So markierst du Charts, denen du auf der Bühne vertrauen kannst

Ein bühnentaugliches Chart muss nicht schön sein. Es muss die Fragen beantworten, die Musiker unter Druck zögern lassen.

Wenn du Akkordcharts, Textblätter, Leadsheets, Tablet-Charts oder Theaterbücher verwendest, kennst du das Problem bereits. Zu Hause sah das Chart noch gut aus, dann übersprang der Sänger eine Strophe, die Wiederholung war unklar, und alle kamen auf unterschiedliche Weise zum Ende.

Die Lösung besteht nicht darin, mehr auf die Seite zu schreiben. Die Lösung besteht darin, die wenigen Details zu markieren, die über die Aufführung entscheiden: Tempo, Einsätze, Cues, Ausstiege, Wiederholungen, Seitenwechsel und Enden.

Hier ist eine einfache Möglichkeit, aus einem normalen Chart ein funktionierendes Bühnendokument zu machen, auf das du vertrauen kannst, wenn das Licht angeht und deine Aufmerksamkeit geteilt ist.

Beginne mit den Entscheidungen, die Fehler verursachen

Bevor du Farben, Pfeile oder Notizen hinzufügst, stelle dir eine Frage: Wo könnte dieses Chart während des Auftritts scheitern?

Ein Chart kann Akkorde, Liedtexte und Formbezeichnungen enthalten und trotzdem die Entscheidungen auslassen, die auf der Bühne wichtig sind. Mache einen ersten Durchgang und behalte dabei nur die Entscheidungen für die Aufführung im Blick.

• Titel, Version, Tonart und Capo. Schreibe den Songtitel, die Version oder das Datum, die Tonart und den Capo oben hin. Wenn es von deinem Song mehrere Versionen gibt, kennzeichne die richtige eindeutig.
• Startpunkt. Schreibe, wer den Song beginnt, wie das Tempo festgelegt wird und ob es einen Auftakt gibt. Zum Beispiel: Tonart: 2 Takte, Sänger setzt ein oder Schlagzeug zählt 1, 2, 3, 4, Band setzt ein.
• Tempo oder Spielgefühl. Schreibe die BPM, das Feeling oder die Groove-Notiz neben den Titel. Wenn du vor der Probe ein Anfangstempo überprüfen musst, verwende die Metronom-App und schreibe die vereinbarte Zahl auf die Übersicht.
• Verantwortliche Person für den Einsatz. Markiere, wer das Zeichen für Einsätze, Stopps, Vamps oder Enden gibt. Schreibe nicht nur Zeichen. Schreibe Uhr MD, Schlagzeuger gibt ein Zeichen, Sänger hebt die Hand, oder Gitarrist nickt.
• Kürzungen und Wiederholungen.Kreise oder markiere übersprungene Abschnitte, hinzugefügte Takte und wiederholte Abschnitte. Wenn die Live-Version von der Originalaufnahme abweicht, sollte die Übersicht dies unübersehbar machen.
• Solo- und Vamp-Ausstiege.Markiere, wodurch das Solo oder der Vamp endet: ein Zählen, ein Texthinweis, ein Band-Einsatz oder ein Zeichen des Bandleaders.
• Endtyp.Schreibe auf, wie der Song tatsächlich endet: harter Stopp, Button-Ende, Ritardando, Fade-out-Imitation, Wiederholung und Ausblenden oder gehaltener Akkord.

Dieser erste Durchgang sollte den Chart sicherer machen, bevor du dich um die Details kümmerst. Wenn eine Notiz dir nicht dabei hilft, einzusteigen, anzuhalten, umzublättern oder wieder hineinzufinden, kann sie wahrscheinlich warten.

Verwende ein kleines Markierungssystem und bleib dabei konsequent

Das beste Markierungssystem ist das, das du sofort lesen kannst. Es sollte einfach genug sein, um es zu verwenden, wenn du müde bist, in einem dunklen Raum oder mitten in einem langen Set.

Wähle ein paar Symbole aus und verwende sie in jedem Chart auf dieselbe Weise. Erfinde nicht für jeden Song eine neue Sprache.

Ein praktischer Schlüssel für Markierungen auf der Bühne

• Rahme wichtige Strukturen ein. Abschnittsbezeichnungen wie … mit einem Rahmen versehenIntro, Strophe 2, Bridge, Solo, Tag, und Outro. Auf der Bühne ist die Struktur dein Wegweiser.
• Markiere Gefahrentakte mit einem Kreis. Kreise den Takt vor einem Schnitt, Einsatz, Tonartwechsel, Taktwechsel oder Stopp ein. So erhält dein Auge eine Warnung, bevor das Ereignis eintritt.
• Verwende Pfeile für die Richtung. Verwende einen deutlichen Pfeil für Sprünge wie zum Überleiten, zurück zum Refrain, oder Vers 3 überspringen. Mach auch den Landepunkt eindeutig.
• Schreibe Wiederholungszahlen als Ziffern. Vermeide vage Angaben wie ein paar Mal wiederholen. Schreibe 4-mal, bis zum Stimmeinsatz, oder wiederholen, bis die MD schneidet.
• Pausen als aktive Ereignisse markieren. Wenn du 16 Takte lang nicht spielst, schreibe auf, worauf du hören sollst. Zum Beispiel: 16 Takte pausieren, nach dem Snare-Fill einsetzen.
• Seitenwechsel und Bildschirm-Scrolls markieren. Markiere den Wechsel oder Scrollvorgang, bevor du das Set probst. Wenn er in eine anspruchsvolle Passage fällt, schreibe die Zeile neu, kürze die Notenübersicht, klebe die Seiten zusammen oder ändere das Tablet-Layout.

Farben können helfen, aber nur, wenn du sparsam damit umgehst. Du könntest Gelb für Formwechsel, Rot für Stopps und Abbrüche und Blau für persönliche Erinnerungen verwenden. Wenn jede Markierung leuchtet, leuchtet nichts.

Auch Tablet-Nutzer brauchen dieselbe Disziplin. Stelle sicher, dass Anmerkungen bei deiner Helligkeit während des Auftritts sichtbar sind, das Chart an der benötigten Stelle geöffnet wird und der nächste Song leicht zu finden ist.

Markiere den Song aus der Perspektive des Players.

Ein gemeinsam genutztes Chart kann korrekt sein und trotzdem für dein Instrument nicht hilfreich. Sobald die Entscheidungen der Band markiert sind, sieh es dir ein zweites Mal aus deiner eigenen Perspektive an.

Füge nur die Notizen hinzu, die dir helfen, das Arrangement sauber zu spielen.

• Für Gitarre, Tasteninstrumente und Bass. Markiere Änderungen der Voicings, Kapodaster, Patch-Namen, Pickup-Einträge, Tacet-Abschnitte und Akkorde, die von der üblichen Version abweichen. Wenn ein Slash-Akkord oder eine Umkehrung wichtig ist, hebe ihn deutlich hervor.
• Für Schlagzeug und Percussion. Markiere Groove-Änderungen, Hinweise auf Kick-Patterns, Stopps, Fills als Hinweise für die Band und, wem du folgst, wenn das Arrangement freier wird.
• Für Sänger. Markiere die ersten Wörter, Harmonieneinträge, Unisono-Abschnitte, Textkürzungen, Sprechzeichen und Atemstellen vor exponierten Phrasen.
• Für Bläser, Streicher und Theaterschauspieler. Markiere Hinweise aus anderen Stimmen, Pausenlängen, Dämpferwechsel, Seitenwechsel und jeden Einsatz, der von Dialog, Bewegung oder einem anderen Musiker abhängt.

Persönliche Markierungen sollten das Nachdenken reduzieren. Eine gute Markierung sagt nicht alles, was du über den Song weißt. Sie sagt dir, was du als Nächstes brauchst – genau in dem Moment, in dem du es brauchst.

Versuche, Notizen als Anweisungen und nicht als Beschreibungen zu formulieren. Sänger beobachten ist stärker als Sänger darf einsetzen. Kein Absturz ist stärker als hier leichter. Beim Wort „home“ einsetzen ist stärker als nach der Gesangszeile.

Der 10-minütige Diagramm-Vertrauenstest

Verwende diese Übung vor der Probe oder am Tag vor einem Gig. Am besten funktioniert sie mit jeweils einem Song.

1. Spiele das Arrangement lautlos durch.Folge der Form mit dem Finger oder den Augen und stelle dir den Auftritt vom Einzählen bis zum finalen Abstoppen vor.
2. Halte an jedem Entscheidungspunkt an.Frage dich: Wer gibt hier den Einsatz, was tue ich, und woran erkenne ich, dass es Zeit ist?
3. Markiere fehlende Antworten.Füge nur die Notizen hinzu, die nötig sind, um Unsicherheit zu beseitigen. Wenn du die Antwort nicht kennst, notiere eine Frage, die ihr in der Probe klären könnt.
4. Prüfe das Umblättern und Scrollen.Tu so, als wären deine Hände beschäftigt. Wenn der Ablauf riskant ist, korrigiere das Layout jetzt.
5. Spiele die ersten 20 Sekunden und das Ende.Viele Probleme im Ablauf zeigen sich am Einsatz, beim ersten Übergang oder in der letzten Phrase. Übe diese gezielt.

Nach dieser Übung sollte sich dein Ablauf weniger wie ein Referenzdokument und mehr wie eine Sammlung von Anweisungen für die Bühne anfühlen.

Bereinige den Ablauf nach der Probe, nicht während des Auftritts

Bei der Probe wird der Ablauf verlässlich. Gleichzeitig werden die Notizen unübersichtlich. Jemand ruft einen Cut aus, jemand ändert das Ende, jemand sagt, das Tempo sei zu langsam, und plötzlich enthält die Seite drei Versionen der Wahrheit.

Nimm dir am Ende der Probe zwei Minuten Zeit, um den Ablauf zu bereinigen, solange das Arrangement noch frisch ist.

• Streiche alte Informationen vollständig durch. Lass nicht zwei Endungen sichtbar, wenn nur eine richtig ist.
• Überarbeite unübersichtliche Notizen am Rand. Ersetzen vielleicht Tag? mit der endgültigen Entscheidung: Chorus 2-mal markieren, MD-Schnitte.
• Tempoänderungen bestätigen. Wenn sich die Gruppe auf eine andere BPM-Zahl oder ein anderes Feeling geeinigt hat, aktualisiere den Titelbereich, damit du beim nächsten Mal nicht mit der alten Notiz beginnst.
• Mache gemeinsame Änderungen sichtbar. Wenn alle denselben Schnitt, dieselbe Wiederholung oder dasselbe Ende brauchen, stelle sicher, dass die gesamte Gruppe ihre Notenblätter aktualisiert.
• Speichere die endgültige Version. Für digitale Notenblätter solltest du die Aufführungsversion duplizieren oder eine PDF-Datei exportieren, damit Experimente bei den Proben nicht in der Version für die Aufführung erhalten bleiben.

Wenn du eine Band, ein Worship-Team, ein Klassenensemble oder eine Musicalgruppe leitest, beende die Probe mit einer direkten Frage: Hat jemand ein anderes Ende, einen anderen Schnitt oder eine andere Wiederholung aufgeschrieben?

Halte für gedruckte Notenblätter einen Bleistift in deiner Tasche bereit. Bei Notenblättern auf dem Tablet solltest du sicherstellen, dass deine Anmerkungen nur dann synchronisiert werden, wenn das deinen Arbeitsablauf unterstützt. Es geht nicht um das ausgefeilteste System. Es geht um eine klare Version der Aufführung.

Ein zuverlässiges Notenblatt lässt dich weniger Energie darauf verwenden, die Seite zu entschlüsseln, und mehr Energie auf das Zuhören richten. Wähle vor deiner nächsten Probe einen Song aus und markiere nur die Entscheidungen, die einen Fehler verursachen könnten. Wenn der erste Einsatz, die Wiederholung, der Seitenumbruch und das Ende klarer werden, erfüllt das Notenblatt seinen Zweck.