Rhythmus-, Timing- und Metronom-Übungen für Gitarre – Teil I

Jeder Musiker hat irgendwann schon mal von diesem Gerät namens Metronom gehört und wahrscheinlich auch von den Wundern, die es beim Üben am Instrument bewirken kann. Dieser Beitrag ist in drei Teile gegliedert, da er ziemlich umfangreich ist. Insgesamt behandeln die drei Teile die überzeugenden Gründe für die Nutzung eines Metronoms, Metronom-Übungen für Gitarre, wie du es nutzen kannst, um rhythmische Unterteilungen zu üben, dein internes Timing zu verbessern oder das Tempo zu steigern (wenn das dein Ding ist), sowie einige weitere großartige Vorteile. 

Auch wenn diese Tipps auf das Gitarreüben ausgerichtet sind, kannst du sie auch auf andere Instrumente anwenden. Wenn du also mit einem Metronom und dessen richtiger Anwendung noch nicht so vertraut bist, ist dieser Beitrag genau das Richtige für dich. 

Die Gründe, warum du ein Metronom benutzen solltest

Vor allem werden Metronom-Übungen auf der Gitarre dein internes Timing dramatisch verbessern. Das ist extrem wichtig, wenn du mit anderen spielst, und wird sich positiv auf dein musikalisches Niveau auswirken. Hier sind einige Stichpunkte, die die Vorteile zeigen, die du dir durch fleißiges Üben mit einem Metronom erarbeiten kannst: 

• Entwickle das Gefühl zu wissen/spüren, wo der Beat ist und wie jeder Beat unterteilt werden kann
• Die Fähigkeit, beim Spielen alleine oder mit anderen Musikern ein gleichmäßiges Tempo zu halten. Und zu wissen, wie man sich an Tempo- oder Taktwechsel anpasst
• Entwickle Fokus und Tempogenauigkeit beim Spielen, bis es dir in Fleisch und Blut übergeht 
• Beim Aufnehmen von Gitarrenparts fühlst du dich im Studio viel wohler. Weniger Frust, weil du nicht "im Groove" spielen kannst
• Es wird ganz natürlich und konstant für dich, einen Gitarrenpart in verschiedenen Tempi zu spielen 
• Die Fähigkeit, verschiedene rhythmische Unterteilungen im Verhältnis zu einem oder mehreren Beats als Referenz zu spielen 

Baue Beständigkeit in dein Üben ein

Das sind einige Beispiele, die besonders herausstechen, obwohl es noch viele andere gibt. Wenn du deine Metronom-Übungen auf der Gitarre vernachlässigst, heißt das nicht, dass du gar nicht mehr spielen kannst. Aber es stimmt auch, dass das Üben ohne Metronom deinem musikalischen Fortschritt schaden kann. 

Wie auch immer, wenn dein internes Timing schon großartig ist, bedeutet das hauptsächlich, dass du gelernt hast, bestimmte musikalische Hinweise zu nutzen, um dein Timing zu steuern. Die, die du intern erzeugst, aber noch wahrscheinlicher von den Musikern, mit denen du spielst. Wie auch immer, als Musiker willst du vor allem eine konstante Zeit halten – mit Hilfe eines Metronoms.

Verstehen, was ein Metronom macht

Wie schon erwähnt, hilft dir das Üben mit einem Metronom dabei, das Gefühl für den Beat der Musik, die du spielst, zu entwickeln. Aber auch, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie jeder Beat unterteilt werden kann. Das hängt davon ab, ob du Achtelnoten, Sechzehntelnoten, Triolen oder andere Unterteilungen spielst, an denen du gerade arbeitest. 

Es ist auch wichtig, ein Grundwissen darüber zu haben, was ein Takt und Taktarten sind. Kurz gesagt: Takte sind wie Musikabschnitte, deren Grenzen durch senkrechte Linien im Notensystem dargestellt werden. Sie enthalten eine bestimmte Anzahl von Beats. Die Anzahl der Beats pro Takt wird wiederum durch die Taktart angegeben. Siehst du also eine 4/4-Taktart, bedeutet das, du hast 4 Beats pro Takt; bei einer 5/4-Taktart sind es 5 Beats pro Takt; und so weiter. 

Das richtige Metronom für dich auswählen

Jetzt, wo du das weißt, gibt es verschiedene Arten von Metronomen und die jeweiligen Funktionen. Der Kern ist bei allen gleich: Sie erzeugen für jeden Beat ein „Tick“-Geräusch und steuern die Geschwindigkeit, mit der sie ticken. Ältere mechanische Metronom-Modelle machen nur identische „Tick“-Geräusche, was es schwieriger macht, zu wissen, wo du gerade bist. Neuere Modelle erzeugen einen akzentuierten „Tick“-Sound, der auch eine Tonhöhenänderung haben kann, um den Beginn jedes Taktes anzuzeigen. Das macht es leichter zu erkennen, wo du vielleicht einen Beat verpasst hast. 

Mein Tipp ist, dass du mit Metronom-Apps auf dem Handy startest, weil du so immer ein Metronom dabei hast. Die Metronome-App von Soundbrenner ist eine großartige Metronom-App, da du alle möglichen Tempi, Taktarten, Akzente anpassen, das Tempo der Songs speichern, die du übst, und sogar Playlists erstellen kannst. Insgesamt ein hervorragendes Begleit-Tool für dein Musiktraining. Wenn dir Audio-„Ticks“ nicht zusagen, hat Soundbrenner auch dafür eine Lösung. Viele Musiker bevorzugen es, die Beat-Vibrationen zu fühlen, statt sie zu hören, und Soundbrenner Pulse und Core 2 bieten genau das. Das ist ein tragbares Metronom, das dir hilft, dein inneres Timing zu entwickeln. Es verbindet sich mit der App, kann als Tuner genutzt werden und bietet viele weitere Funktionen, die es auf jeden Fall wert machen, es auszuprobieren. 

Mit einem Metronom üben

Rhythmus zu lernen und ein gutes inneres Timing zu entwickeln, ist etwas, das du mit der Zeit lernen und verbessern kannst. Und eine konsequente Metronom-Übung auf der Gitarre zwingt dich dazu, genau darauf zu achten, wo der Beat ist und wie alle Noten im Verhältnis zu jedem Beat gespielt werden. Komischerweise bedeutet das manchmal, die Gitarre kurz beiseite zu legen und dir mit dem Metronom Zeit zu lassen. Das kannst du ausprobieren, wenn du Anfänger bist und Schwierigkeiten hast, das Tempo zu halten: 

Stelle das Metronom zuerst auf ein angenehmes Tempo ein, dem du gut folgen kannst 

Höre dir den Beat oder das „Tick“-Geräusch an, bis du ein gutes Gefühl für den Pulse hast. Wenn du soweit bist, klatsche mit jedem Schlag im Takt. 

So seltsam es auch klingen mag, weil du nicht wirklich ein Instrument spielst. Während du das übst, verfeinerst du deine Bewegungen, um dich mit dem Takt zu synchronisieren, und schon bald wirst du den Takt viel natürlicher spüren. Das ist für dein Instrumentalspiel entscheidend, weil du damit deine motorischen Fähigkeiten und ein stabiles Tempogefühl entwickelst. Der nächste Schritt ist, diese Fähigkeit auf die Metronomübungen für Gitarre zu übertragen. 

Das innere Timing entwickeln

Konstant im Tempo zu bleiben, ohne zu hetzen oder langsamer zu werden, bedeutet, dass du ein gutes inneres Zeitgefühl hast. Schlechte innere Timing-Fähigkeiten fallen besonders auf, wenn du alleine spielst, weil es keine anderen musikalischen Anhaltspunkte für den Takt gibt.

Die Herausforderung, ohne Metronom zu spielen

Stell dir folgendes Szenario vor: Während das Metronom „tickt“, gibt es dir Orientierung für den Takt. Und du kommst gut klar, aber sobald du es ausschaltest, fängst du wieder an zu schleppen oder zu hetzen. Wenn das bei dir der Fall ist, kannst du so an diesem Problem arbeiten: 

Stelle das Metronom so ein, dass es dir weniger Orientierung gibt. Zum Beispiel kannst du in der Metronom-App ein Stück mit 120 BPM (Beats pro Minute) im 4/4-Takt üben. Anstatt bei jedem Schlag zu klicken (4 Schläge pro Takt), stelle das Metronom so ein, dass die Akzente nur auf die 1 und 3 (oder 4) kommen, sodass du die anderen Schläge nicht hörst. Jetzt hörst du nur noch 2 Klicks pro Takt, während du weiterhin das Gleiche im gleichen Tempo spielst.

Mit diesem Ansatz hast du weniger Anhaltspunkte, an denen du dich orientieren kannst. Aber gerade genug, damit du weißt, ob du hinter dem Tempo zurückbleibst oder zu langsam bist. Wenn du jedoch generell Schwierigkeiten hast, dem Klick der Metronomübungen für Gitarre zu folgen, ist das wahrscheinlich noch nichts für dich. Du solltest dich stattdessen darauf konzentrieren, besser darin zu werden, das Metronom mit möglichst vielen Anhaltspunkten zu nutzen. Übe, im Takt zu klatschen oder zu spielen, und führe dann langsam Unterteilungen des Taktes ein. Das und mehr wird im zweiten Teil dieses Beitrags besprochen, also bleib dran. 

Über den Autor:

Pedro Murino Almeida ist ein preisgekrönter Komponist mit dem Musikprojekt Follow No One, erfahrener Musiker und Musiklehrer. Er betreibt einen Blog namens Beyond Music Theory mit dem Ziel, Anfängern bis fortgeschrittenen Musikschülern sowie allen, die mehr über Musiktheorie lernen, sie anwenden und ihre Songwriting- und Musikproduktionsfähigkeiten verbessern möchten, Werkzeuge und Anleitungen bereitzustellen.