Erstelle eine Tonarten- und Kapodasterübersicht, damit die Probe ohne Unterbrechung weiterläuft

Eine Tonarten- und Kapodasterübersicht gibt jedem Musiker einen verlässlichen Ort, an dem er vor dem Einzählen das Setup für den nächsten Song überprüfen kann.

Kapodaster, alternative Stimmungen, transponierte Akkorddiagramme und Instrumentenwechsel lassen sich jeweils gut bewältigen. Problematisch wird es, wenn die Details an verschiedenen Orten stehen: Einer erinnert sich an eine Textnachricht, ein anderer hat ein altes Akkorddiagramm, und jemand stellt während der Probe fest, dass der nächste Song Drop-D-Stimmung erfordert.

Eine gemeinsame Übersicht macht aus diesen Details eine praktische Setlist-Referenz. Sie muss nicht kompliziert sein. Eine Zeile pro Song reicht aus, sofern die Bezeichnungen klar sind und die Band die Übergänge ebenso probt wie die Musik.

Lege fest, was die Übersicht anzeigen soll

Erstelle die Übersicht anhand der Entscheidungen, die ein Musiker zwischen den Songs treffen muss. Eine nützliche Version enthält die folgenden Felder:

• Songtitel. Verwende den exakten Titel, der auf der Setlist angezeigt wird, damit niemand Abkürzungen interpretieren muss.
• Tonart oder Akkordform.Gib die Tonart an, die durch die Akkordformen im Diagramm dargestellt wird. Wenn ein Gitarrist G-Formen mit einem Kapodaster spielt, beschrifte dieses Feld mit „G-Formen“ statt einfach mit „G“.
• Tonart für die Aufführung.Gib die Tonart an, die das Publikum und der Rest der Band tatsächlich hören werden. Das ist besonders wichtig für Bassisten, Keyboarder, Bläser und alle, die nicht die Kapodaster-Referenz des Gitarristen verwenden.
• Stimmung.Gib die vollständige Stimmung an, wenn sie von deiner normalen Stimmung abweicht. „DADGAD“ ist eindeutiger als „alternativ“, und „Drop D“ ist eindeutiger als „tiefe Saite herunterstimmen“.
• Kapodasterposition.Verwende „keiner“ oder „0“, wenn kein Kapodaster verwendet wird. Wenn ein Song einen Teilkapodaster oder eine ungewöhnliche Position verwendet, beschreibe dies ausdrücklich.
• Instrument. Gib an, welche Gitarre, welchen Bass oder welches andere Instrument der Musiker verwenden wird. Einfache Bezeichnungen wie „Akustikgitarre 1“, „E-Gitarre“ oder „Fünfsaiter“ eignen sich gut.
• Übergangshinweis. Füge die nach dem vorherigen Song erforderliche Aktion hinzu, zum Beispiel „Kapodaster im 3. Bund“, „tiefe E-Saite auf D umstimmen“ oder „auf Akustikgitarre wechseln“.
• Bestätigung des Tons. Gib die Person oder das Instrument an, die oder das den Anfangston vorgibt, wenn die Anordnung dies erfordert.

Die Unterscheidung zwischen Akkordform und gespielter Tonart verhindert ein häufiges Missverständnis bei der Probe. Wenn ein Gitarrist beispielsweise G-Griffe mit einem Kapodaster im zweiten Bund spielt, klingt das Stück in A. Die Übersicht sollte beides anzeigen: „G-Griffe“ für den Gitarristen und „A“ als gespielte Tonart für die gesamte Band.

Verwende genaue Tonhöhenangaben statt Eselsbrücken. Wenn jemand vor der Probe eine Stimmung bestätigen muss, kostenloses Online-Stimmgerät bietet eine schnelle Referenz im Browser.

Erstellt vor der Probe eine gemeinsame Version

Der Probenleiter muss nicht jeden Eintrag allein erstellen. Jeder Musiker sollte die Details bestätigen, die die eigene Einrichtung betreffen, aber eine Person sollte die Hauptversion pflegen. So wird verhindert, dass gleichzeitig mehrere leicht unterschiedliche Kopien im Umlauf sind.

1. Beginnt mit der aktuellen Reihenfolge der Songs. Übergangsnotizen sind nur sinnvoll, wenn die Songs in Aufführungsreihenfolge angeordnet sind.
2. Fügt zuerst die Tonart hinzu. Bestätigt sie anhand des Arrangements, das die Band spielen möchte, nicht anhand einer älteren Aufnahme oder eines älteren Leadsheets.
3. Spielerspezifische Informationen hinzufügen.Akkordgriffe, Kapodasterpositionen, Stimmungen und Instrumente für jeden betroffenen Spieler festhalten.
4. Jede ungewöhnliche Konfiguration überprüfen.Achte besonders auf alternative Stimmungen, Teil-Kapodaster, transponierte Arrangements und Songs, die kürzlich für einen Sänger transponiert wurden.
5. Einen einzelnen Link oder eine Datei teilen.Bitte die Spieler, Korrekturen der für die Masterdatei zuständigen Person zu melden, anstatt private Kopien anzulegen.

Ein kompakter Eintrag könnte so aussehen:

Beispiel 1: „Northern Lights | G-Formen | Tonart für den Auftritt A | Standardstimmung | Kapodaster im 2. Bund | Akustikgitarre 1 | Kapodaster wird während des Keyboard-Intros angebracht | Tasteninstrument bestätigt den Anfangston.“

Beispiel 2: „Open Road | kein Akkordform-Hinweis | Tonart für den Auftritt D | Drop-D-Stimmung | kein Kapodaster | E-Gitarre 2 | die tiefe sechste Saite direkt nach dem vorherigen Song herunterstimmen | Gitarrist bestätigt die Stimmung.“

Wenn verschiedene Musiker unterschiedliche Informationen benötigen, füge separate Spalten für Akustikgitarre, E-Gitarre und Bass hinzu, statt mehrere Anweisungen in eine Notiz zu quetschen. Die Übersicht sollte von einem Notenständer oder Handy aus auf einen Blick lesbar sein.

Übe die Wechsel, nicht nur die Songs

Ein korrektes Dokument kann trotzdem scheitern, wenn niemand damit übt. Sobald die Songdetails bestätigt sind, führe eine reine Übergangsprobe durch, die sich ausschließlich darauf konzentriert, was zwischen Schluss und Einsätzen passiert.

Versuche einen Durchlauf nur für die Übergänge

1. Spiele die letzten 15 Sekunden eines Songs zu Ende.Spiele das tatsächliche Ende, damit alle den Übergang von einer realistischen Position aus beginnen.
2. Starte einen Timer.Jeder Spieler folgt der Karte, wechselt das Instrument, verschiebt einen Kapodaster oder stimmt bei Bedarf neu.
3. Bestätige klar, dass du bereit bist.Verwendet ein einheitliches visuelles Signal oder eine kurze Ansage, statt dass mehrere Leute herumklimpern, um ihre Bereitschaft zu zeigen.
4. Zählt im nächsten Song ein.Spielt das Intro und die erste Strophe durch und hört dann auf.
5. Aktualisiere die Karte.Notiere alles, was Unsicherheit verursacht, länger als erwartet dauert oder unerwünschte Bühnengeräusche erzeugt hat.

Mach das für jeden anspruchsvollen Übergang im Set. Ein Song, der keinen Wechsel des Setups erfordert, kann übersprungen werden, es sei denn, sein Einsatz folgt auf ein besonders abruptes Ende.

Die Übung kann zeigen, dass ein geplanter Instrumentenwechsel unrealistisch ist, dass zwei aufeinanderfolgende alternative Stimmungen unnötige Arbeit verursachen oder dass die Band eine kurze Ansage braucht, während ein Gitarrist umstimmt. Das sind Entscheidungen zur Gestaltung und Reihenfolge des Sets, keine persönlichen Misserfolge. Klärt sie vor dem Auftritt.

Legt außerdem fest, wie die Stimmung überprüft wird. Zufälliges Stimmen an mehreren verstärkten Instrumenten kann einen Übergang länger und weniger kontrolliert wirken lassen. Die Musiker können ihre Instrumente stummschalten, sie – sofern es ihr Setup erlaubt – lautlos überprüfen und nach dem Stimmen ihre Bereitschaft signalisieren. Wenn eine Person mehr Zeit braucht, sollte der Rest der Band bereits wissen, wie dieser Zeitraum überbrückt wird.

Halte die Übersicht aktuell und bühnenbereit

Überprüfe die Übersicht, sobald sich die Reihenfolge des Sets, der Sänger, das Arrangement oder die Instrumentenzuordnung ändert. Eine Transponierung kann sich auf Akkordgriffe, die Position des Kapodasters, Bassnoten, Keyboard-Patches und Referenztöne für den Einsatz auswirken. Aktualisiere daher die gesamte Zeile, statt nur die Tonart für den Auftritt zu ändern.

Führe vor der letzten Probe diese kurze Prüfung durch:

• Stimmt die Setlist ab.Bestätige, dass die Reihenfolge und die Titel der Songs identisch sind.
• Überprüfe jeden Performance-Key.Bitte die ganze Band, Unstimmigkeiten vor dem Spielen zu klären.
• Teste Kapodaster und Stimmungen.Spiele den ersten Akkord oder die einleitende Figur im angegebenen Setup.
• Bestätige die Positionen der Instrumente.Stelle die Instrumente auf Ständer, damit die geplanten Wechsel sicher durchgeführt werden können.
• Markiere die langsamen Übergänge.Entscheide, ob du Songs neu anordnen, Bühnenansagen hinzufügen oder das Setup vereinfachen möchtest.
• Mache die Karte zugänglich.Stelle sicher, dass die neueste Version verfügbar ist, auch wenn der Proberaum nur über eine schlechte Internetverbindung verfügt.

Korrigiere die Karte während der Probe, sobald eine Abweichung auftritt. Verlass dich nicht darauf, dass sich später alle an die Änderung erinnern. Schicke nach der Probe die aktualisierte Version mit einem eindeutigen Dateinamen oder Datum, damit die Band weiß, welche Kopie aktuell ist.

Beginne mit dem nächsten Set, das du ohnehin gerade vorbereitest. Trage zuerst die Songs mit Kapodastern, alternativen Stimmungen oder Instrumentenwechseln in die Karte ein und mache anschließend einen Durchlauf, der sich ausschließlich auf die Übergänge konzentriert. Ein paar organisierte Minuten vor der Probe können später viel mehr Zeit sparen, sobald die ganze Band im Raum ist.