终极新手录音鼓指南

在本指南中， Gideon Waxman 来自 Drum Helper 的 Gideon Waxman 会详细讲解录音流程，并提供许多额外建议，帮你在家录出好听的鼓声。

录制鼓声被公认为是录音师最难学的技能之一。这是因为需要准备很多设备，还要进行大量调音！

因此，鼓组是最耗时的录音乐器。所以一定要有条理、有计划地进行。你需要耐心，也要清楚自己想通过录音达到什么效果。

本指南会告诉你，只要遵循基本原则，就能录出好鼓声，无需租用顶级录音棚。

为什么要费力录制鼓声？

高质量的鼓声是每个好听混音的核心。如果鼓声不好听，整个混音都会变得平淡无力。

鼓是每首歌的基础，所以它们必须平衡、清晰、有冲击力。

觉得要把鼓录到专业水准既难又贵，这种想法完全可以理解。

但有了现代音频接口和 DAW（数字音频工作站），比如 Logic 和 Pro Tools。从家里获得高质量鼓声比以往任何时候都更容易。

无论你想演奏哪种风格的音乐，其实你可以用比想象中更少的设备来录制鼓声。而且录音过程可以在不影响质量的前提下节省预算。

录制鼓声所用设备

在本指南的开头，让我们先聊聊你需要哪些录音设备来捕捉高质量的鼓声。在我们进入鼓组搭建和调音之前，先说说器材。

你需要一套鼓、电脑、麦克风、支架、XLR 线缆，以及一个有足够输入的音频接口。

电脑

在电脑上用 Logic、Pro Tools、Cubase（或类似 DAW）录制鼓声，无需庞大的数百万英镑录音棚。

你可以直接在笔记本电脑上录音、编辑和混音所有通道。DAW 让你无需昂贵的录音室设备，比如麦克风前置放大器。还有用于信号处理的模拟设备，比如均衡器和压缩器。

昂贵的模拟设备确实能提升录音时鼓的音色。但对于初学者来说，这些设备并不是必需品，因此属于奢侈品。

你可以使用任何兼容 DAW（如 Logic 或 Pro Tools）的电脑。不过，只要确保它有支持你所需麦克风数量的音频接口连接方式即可。通常，大多数现代音频接口都采用 USB 连接。

麦克风

要录制最好的声音，你需要一套完整优化的鼓用麦克风。每个麦克风都针对鼓组的不同部位进行调校。通常，一套完整的鼓麦克风套装会包含近距离麦克风和顶置麦克风。

我推荐Audix DP7鼓麦克风套装，作为最好的鼓麦克风套件。它能带来高品质的声音，而且长期来看价格也很实惠。这套包含7个鼓麦克风，可以为每个鼓件捕捉清晰、准确的声音。

• 底鼓麦克风 – Audix D6
• 军鼓麦克风 – Audio i5
• 架嗵鼓麦克风 – Audix D2
• 落地嗵鼓麦克风 – D4
• 左侧顶置麦克风 – ADX51
• 右侧顶置麦克风 – ADX51

购买麦克风时，我一般建议买新的，因为有厂商保修。你可以保证它们没有损坏，也能避免买到假货。

鼓用麦克风采用极性拾音模式，非常适合录制鼓。此外，这里所有麦克风都是心形拾音模式，除了D2和D4麦克风，它们是超心形模式。这种区别带来了更紧致的响应和更好的反馈抑制。简单来说，这些麦克风能屏蔽来自背面和侧面的声音，只捕捉正面的声音。

录鼓用的音频接口

要录制鼓，你需要一个音频接口，能够连接你打算使用的所有麦克风。如果你想在家用全套麦克风录鼓，你需要一个有8个以上麦克风输入的接口。

现代音频接口支持高采样率，拥有多个输出，并且配备USB接口，方便连接电脑。

XLR线缆

你需要准备足够数量的XLR线缆，来连接你计划使用的麦克风。我建议你购买高品质、镀金的XLR线缆。确保它们至少有15英尺长，这样才能覆盖麦克风和音频接口之间的距离。

这套鼓组

你需要你的鼓组和你能找到的最好的镲片来录制鼓！一个关键的经验是，输入的质量会直接影响最终的结果。

同样，这也适用于鼓手的演奏质量以及鼓本身的声音。如果你用高端鼓组配上全新鼓皮，并花时间把鼓调好，那么鼓声一定很棒！再加上清晰紧凑的演奏表现，你在混音前就能获得很棒的原始音轨。

录音时，最好的做法是购买全新的鼓皮，因为它们能带来更明亮、更集中的声音。新鼓皮会明显提升鼓的录音效果。

鼓需要调音和消音，才能获得你想要的声音。而鼓皮对整个鼓声的影响高达70%。而镲片则无法调音，声音也无法改变。镲片从购买那天起就保持固有的声音，劣质镲片会让整体混音变差。没有任何麦克风技巧或设备能让劣质镲片听起来好。同样，调音不好的鼓也会有这个问题。

鼓调音

正确的鼓调音对于获得好鼓音至关重要。如果再配上一套全新的鼓皮，效果会更好。培养对鼓进行精细调音的听力需要很长时间。幸运的是，有一种叫做精密鼓调音器的实用工具，可以帮助你快速且准确地调音。

这些设备通过测量鼓的音高或压力来发现调音不一致。这可以帮助你精确修正，让鼓钉周围的音高均匀一致。

无论是否使用精密鼓调音器，在调鼓时用自己的耳朵判断都很重要，这样才能获得干净的鼓音，让鼓钉周围的音高均匀。

调鼓时，一个重要的规则是对角调音。这意味着你的鼓皮两侧成对的张力是均衡的。

这些设备通过测量鼓的音高或压力来发现调音不一致。这可以帮助你精确修正，让鼓钉周围的音高均匀一致。

你的下一步是精细调音。轻轻敲击每个鼓钉附近的鼓边，让音高一致。围着鼓调整每根张力杆，直到音高完全相同。根据需要精确地松开或拧紧每根杆。

没有“正确”的音高来调音，鼓手们也会喜欢把他们的鼓调成不同的音高。例如，一些专业鼓手喜欢把军鼓调得尽可能高。另一方面，有些人可能更喜欢复古风格的“闷响”——也就是把军鼓调得尽可能低并且闷住。

房间

录音空间本身会极大影响录音时捕捉到的声音。理想情况下，你会希望房间本身就有很好的声音表现。但你也可以很容易地调整房间的声学特性。

如果你在一个铺满地毯和厚窗帘的房间，声音会变得很闷，听起来很封闭。

你可以增加一些反射面，让房间听起来更有活力、更自然的混响。例如，大块胶合板就很适合。此外，如果可以的话，移除任何厚重、填充过多的家具或地毯，这些可能让声音变得沉闷。

如果你在一个非常“活跃”的房间录音，比如有很多反射面的车库或办公室，声音会太亮。很容易通过在周围铺地毯、挂吸音窗帘、盖毯子、被子和枕头来吸收多余的声音，从而改善这种环境。

鼓组录音设置

在开始之前，记得保持一切井然有序。你最不想看到的就是排查问题时一团乱麻的线缆！

在设置鼓组和麦克风时，确保支架之间没有互相接触。否则会产生不必要的噪音进入麦克风，影响混音。

按照以下顺序将你的鼓麦克风插入音频接口，然后在Logic中以相同顺序创建相应的麦克风通道。

大鼓

小军鼓上方

高架嗵1

高架嗵2

落地嗵

左侧顶置（OHL）

右侧顶置（OHR）

如何为鼓组安装麦克风

大鼓

在准备为你的大鼓安装麦克风之前，确保共鸣皮上已经切好了通气孔。有了通气孔，你可以录制出更有击打感和清晰度的大鼓声音。

通气孔的最佳尺寸是4或5英寸，并且在鼓皮的5点钟位置切割通气孔。你可以把鼓带到专业店铺，或者购买专门设计的通气孔切割器。

把麦克风靠近击打面会获得更多的击打感和鼓槌细节。而麦克风放得越远，拾取的低频就会越多。

小军鼓上方

在设置你的鼓组时，尽量在踩镲和高架嗵之间留出一个空间，放置小军鼓麦克风和支架。如果你想让小军鼓的击打感更强，就把麦克风对准中心。如果想要更多泛音，就把它对准鼓边。

一个常见的小军鼓麦克风摆放方式是让麦克风悬挂在鼓边缘上方，指向鼓皮的中心。

如果泛音太多，把麦克风抬高并远离鼓边，但仍指向鼓中心。想要更多泛音，就把麦克风抬高并更倾向于靠近麦克风一侧的鼓边，远离中心。

尽量让踩镲和上嗵处于麦克风拾音模式的拒绝区。例如，这是我朋友Adam Pedder最近录音时的鼓组设置——展示了我理想的麦克风配置，全部朝向鼓面中心。

上嗵和落地嗵

每只嗵鼓麦克风的摆放方法与军鼓麦克风相同。靠近鼓边摆放会增加泛音，靠近中心则会增强击打感。

鼓用麦克风夹无需额外支架，并且可以方便地放置嗵鼓麦克风。它们是高效实用的录鼓配件。

顶置麦克风

不过，这里你可以使用几种不同的麦克风摆放方式。重要的是，无论你用哪种方法，两只顶置麦克风都必须与军鼓保持相同距离，这样才能确保军鼓与顶置麦克风相位一致，并且位于鼓组混音的中央。

首先可以尝试的技术是间隔立体声对（Spaced Stereo Pair）或A/B。开始时，把麦克风分别放在鼓组左侧（在踩镲和撞镲上方）和右侧（在叮叮镲和第二个撞镲上方）。记住，架得越高，拾取的环境声越多；越靠近鼓，鼓声就越直接。

相位

相位是指两个独立麦克风拾取同一声源时，信号不同步而产生的问题。

它在技术上指的是时序，每个鼓组周围的麦克风会在略有不同的时刻捕捉到声音。当不同麦克风的波形相互干扰时，就会出现相位问题，导致信号抵消。

目标是在录制完整鼓组时让所有麦克风协同工作。成功的相位配合对于获得统一的鼓声至关重要。

如果你注意到一轨的波峰与另一轨的波谷对齐，你就能在你的DAW波形中看到任何相位的迹象。此外，相位问题的听觉表现是信号变得单薄、削弱，且没有可听见的低音。

避免相位问题最简单的方法，就是确保顶置麦克风到军鼓中心和到踩锤击打鼓皮的位置距离相等。

一个简单的方法是用一根长绳子测量军鼓鼓皮中心到每个顶置麦克风的距离。

随时可录的鼓组

麦克风和通道都设置好后，先试录一遍，检查是否有杂音、嗡嗡声或其他不需要的噪音。

每支麦克风都应该向DAW的各自通道传递清晰的信号。首先，千万不要让录音电平太高！在调节鼓的音量时，尽量让所有电平保持在绿色区域。这样可以避免信号削波和失真。

到这一步，当一切都按你的喜好设置好并且你完全满意时，非常重要的一点就是不要再动任何东西！想要获得一致的效果，绝不能随意移动任何麦克风的位置。

录鼓小贴士

录鼓时，Moongel和胶带简直是救星。它们可以让你控制阻尼的程度，从而获得你想要的鼓声。如果某个鼓声音太长，可以用阻尼让声音更集中。

在一首歌的不同部分都要保持一致性和均衡的动态。你肯定不希望录音里出现太多波动。流畅的演奏和可控的动态会让鼓录音听起来更棒。

强烈建议你跟着节拍器演奏。现在大家都习惯了完美的鼓声。大家都希望鼓点紧凑、稳定，因为这正是音乐所需要的。鼓手是支撑角色，节奏推动着整首歌。

整个演奏过程中都要击打鼓皮的中央。当你敲击鼓时，如果力度不一致，很容易听出来。让鼓声均衡、清晰、有冲击力非常关键。

多练习，多练习，再多练习！如果你的演奏不够扎实，所有让鼓声听起来更棒的努力都会白费。确保你已经做好充分准备，对自己的演奏充满信心，在录音时发挥出最佳水平。

确保你已经拧紧了所有支架和镲片的蝶形螺母，这样在录音过程中就不会有松动或脱落的情况。

放松，享受打鼓的乐趣！只有在放松专注的状态下，我们才能发挥最佳水平。太过用力反而会让身体紧张，影响演奏效果。

相信自己的能力。你本能的、内心深处的自信其实一直都在，不需要刻意去寻找。你会在不多想的情况下发挥出最佳水平。

鼓组混音

接下来，现在你已经录好了最棒的鼓轨道，是时候处理和混音音频，让鼓声真正焕发生机。通过混音原始鼓分轨，你可以专注并平衡鼓组的每个部分。

有很多有价值的制作工具和效果可以用来增强录音。我会介绍一些录音中最重要的工具，并提供使用说明。

混音时你需要使用高品质的耳机或一对录音室监听音箱。

这不是所有录音工具的完整列表。这些是让鼓组在混音中更突出、增加清晰度和冲击力的必备工具。

以下所有内容都可以作为插件在你的数字音频工作站中使用。

声像定位

声像定位是一种在多声道声场中分布信号的工具。它对于构建完整的立体声画面至关重要，并能在混音中营造空间感。

声像定位对混音鼓组很重要，因为它模拟了鼓组在舞台上的真实声音效果。使用声像定位可以让鼓组听起来更宽广，从各个方向都能听到。

最好的鼓组声像定位方式是按照你演奏时看到的鼓组各部分进行声像定位。这叫做“鼓手视角”。

在声像定位时，把底鼓和军鼓定位在正中间。

把 overhead 分别全左和全右声像定位。

不要像 overhead 一样极端地对 tom 进行声像定位。我会把高音 tom 向左，中音 tom 稍微向右，地鼓 tom 向右。

EQ

EQ 是一种用于声音录制和回放的修正和创意工具，通过线性滤波器修正频率响应。它可以增强或削弱某些频段，从而改变信号的声音。

这意味着 EQ 让你可以调整信号的频率，从而改善声音效果。

EQ 是你录音时最好的朋友。它对于平衡声音非常重要，可以让听众清晰地听到鼓组中每个部分。

在给鼓做均衡时要用你的耳朵——它们是你最宝贵的工具。为了让你的鼓声更接近理想状态，这里有一些工程师认可的鼓均衡小贴士：

底鼓均衡 – 在60Hz加一个提升可以让低频更厚实。加3-5kHz可以增加“敲击感”，加10kHz可以增加“点击感”。试着在400-500Hz附近削减，这样你的底鼓就不会听起来像纸箱了。

军鼓均衡 – 如果你想让军鼓有击胸的感觉，可以在150-200Hz加一个提升。想让军鼓更有厚度，可以加500Hz附近的频率。想要更多起音，可以加5kHz。

通鼓均衡 – 对于通鼓，你需要减少闷感并增强低频和起音。加100Hz可以增加低频冲击，3-5kHz可以提升清晰度。削减中频可以去除通鼓的盒子音，但要留下一些，避免通鼓听起来空洞。

顶麦均衡：提升中高频并减少低频的闷感。如果近距离麦克风的声音都很棒，你可以用高通滤波器切掉500Hz以下的所有内容。

压缩

压缩是减少音频信号中最响和最静部分之间动态范围的过程。

压缩的目标是平衡信号中不需要的电平变化。对于鼓来说，这意味着把较响的击打降低到和较轻的击打一致，让鼓声整体更均衡。

压缩是一个相当复杂的工具，没有“万能”的压缩设置。但正确使用压缩可以帮助鼓的形状更平滑，并保持动态受控。

阈值 – 在压缩鼓时，我们通常希望整个鼓的信号都被压缩。你需要把阈值设置得足够低，这样任何鼓的信号都能触发它。

起音 – 几乎所有鼓的冲击力都在鼓声最初的几毫秒内。这就是“起音”。一个不错的起点是设置30毫秒的起音，然后再进行调整。

释放 – 理想情况下，你希望释放足够快，这样压缩在下一个击打前就会关闭。一个不错的起点是大约200毫秒。

比率 – 比率决定了输出信号根据输入信号增加的程度。较低的比率会带来更多的冲击力，我建议你可以先试试3:1或4:1的比率。

混响

它是现代录音中另一个必不可少的工具。混响无处不在，在音乐制作中，目标是为你的声音模拟一个自然的声学环境。

具体来说，数字混响插件模拟了真实声学空间的工作方式。它们被设计用来模拟反射、回声，以及高频和低频的衰减。

混响对于让鼓声充满活力、听起来有冲击力、真实且饱满非常重要。

用你的耳朵来获得混响的最佳平衡。即使你想要炸裂的鼓声，也别用得太过。混响的选择需要和歌曲的情感氛围以及整体混音相契合。

混响主要有五大类。用你的耳朵去尝试不同类型的混响，看看哪种最适合你的鼓声。

• 房间
• 大厅
• 混响室
• 弹簧
• 板式

录鼓的其他配置方式

用两只麦克风录鼓可以用最简单的设置获得不错的声音，但会牺牲一些清晰度和层次感。

不过，相比用全套鼓麦克风，只用几只麦克风录鼓更方便，也更省钱。

用两只麦克风录鼓通常需要一只底鼓麦克风，搭配一只架在上方的麦克风。目标是通过这对麦克风捕捉到平衡、饱满的鼓组声音。

比如，Nine Inch Nails 的鼓手 Ilan Rubin 展示了双麦克风配对的能力。他在视频中演示了这种技术。鼓声听起来非常棒，尤其是只用了两只麦克风录制。

关于如何录鼓的最后想法

无论你是在家学习录鼓还是租用录音棚，希望本指南能为你提供有价值的信息。用这些见解录制出优秀的鼓声吧。

我曾在专业录音棚和家里用本指南列出的同样设备录制鼓。按照这些步骤，认真操作，你一定能收获出色的声音！

在这个过程中你会通过犯错学到和发现新东西。但别因此气馁或沮丧，因为这在所难免！如果你觉得卡住了，网上有很多社区和论坛，有工程师和鼓手愿意帮忙——这是我的亲身体验。

在录鼓时，耐心真的很重要。在家录鼓是一项有价值且有回报的技能。现在用电脑、音频接口、麦克风和一套鼓来录制和混音高质量的鼓声，比以往都要容易。

这很有趣、有创意，也很有成就感。开始练习，设置好你的鼓和麦克风，在家录制出令人惊叹的鼓声吧。

录音愉快！

Gideon Waxman 是一位来自伦敦的鼓手和音乐教育者，拥有威斯敏斯特大学的音乐学士学位。你可以在这里找到他更多的建议 Drum Helper - 这是网络上最受欢迎的免费在线鼓类资源之一。

原文 - https://drumhelper.com/guides/recording-drums/