt in den ersten Millisekunden des Drumsounds. Das ist der „Attack“. Ein guter Ausgangspunkt ist eine Attack-Zeit von 30 ms; von dort aus kannst du die Einstellung anpassen.

Release – Idealerweise stellst du die Release-Zeit so schnell ein, dass die Kompression vor dem nächsten Schlag abschaltet. Ein guter Ausgangspunkt sind etwa 200 ms.

Ratio – Das Verhältnis bestimmt, wie stark das Ausgangssignal abhängig vom Eingangssignal ansteigt. Niedrigere Verhältnisse sorgen für mehr Druck; als Ausgangspunkt würde ich ein Verhältnis von 3:1 oder 4:1 ausprobieren.

Reverb

Reverb ist ein weiteres unverzichtbares Werkzeug bei modernen Aufnahmen. Reverb ist überall um uns herum vorhanden, und in der Musikproduktion geht es darum, für deine Sounds eine natürliche akustische Umgebung nachzubilden.

Konkret ahmen digitale Reverb-Plug-ins die Funktionsweise eines echten akustischen Raums nach. Sie sind darauf ausgelegt, Reflexionen, Echos sowie das Abklingen hoher und tiefer Frequenzen zu simulieren.

Reverb ist wichtig, um Drums Leben einzuhauchen und sie innerhalb eines Mixes druckvoll, lebensecht und voll klingen zu lassen.

Nutze deine Ohren, um eine optimale Balance für den Reverb zu erreichen. Auch wenn du explosive Drumsounds möchtest, solltest du es nicht übertreiben. Die Wahl des Reverbs muss zur emotionalen Qualität eines Songs und seines Mixes passen.

Es gibt fünf Hauptkategorien von Reverb. Nutze deine Ohren, experimentiere mit den verschiedenen Reverb-Arten und finde heraus, was mit deinen Drumsounds am besten funktioniert.

• Raum
• Saal
• Kammer
• Feder
• Platte

Alternative Konfigurationen für die Schlagzeugaufnahme

Schlagzeugaufnahmen mit zwei Mikrofonen liefern bei minimalem Aufbau einen guten Klang, gehen jedoch zulasten von Klarheit und Tiefe.

Die Schlagzeugaufnahme mit nur ein paar Mikrofonen ist jedoch praktischer und kostengünstiger als die Verwendung eines vollständigen Satzes von Schlagzeugmikrofonen.

Für die Aufnahme von Schlagzeug mit 2 Mikrofonen benötigt man normalerweise ein Kickdrum-Mikrofon, das mit einem Overhead-Mikrofon kombiniert wird. Ziel ist es, mit dieser Mikrofonkombination ein ausgewogenes, voll klingendes Schlagzeug aufzunehmen.

Zum Beispiel demonstriert Ilan Rubin, der Schlagzeuger von Nine Inch Nails, die Möglichkeiten der Kombination aus zwei Mikrofonen. Im Video zeigt er diese Technik. Dafür, dass es mit nur 2 Mikrofonen aufgenommen wurde, klingt das Schlagzeug erstaunlich gut.

Abschließende Gedanken zur Schlagzeugaufnahme

Egal, ob du zu Hause Schlagzeugaufnahmen lernst oder ein Studio mietest – ich hoffe, dieser Leitfaden liefert dir wertvolle Informationen. Nutze diese Erkenntnisse, um großartige Schlagzeugklänge aufzunehmen.

Ich habe Schlagzeug sowohl in professionellen Studios als auch zu Hause mit genau dem in diesem Leitfaden beschriebenen Setup aufgenommen. Wenn du diese Schritte befolgst und sorgfältig vorgehst, wirst du mit großartigen Klängen belohnt!

Du wirst neue Dinge lernen und entdecken, indem du unterwegs ein paar Fehler machst. Aber lass dich davon nicht abschrecken und werde nicht frustriert, denn das ist bis zu einem gewissen Grad unvermeidlich! Wenn du nicht weiterkommst, gibt es Online-Communities und Foren mit Toningenieuren und Schlagzeugern, die meiner Erfahrung nach gerne helfen.

Geduld ist beim Aufnehmen von Schlagzeug wirklich entscheidend. Schlagzeug zu Hause aufzunehmen ist eine wertvolle und lohnende Fähigkeit. Und noch nie war es so einfach, mit einem Computer, einem Interface, Mikrofonen und einem Schlagzeug hochwertige Schlagzeugaufnahmen zu machen und zu mischen.

Es macht Spaß, ist kreativ und lohnend. Beginne zu üben und richte dein Schlagzeug und deine Mikrofone ein, um zu Hause großartige Schlagzeugklänge aufzunehmen.

Viel Spaß beim Aufnehmen!

Gideon Waxman ist ein in London ansässiger Schlagzeuger und Musikpädagoge mit einem Bachelor of Music der University of Westminster. Weitere Tipps von ihm findest du unter Drum Helper – eine der beliebtesten kostenlosen Online-Ressourcen zum Schlagzeugspielen im Internet.

Originalartikel – https://drumhelper.com/guides/recording-drums/