Einfache Musik-Rhythmusübungen für Anfänger

Rhythmus ist die Abfolge von Klängen, Schlägen oder Mustern, die wir im Fluss der Zeit wahrnehmen. Wir stellen solche Zeitdauern von Klängen mit rhythmischen Figuren dar. Jede steht für einen Zeitabschnitt im Verhältnis zu einem Beat. In diesem Beitrag schauen wir uns einfache Rhythmusübungen für Anfänger an, damit du dich mit den gängigsten rhythmischen Figuren wohler fühlst. Du brauchst dafür ein Grundwissen über Taktart und Beat. Falls dir diese Begriffe neu sind, lies bitte diesen Beitrag, bevor du weitermachst. 

Die Bedeutung, Rhythmus lesen und schreiben zu lernen

Egal, ob du ein Instrument übst oder Musik komponieren möchtest – Rhythmus lesen und schreiben zu können, ist sehr wichtig. Es ist nützlich, um notierte Melodien zu lesen (die ihren eigenen Rhythmus haben) oder rhythmische Teile in Akkorddiagrammen zu verstehen. 

Du kannst deine DAW öffnen und die Noten im Key-Editor deines virtuellen Instruments eingeben. Kein Ratespiel und keine Zeitverschwendung mehr – so kannst du dich voll auf deine kreative Arbeit konzentrieren.

Nicht zuletzt hilft dir das Lesen von Rhythmus dabei, das Beste aus dem Üben mit einem Metronom herauszuholen. Arbeite daran, ein besseres inneres Timing zu entwickeln und dein „Pocket Playing“ zu verbessern. Mit der Zeit solltest du die verschiedenen Möglichkeiten verstehen und umsetzen können, wie ein Beat unterteilt werden kann.

Zusammengefasst ist es für deine Entwicklung als Musikschüler und Komponist/Produzent von größter Bedeutung. 

Rhythmische Figuren

Wie gesagt, um Ton und Stille darstellen zu können, musst du die Konventionen lernen. Hier ist eine kurze Erklärung, wie man einige dieser rhythmischen Figuren interpretiert. So wie wir lernen, Buchstaben und Silben zu Wörtern zusammenzusetzen, machen wir das auch mit Rhythmus, indem wir die Dauer von Ton und Stille beachten. Unten findest du einige Beispiele für rhythmische Figuren und rhythmische Kombinationen:

Um das zu lesen, kannst du dein Metronom auf 60 bpm (Schläge pro Minute) einstellen. Bei Ganzen Noten musst du 4 Schläge zählen, während du entweder den Ton (z. B. eine Note oder einen Akkord auf deinem Instrument) oder die Stille zwischen den Noten hältst. Das Gleiche gilt für Halbe Noten, bei denen du den Ton für 2 Schläge hältst. Und schließlich die Viertelnoten, bei denen der Ton oder die Stille einem Schlag entspricht.

Bei Achtelnoten versteht man die Interpretation, indem man erkennt, wie jeder Schlag geteilt wird. Im einfachen Takt wird jeder volle Schlag in zwei Teile geteilt: den Downbeat und den Upbeat. Achte auf deine Hand, wenn du den Takt klopfst. Du wirst sehen, dass deine Bewegung in zwei Teile geteilt ist: Wenn du tatsächlich klopfst und den Ton erzeugst (Downbeat), und die Aufwärtsbewegung, die den nächsten Schlag vorbereitet (Upbeat). 

Das bedeutet, dass du zwei Töne spielen musst, die einen Taktschlag gleichmäßig teilen. Einer fällt auf den Downbeat und der andere auf den Upbeat: 

Die gleiche Erklärung gilt für Sechzehntelnoten, aber hier musst du 4 gleichmäßig geteilte Töne innerhalb eines Taktschlags erzeugen; 2 Töne auf dem Downbeat und 2 Töne auf dem Downbeat:

Natürlich gibt es noch andere rhythmische Figuren, die die Unterteilung des Taktes auf unterschiedlichste Weise darstellen. Mach dich aber zuerst mit diesen vertraut. Sobald du das Grundprinzip der Taktunterteilung verstanden hast, kannst du zu den anderen rhythmischen Figuren wechseln und sie leichter interpretieren.

Rhythmusübungen für Anfänger

Jetzt ist es an der Zeit, mit ein paar einfachen Rhythmusübungen für Anfänger zu starten. Also, schnapp dir dein Instrument, schalte dein Metronom ein und benutze einen einzelnen Ton, einen Schlag oder einen Akkord und mach mit. Sobald du dich mit diesen Übungen wohlfühlst, solltest du zu schwierigeren übergehen und neue rhythmische Figuren kennenlernen. Aber du musst irgendwo anfangen, also los geht's. Viel Spaß! 

Pedro Murino Almeida ist ein preisgekrönter Komponist mit dem Musikprojekt Follow No One, ein erfahrener Musiker und Musiklehrer. Er betreibt einen Blog namens Beyond Music Theory, um Anfängern bis fortgeschrittenen Musikschülern sowie allen, die mehr über Musiktheorie, deren Anwendung und das Verbessern ihrer Songwriting- und Musikproduktionsfähigkeiten lernen möchten, Werkzeuge und Anleitungen zu bieten.