Das 100%-Mindset: So wächst du als Musiker mit jedem Song!

Neue Lieder zu lernen ist eine großartige Möglichkeit, ein besserer Musiker zu werden. Doch du brauchst den richtigen Ansatz; sonst bleibst du vielleicht auf dem gleichen Stand stehen. Wie viele Spieler festgestellt haben, garantiert das bloße Lernen von mehr Liedern kein Wachstum als Musiker. In diesem Artikel erkläre ich dir, wie du mit jedem Lied, das du lernst, als Musiker wachsen kannst.

Das mittlere Plateau

Wenn du anfängst, ein Instrument zu spielen, ist alles eine Herausforderung. Egal, ob du ein Saxophon hältst, am Klavier sitzt oder auf der Gitarre Töne greifst – alles fühlt sich erst einmal ungewohnt an. Dieser anfängliche Kampf ist gut für deinen Fortschritt. Da alles schwer ist, spielt es keine Rolle, welches Lied du lernst; du stößt immer auf neue Herausforderungen, die Fleiß, Übung und Ausdauer erfordern, um sie zu meistern.

Doch das ändert sich, sobald du dir einige Grundfertigkeiten angeeignet und ein mittleres Niveau erreicht hast. Du kannst Lieder mit weniger Zeit und Mühe lernen. Das ist zwar erfreulich, aber genau an diesem Punkt hören viele Gitarristen auf, sich zu verbessern, und geraten ins Stocken.

Die unbequemen 10 %

Oft kannst du 90 % eines neuen Liedes ohne große Probleme lernen. Doch die restlichen 10 % fühlen sich vielleicht unangenehm oder ungewohnt an. Um damit klarzukommen, findest du vielleicht Wege, diese 10 % so zu spielen, dass sie ähnlich klingen, sich aber vertrauter anfühlen – zum Beispiel mit bekannten Akkordgriffen oder Schlagmustern. Diese Strategie kann nützlich sein, besonders vor einem Auftritt, aber sie bremst deine Weiterentwicklung. „Ein Lied irgendwie lernen“ wird zum Feind, weil du vorhandene Fähigkeiten wiederverwendest, statt sie zu verfeinern oder neue zu entwickeln.

Gerade in den unbequemen 10 % findet die eigentliche Verbesserung statt. Wie Muhammad Ali sagte: „Ich beginne erst zu zählen, wenn die Sit-ups wehtun, denn die sind es, die zählen.“ Wenn du ein Lied ohne große Mühe lernen kannst, sind deine Fortschritte begrenzt. Konzentration und intensives Üben, wie am Anfang deiner musikalischen Reise, führen zu Wachstum als Musiker. Stell dich den schwierigen 10 % – dort machst du Fortschritte.

Wie kommst du auf 100 %?

Wenn du dir vornimmst, immer nach 100 % zu streben, wird jedes Lied, das du lernst, zu einer Gelegenheit, dich weiterzuentwickeln – selbst die einfachsten. Technik steht oft im Mittelpunkt, um 100 % zu erreichen, aber sie ist nicht der einzige Weg, dein Lernen zu maximieren. Hier sind drei Schritte, die ich dir jedes Mal empfehle.

1. Das Lied nach Gehör herausfinden

Ein Lied nach Gehör zu lernen, statt dich auf Tabulaturen, Noten oder Videolektionen zu verlassen, schult zwei verschiedene Fähigkeiten. Erstens verbesserst du dein Gehör und kannst einzelne Instrumente und Basstöne besser heraushören. Das vertieft dein Verständnis für das Lied. Zweitens entwickelst du die Fähigkeit, Klänge, die du im Kopf hast, auf dein Instrument zu übertragen: nach Gehör spielen. Diese Fähigkeit ist für viele musikalische Tätigkeiten nützlich, etwa beim Improvisieren, Komponieren oder Auftreten.

2. Die Musiklehre analysieren

Als Nächstes analysiere die musikalischen Grundlagen des Liedes. Stelle dir Fragen wie: Warum klingen diese Akkorde gut zusammen? Warum wirkt diese Melodie traurig? Wenn du diese Fragen beantwortest, verbindest du die Klänge, die du im Lied hörst, mit der Musiklehre und sorgst dafür, dass dein Verständnis sowohl praktisch als auch intuitiv ist. Denn Musiklehre ohne Musik ist nur Mathematik!

3. Strebe nach Perfektion

Nach etwas Übung kannst du das Lied vielleicht schon spielen. Aber kannst du es wirklich perfekt? Kannst du es zehnmal hintereinander fehlerfrei spielen? Es gibt fast immer etwas zu verbessern – sei es das Timing, das Gefühl, der Klang oder die Dynamik. Das mag entmutigend wirken, aber es kann sehr befriedigend sein, das eigene Spiel von „gut genug“ auf „nahezu perfekt“ zu heben.

Übe langsam

Ein entscheidender Aspekt, um deine Technik zu verbessern, ist: Übe langsam! Wenn du an einzelnen Stellen feilst, hilft es, das Tempo zu drosseln, um alte Gewohnheiten abzulegen und bessere Techniken zu entdecken. Ich empfehle dir, ein Metronom zu verwenden, damit du im gleichmäßigen Takt bleibst und dir Zeit nimmst, deine Technik zu perfektionieren. Langsam zu spielen hat zwei Vorteile: Du hörst kleine Unsauberkeiten, die bei höherem Tempo unhörbar wären, und du kannst Bewegungen wirklich sauber ausführen. Wie man sagt: Langsam ist geschmeidig, und geschmeidig ist schnell.

Die Kraft des Liedlernens

Die Musik zu studieren, die du liebst, ist eine fantastische Möglichkeit, ein besserer Musiker zu werden. Es ist inspirierender als trockene Übungen und sorgt dafür, dass du deine Übezeit für relevante Fähigkeiten nutzt. Du könntest zum Beispiel stundenlang das Fegen üben, aber wenn du das in deinem Spiel kaum brauchst, ist es vielleicht nicht die beste Nutzung deiner Zeit. Wenn du Lieder, die du liebst, als Übematerial nutzt, konzentrierst du dich auf das, was du für das tägliche Spielen brauchst. Dieser Ansatz, kombiniert mit der „100 %-Einstellung“, macht das Liedlernen zu einer unterhaltsamen, musikalischen und wirksamen Methode, als Musiker zu wachsen!

Just Rijna ist der Gründer von StringKick, einer Online-Trainingsakademie für Gitarristen. StringKick hilft dir, dein Gehör zu schulen, Musiklehre zu lernen und deine Musikalität zu entwickeln – damit deine musikalische Reise mehr Freude macht und erfüllender wird.