音乐中节拍的重要性——实际应用

作为音乐人，取得成功的关键之一就是了解如何运用音乐的各种元素来演奏或创作音乐。节拍就是其中一个重要元素。在这篇文章中，我会为你解释什么是节拍、它为什么如此重要，以及你如何在音乐中识别它。你还会找到一些建议，帮助你在音乐创作的旅程中探索节拍。让我们开始吧！ 

什么是节拍？

为了更清楚地说明，我们来区分一下谈论节拍时涉及的一些概念。在音乐中，节拍反映了音乐如何在时间中流动。它通常被理解为一系列等距离的脉冲，也叫做拍子。当我们听到一连串的脉冲时，我们的大脑会立刻把这些脉冲组织成组。这被称为同步。我们通常通过感知某些脉冲比其他脉冲更强来实现这一点，而这些循环就是我们的分组。 

节奏、旋律和和声通常都存在于这些分组设定的框架中；通过我们感受和组织重音的方式来实现。拍号就是用来在标准乐谱中指示一首乐曲的节拍。

节拍与拍号

存在这么多不同的拍号，也说明了组织节拍的多种方式。总的来说，你可以说我们用不同的节拍和它们的自然重音，把节奏组织成特定的模式。这些模式被感知为分组或节奏循环。这可以称为节拍层级，即更重要的拍子会被强调。通常每小节的第一拍是最强的。 

常见节拍示例

比如，3/4拍号表示每小节有三拍，重音在第一拍。第二拍较弱，第三拍稍强，然后回到下一小节的第一强拍。下面是常见节拍及其自然重音或节拍层级的音频示例： 

二拍子——每小节2拍——例如 Sousa《星条旗进行曲》

三拍子——每小节3拍——例如 Strauss《蓝色多瑙河圆舞曲》

四拍子——每小节4拍——例如 Queen《Love of My Life》

如前所述，针对我们创作的音乐多样性，有许多不同类型的节拍。这意味着你可以像上面那样分组节拍，或者用其他奇数组合。总体来说，我们可以根据分组方式将节拍分为单拍（如上所示）、复拍（每拍分为三等份）或不规则拍。不规则拍也被称为非对称拍或奇数拍。节拍在一首乐曲中也可以变化，大多数情况下，作曲家会将其作为一种音乐效果，有时甚至会非常戏剧化。 

为了避免偏离本文的主题，你可以在这里阅读一篇很棒的文章，了解更多关于节奏和不同拍号的信息。 

如何识别音乐中的节拍？

想要学会从一首音乐中识别拍号，你需要跟着均匀的节拍走。辨认出强拍以及它们重复的规律，就能知道节拍是如何分组的，也就能知道拍号。 

一首音乐的律动或节奏感通常和它的拍号及节拍层级有关。如果你能辨认这些循环，就能找出拍号，进而知道这首歌的节拍。 

试试这个练习：用上面例子中拍号对应的节拍层级来感受节拍循环。当你能数出节拍循环时，也用你平时听的音乐来试试。 

和所有事情一样，一开始你可能不太习惯辨认拍号。但只要多练习，你会发现这是一项非常有用的技能。不仅可以用来辨别其他音乐作品中的不同拍号，帮助你预测音乐事件，还能作为作曲工具，为你的音乐带来惊喜或意外感，我们接下来会看到。 

玩转节拍层级和拍号

想要反转某个东西并让它按照你的想法运作，通常最好的办法就是先学会它的原理。所以，老话说得好：“先学规则，再打破规则”。就像音乐中的一切一样，你完全不必被每个拍号的节拍层级束缚。你可以随意玩转它。 

切分音

打破节拍层级的方法之一就是用切分音。基本上，就是把重音从强拍移到弱拍。 

在这个音频示例中，你会听到鼓点从节拍器的强拍移到弱拍： 

拍号的不对称分割

另一种玩转常规拍号的方法是把它们混合起来，创造出奇数分组。你可以把两个或更多简单拍号相加，形成奇数或不对称拍号。例如，5/4 可以是 2/4 + 3/4 的总和。因此，每个简单拍号的自然重音会影响 5/4 的整体节奏流动，这意味着如果 5/4 是 3/4 + 2/4，听起来会不一样： 

2+3 混合拍号

3+2 混合拍号

因此，不规则拍号会根据各自的自然重音或由相应拍号在不对称分割中提供的流动感，以不同方式表示。

不同的重音

如果你把节拍层级的概念再往前推进一点，你很快就会开始思考如何玩转重音，并把它们移到听众意想不到的位置。这又是一种影响听众对某个节奏部分或律动感知方式的方法。在某些情况下，你甚至可以用同一个节奏型来达到这种效果，只要你错位音符的重音即可。在下面的例子中，你通常会期待听到的重音是 

每组四个十六分音符的重音都落在该组的第一个音上——就像4/4拍中的自然重音一样。但你可以看到，也能听到，重音被错位后，听起来非常不同： 

复合节拍

最后一个例子是你可以在已有的节奏上叠加不同的节拍。正如你所学，节拍有其自然出现的重音，这些重音会影响整体节奏的感觉。然而，当使用复合节拍时，节拍自然重音带来的感觉会变得模糊。 

你可能已经猜到，复合节拍就是将不同的节拍叠加在一起。它们同时演奏，并且彼此可以区分。换句话说，这就是节奏上的多调性。 

在复合节拍中，小节长度不同，最终会在经过“x”个小节后重合。例如，四个7/4拍的小节会在七个4/4拍的小节后重合。请注意，这一段中所有乐器的速度都是一致的： 

_{与第一个例子相同的旋律低音短语，采用4/4拍。在这个短语上，鼓则以7/4拍为参考进行演奏}

结论

就是这样！我们已经讲解了音乐中的节拍概念，以及它对声音在时间中组织的重要性。你现在也有了一些练习，可以用来练习节拍识别，或者在自己的音乐创作中探索这个概念。这些建议已经能让你走得很远。现在是时候开始尝试，让你的节奏重新焕发生机了！欢迎在下方评论区分享你对节拍的实验！ 

祝你作曲愉快！ 

关于作者：

Pedro Murino Almeida 是一位屡获殊荣的作曲家，拥有音乐项目Follow No One，也是一位专业的音乐家和有经验的音乐教师。他运营着一个名为Beyond Music Theory的博客，旨在为初学到高级的音乐学生以及想要学习音乐理论、如何运用音乐理论并提升作曲和音乐制作技能的人提供工具和指导。