含义解析
4:3多节奏意味着在相同的时间内，出现四次均匀分布的击打，同时也有三次均匀分布的击打。在本文中，4:3可以理解为四比三：4音层横跨3音层的时间范围。
如果3方是你的主节拍，4方就会形成一个交叉节奏，不会每拍都重合。两个层次会在下一个循环的起点再次重合。
层次如何对齐
最简单的方式是把整个循环分成12个等分。12之所以合适，是因为4和3都能被12整除。
在这12个小分割中，3音层每隔4个分割落一次。4音层每隔3个分割落一次。
| 层次 | 在12等分循环中的分割位置 | 间隔 |
|---|---|---|
| 3音层 | 1, 5, 9 | 每4个分割 |
| 4音层 | 1, 4, 7, 10 | 每3个分割 |
如果你在3/4拍中，四分音符是3音层，那么4音层可以理解为在小节内平均分布的四个音。用十六分音符计数时，这四次击打分别落在1、1的a、2的and和3的e。
在这个3/4的例子中，完整的4:3循环持续一个小节。两个层次会在下一个1时一起重置。
如何数拍或拍手
先数三拍，每拍分为四个十六分音符：
1 e and a 2 e and a 3 e and a
在拍号上拍3音层：
1 e and a 2 e and a 3 e and a
然后在每第三个十六分音符上拍4音层：
1 e and a 2 e and a 3 e and a
用书面计数来理解位置，然后回到感受两个独立层次：三次稳定脉冲和四次均匀交叉脉冲。
听起来的感觉
4:3听起来像是一个平滑的四音型，横跨在三拍的框架上。第一次击打很稳定，因为两个层次重合。中间的击打会产生张力，因为它们落在主拍之间。当循环回到下一个重音时，最终的解决感会很满足。
与3:4相比，数学上用的还是同样的12等分网格，但感受的参考点变了。在4:3中，你通常把3音层当作框架，听到四次均匀分布的击打；而在3:4中，通常把4音层当作框架，听到三次均匀分布的击打。
音乐人如何运用
音乐人会在鼓组律动、过门、即兴、前卫摇滚和金属、爵士乐句、当代古典、电子制作和手鼓中用到4:3。鼓手可能用脚保持三拍短语，同时用手打出四个均匀重音。吉他手或钢琴手可能在3/4小节内强调四个音，制造前进感。
制作人可能通过在三拍循环上放置四个均匀分布的采样、和弦或滤波重音来用4:3。如果律动清晰，效果可以很微妙；如果4音层很突出且重复，效果会很强烈。
常见混淆
4:3多节奏 vs 3:4多节奏： 在本词汇表中，4:3指的是三拍上均匀分布四次击打。3:4则是四拍上均匀分布三次击打。它们用的是同一个12等分网格，但感受的参考点不同。
多节奏 vs 多拍子： 4:3多节奏是把两个层次放在同一个循环里，所以它们会在下一个重音时一起解决。多拍子则是不同的拍号同时进行，比如一部分是4/4，另一部分是3/4，通常只有几小节后小节线才会重合。
多节奏 vs 分割： 数12等分网格是一种分割工具。音乐效果来自于在这个网格中听到两种不同的分组：4次均匀击打和3次均匀击打。
多节奏 vs 变速： 节奏不需要改变。主脉冲可以保持稳定，而4音层创造出不同的内部速度。
用节拍器练习
- 把节拍器设为舒适的速度，比如60 bpm。每一下作为3音层的一拍。
- 把一个3/4小节数作1 e and a 2 e and a 3 e and a。只在1、2和3时拍手。
- 保持节拍器稳定，拍4音层：1、1的a、2的and、3的e。
- 用脚打3音层，用手拍4音层。确保两者在下一个1时一起落下。
- 交换角色：拍3音层，用口说4音层。在4音层的位置说ta：1、a、and、e。
- 进阶版，把节拍器只设在每个3拍循环的第一个重音。保持完整的4:3模式直到下一个节拍器声。
