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针对有学习障碍学生的音乐教育
我们与Kimberly McCord教授讨论了音乐教育以及Soundbrenner Pulse对有学习障碍学生的影响。
本月,我们有机会采访了伊利诺伊州立大学音乐教育荣休教授 Kimberly McCord,她专注于有学习障碍学生的音乐教育。
“Pulse 是我用过的最完美的音乐辅助技术设备之一。我曾在盲人音乐人、脑瘫音乐人以及其他有特定学习障碍的人身上使用过它。”——Kimberly McCord
近年来,Kimberly 向老师和治疗师展示了不同的设备,包括 Soundbrenner Pulse,帮助有残障的学生学习音乐。Kimberly 慷慨地与我们分享了她关于普通音乐教学方法和有学习障碍学生音乐教育的研究,以及她个人将 Soundbrenner Pulse 作为音乐辅助技术的经验。

1. 教授有残障的音乐学生常见的挑战有哪些?
我们希望每个人都能学会识谱,并以相同的方式学习。不幸的是,许多传统音乐老师教授的内容对所有学习者来说并不容易接触,包括那些需要辅助和适应来学习课程的残障音乐人。
我对这个行业的变化充满希望。虽然现在有些老师开始接受融合教育,但我发现欧洲的音乐教学比美国更灵活。
“传统音乐老师教的很多内容对所有学习者来说都不容易接触,包括需要辅助和适应来参与课程的残障音乐家。”

2. 跟我们聊聊你用 Soundbrenner Pulse 教特殊教育和音乐的经历
芬兰赫尔辛基的一个音乐中心 Resonaari 开发了 Figurenotes 方法。Figurenotes 是一种用颜色/形状系统教有残障的人阅读改编乐谱和演奏改编摇滚乐队乐器的方法。我把这种方法带到了美国,开始在伊利诺伊州立大学教青少年、年长女性和有残障的音乐家组建摇滚乐队。在特殊教育和音乐教育专业大学生的协助下,这一方法取得了极大的成功。
Michael 是一位有残障的音乐家,既有智力障碍也有听力障碍,但他非常热爱学习打鼓。我让一位聋人教育专业的学生和一位音乐教育专业的学生一起教 Michael。
你可以想象,他很难和其他人保持节奏。学生们尝试了各种方法,比如在他肩膀上敲节拍、让他面对另一组鼓手、让他脱鞋以便更好地感受低音的震动。直到他开始佩戴 Soundbrenner Pulse,才立刻和其他人完美合拍。
“在他开始佩戴 Soundbrenner Pulse 之前,什么方法都没用,但他一戴上,立刻就能和其他人完美合拍了。”
3. 你能描述一下在课堂上如何使用 Soundbrenner Pulse 吗?
我主要教大学里的音乐教育专业学生,也会在会议上做演讲。例如,在讨论辅助技术和听力障碍时,我经常播放 Michael 的视频。此外,我还会让学生们传递 Soundbrenner Pulse 体验一下。
4. 你在关于残障、音乐教育和 Soundbrenner Pulse 的研究中获得了哪些最重要的收获?
我们有一个术语叫辅助技术,有时如果设备主要为音乐家开发,我会称之为音乐辅助技术(MAT)。
比如,Soundbrenner Pulse 是一款音乐辅助设备。它能帮助 Michael 无缝地参与课程,比如和其他人一起打鼓。
Pulse 确实是我用过的最完美的音乐辅助技术设备之一。例如,我曾和盲人音乐家、脑瘫音乐家以及其他有特定学习障碍的人一起使用过它。因此,使用 MAT 能帮助我让所有人都能参与我们正在学习的内容。
5. 你平时会用节拍器教学吗?如果会,有什么好处?又有哪些挑战?
我认为听到节拍器的声音会影响音乐表现力。不过,我喜欢把它当作 MAT。它让一些有学习障碍的音乐人能够和他人一起演奏。
当我们和 Michael 以及老师们一起使用 Soundbrenner Pulse 时,许多老师觉得它有些分心。今年秋天我会有一批新老师,我打算在第一次排练时就向他们介绍 Pulse,希望他们能习惯它。
6. 你的学生对 Pulse 有什么反应?
大多数情况下,他们都对它很感兴趣。许多教育者为他们的学生购买了它。此外,聋人教育的学生还借用了我的 Pulse,在大学课堂上向同学们展示 Soundbrenner Pulse。此外,专为有障碍学生的音乐教育领域的人们反馈也非常积极。最终,它确实帮助了一些有障碍的音乐人与他人一起演奏音乐。
7. 你认为 Pulse 比传统节拍器更有效吗?
当然。传统节拍器只涉及一种感官,而 Pulse 能触及多种感官或学习方式——这对于有学习障碍的学生的音乐教育非常有效。
“对于有障碍的人来说,帮助他们接触到多种感官或学习方式会更有效。”
每个人都有一种主导的学习方式,可能是听觉、视觉或动觉。总之,如果我们同时针对三种学习方式进行教学,就能吸引比只用一种方式更多的学生。
8. 你认为在哪种环境下使用和教学 Pulse 效果最好?
一开始是一对一课程,然后再与其他人一起融合。
9. 你或你的年轻老师对学生的表演基准是什么?
这些目标都排在 Markku Kaikkonen 所说的“灿烂的笑容”之后,也就是当一个人沉浸在音乐创作中时纯粹的快乐表现。我会告诉我的年轻老师们去寻找那灿烂的笑容。这会告诉你,你的教学或指导正在发挥作用。所以,如果音乐人都在微笑,那你就已经达成了你能想到的所有目标。
“我会告诉我的年轻老师们去寻找那灿烂的笑容,这会告诉你,你的教学或指导正在发挥作用。”
Kimberly McCord 是伊利诺伊州立大学音乐教育荣休教授。她曾是国际音乐教育学会理事会成员,该组织隶属于国际音乐理事会和联合国教科文组织。此外,她还创立并担任了美国国家音乐教育协会特殊研究兴趣小组(关注特殊儿童)的首任主席。目前,她在康涅狄格州的布里奇波特大学和纽约大学任教。

