高效音乐练习的技巧

你觉得音乐练习像一项无聊的任务吗？或者你觉得自己的进步没有预期的快？也许你的音乐练习方式还没有真正帮你提升音乐能力。在这篇文章里，你会找到一些建议，帮助你走上高效、健康的音乐练习之路，更快实现目标。 

音乐练习应该是什么？

说到音乐练习，大多数时候我们指的是在乐器上练习音乐。主要目标之一，就是让乐器成为你表达音乐想法的工具，直到它成为你身体的延伸。虽然这些听起来很显而易见，但它们会极大影响你的练习方式和技能提升。理解这一点能帮助你避免无聊，让每一次练习都变成自我发现和音乐成长的冒险。 

还有一点要记住，学习音乐是一个终身且持续的过程，坚持才是关键。所以，你要确保自己一直坚持参加音乐练习，并收获努力的成果。练习的时间很重要，但练习的质量同样重要。如果你专注并高效利用时间，你会进步得更快，更容易实现目标。努力学习，但要聪明地学习。 

规划你的练习时间

在拿起乐器之前，先安排好你要练习的内容，以及每个部分要花多少时间。制定一个合适的练习计划，让你的练习更有条理，帮助你全面覆盖所有内容，避免疲劳。列出你需要练习的主题，并确定你的练习时间。然后把时间按主题分配好，并坚持执行。 

没有练习计划，你很可能会觉得自己总是在无目的地弹奏已经会的东西，这样容易感到无聊，也很难看到进步。可以说，如果你总是在练习自己已经掌握的内容，或者总是让自己太舒服，那你就没有真正练习到位！ 

热身

演奏乐器是一项对身体有要求的任务。所以，你需要让自己的肌肉为即将进行的活动做好准备。而且，就像其他事情一样，你不需要每次都用同样的方式热身。在大约15分钟的热身时间里，你可以练习音阶——最好是你即将演奏的曲目需要用到的音阶；练习和弦；节奏变化；复习上一次练习的内容等等。 

使用节拍器

请一定要帮自己一个大忙，使用节拍器！不用多说，作为一名音乐人，能把握好节奏是最基本的。如果你不能跟上节奏，就无法真正享受与他人合奏，也无法提升你的音乐素养。从慢速开始，专注并留意自己在做什么，在此基础上逐步提升，这样你就不会把错误变成习惯。如果你还不知道或者不确定如何在练习中使用节拍器，可以看看这篇文章 

不同角度

音乐有太多可以探索的方向，无论是不同的技巧、新的和弦、音阶、语言和表达，还是不同的风格。你没必要总是拘泥于老一套。比如，和声小音阶在各种音乐情境中都能找到。现在你已经学会了它，也知道它的声音，可以去探索它的调式、和弦，以及相应的扩展和琶音。根据不同的风格，你会发现探索和运用这些素材的方法也不同，无论是和声还是旋律。从不同角度看待你的音乐练习，肯定能为你的练习带来新鲜感。 

有音乐性地练习

虽然并不总是能做到，但尽量有音乐性地练习。没错，你需要练习音阶和琶音，这些模式需要深入你的肌肉记忆。但不要只局限于上下弹奏音阶或琶音。别忘了，你练习的所有内容，最终都是为了真正地演奏音乐。所以，想办法把你正在学的内容立刻应用到音乐情境中，比如在伴奏音轨上即兴，或者更棒的是，自己制作伴奏。在后者的过程中，你会学会如何使用DAW（数字音频工作站）、如何录音、为其他乐器作曲、混音，并把你的音乐知识应用到结构化的和弦进行创作中。 

话虽如此，你的学习不应该只局限于弹奏乐曲。试着去理解它们为什么能奏效，包括用到的音阶、和弦和进行。在你分析完之后，创造一个音乐练习或练习曲，把你学到的东西应用进去。这会帮助你了解自己对某个技巧或概念的掌握程度。 

解决问题

你知道的，就是那段每次都让你头疼的乐曲。你是不是应该再从头到尾过一遍，然后祈祷这次能顺利？错！你绝对应该正视这个问题。找出来，单独拎出来，弄清楚哪里出了问题，把整段拆分成更小、更容易处理的部分，放慢速度，用节拍器一点点练起来。 

虽然不同的问题需要不同的策略，但你会发现这种方法长期来看效果非常好。你需要有创造力来解决具体的问题。不要害怕自己设计练习来攻克个人难点。再强调一次，试着把你为克服难点而设计的练习变成小段音乐，这样你的练习会更有音乐性、更有趣，也更有挑战性。 

离开乐器也能练习

有时候大家会忽略这个方法，其实你也可以通过记忆来预演和进入已经练习过的位置。试着在脑海中想象自己演奏某一段音乐。换句话说，你在调动大脑中把意图转化为动作的那一部分。如果你能尽可能清晰地想象和重现需要做的动作，你就能更快提升自己的肌肉记忆。 

还有一种被证明效果很好的方法，就是在真正演奏之前，先学习或分析你想练习的音乐。找出难点在哪里，你打算怎么解决，需要用到哪些音阶和和弦，乐曲结构、拍号、速度等等。 

录下你自己

在我们这个时代，这其实很容易做到，即使你只有一部智能手机。每次练习后，用音频或视频录下你自己的演奏。可以即兴，也可以完整演奏你练习的曲子。然后，离开乐器，静下心来听一听。这一步很关键，因为你会听到自己的优点和不足。换句话说，听出你需要改进的地方，然后把它们加入到你的练习中。 

总结

就是这样！希望这篇文章能激励你充分利用每一次音乐练习。记住，你的主要目标是精通你的乐器，把它当作你音乐思维的延伸。所以，永远要有音乐性地、用心地练习。如果你按照这些建议去做，你会进步得更快、更有效，并且在掌握每一个主题时有更强的成就感。但最重要的是，享受过程，玩得开心！ 

Pedro Murino Almeida 是一位屡获殊荣的作曲家，拥有音乐项目 Follow No One，也是一位专业的音乐家和有经验的音乐老师。他运营着一个名为 Beyond Music Theory 的博客，旨在为初学到高级的音乐学生以及想要学习音乐理论、如何运用音乐理论并提升作曲和音乐制作技能的人提供工具和指导。